摄影行业调色技巧,摄影行业调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影行业调色技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影行业调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样提高自己摄影调色风格的水平呢？调色风格有哪些？
2. 摄影里边有没有好用的调色方法？
3. 摄影调色，如何获得完美的色彩？

怎样提高自己摄影调色风格的水平呢？调色风格有哪些？

***简单轻松，一部手机走天下。拍摄时必须要先曝光补偿，即调亮度。色温，想表达暖，就加温，冷减温。色调，是决定你照片风格的一部分，左右拉动即可。现在很多手机都带滤镜，还可以调成怀旧，褪色各种鲜艳的小清新，还可调黑白灰，也可以根据食物，景点，个人喜好调色。

常见的调色风格有低饱和的糖果色，流行的青橙色调、炫酷的赛博朋克、欧美田园风、暗黑色系、唯美意境山水墨色、情绪人像、日系小清新、INS风格系列等等，调色的风格还有很多，每种色调都有自己的情绪表达方式。

关于摄影风格水平，很难有这样的一个标准去评判。每个人想要表达的东西不一样，喜欢从不同的角度去描写在镜头中的世界，或近或远。即使在相同的场景，不同的时间，不同的光线影调，也会得到不一样的效果。

提高拍摄水平，换个角度看世界，不如书写自己自己的需求，倾听内心的声音，再用你手里的镜头表达出来，这就是个人风格。不管怎样，如果能够做到前期拍摄和后期调色，两者合一是比较好的结果，同时还要相信好的作品，往往都是经过多次磨练出来的，可以多多练习。

你好，很高兴能回答你的问题。提高自己摄影调色风格的捷径就是多练习多临摹，临摹那些摄影高手的调色风格。还有就是调色风格这块，我们按春夏秋冬四个季节来分析。春天，春意盎然，绿色的成分比较多，调性可能就会冷一点。夏天阳光明媚，对比就强一点。秋天秋风落叶，色彩暖***为主。冬天银装素裹，调子偏素冷风格。人物方面，小孩比较活泼，色彩可以丰富一点。老人皮肤褶皱多，比较沧桑，所以不用花里胡哨的色彩，黑白可能更有感觉。当然每个人对摄影风格的理解不同，也不一定按部就班，希望我的回答能帮助到你，谢谢。

1，做完一步马上就知道下一步该做什么；2，容易***形成个人风格

人像摄影师就简单说下人像后期的系统性后期处理吧。

一：RAW处理阶段

1、整体曝光调整

2,、色温色调矫正统一

3、高光暗部修正

4、调整画笔局部色温曝光处理

5、二次构图

二：人像初处理（基本功）

1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）

摄影里边有没有好用的调色方法？

摄影调色自然少不了Camera RAW调色工具，RAW格式照片能提供更多调整空间的同时，ACR调色思路更多的也是倾向从摄影的角度出发。

Camera RAW

ACR使用起来不会像通道混合器和可选颜色那样绕，一级调色和二级调色功能分明，每一项都很明确，不是向左移动就是向右移动，ACR调色思路倾向从摄影的角度出发，在基础界面表现突出，比如调整曝光度、对比度、色温、色调、阴影、高光、镜头校正、颜色校准等等，跟我们在拍照时经常需要调整的选项，它没有明确的要求，有时候更多的是随着我们的想法进行调整，在这一点上，前期拍摄的调整，后期也可以进行二次的创作，

Camera RAW

除了一级调整，二级也是很友好，主要表现在HSL的调整上，色相、饱和度、明亮度都能一一对应，[_a***_]简单有效，除了这些，在集成方面，曲线、色调分离、细节上的处理也很全面。工具介绍完，调色思路也不是一两句能说得清，但我都有介绍了。

你好，很高兴回答你的问题！

调色方法有简单调色方法，也有更专业的调色方法。

简单的调色方法就是用电脑端图像处理软件或手机图片处理APP直接套用已经制作好的调色预设或者各种滤镜，这个方法最简单快速，适合无调色理论基础又想快速出效果的人，轻轻一点马上就出效果。

如果作者需要更好的效果，或者需要把作品调出具有强烈的个人风格的时候就需要自己深入去学习调色理论并熟练使用各种调色工具才能调出更好效果的作品，推荐去学习电脑端的Adobe LightRoom或者Adobe Photoshop,里面有几种非常好用的调色工具，比如常用的ACR滤镜、HSL工具以及可选颜色工具等。虽然学习以上软件调色工具需要花费大量学习和练习时间，但是学成之后能自己随心所欲地调整自己的照片也是一件非常有成就感的事情。

以上是我的回答，希望能够帮助到你，如果有更好建议，欢迎大家在评论区留言讨论。

摄影调色，如何获得完美的色彩？

有句话，不是你拍的片子不好。而是你没有调色！

说实话，对于一幅风光片来说，如果没有后期，那片子基本上不会太出彩，不同于人像摄影，风光摄影视角都比较大，光线和影调环境比较复杂，相机自己的灰度映射算法确实很捉襟见肘。所以后期调色调曝光对比啥的再所难免，这也是我们平常基本的后期。

我对于后期的认识是这样的，后期作用主要有两种，一个是复原，修复那些原片里表现不出来，但是拍摄场景实实在在可以观察到的细节，色彩和光影。第二个是强调，强调自己创作的主题，引导观众抓住自己的创作主题。

然后说一下一些摄影师尤其是新手风光摄影师面临的问题。许多人觉得相机拍出来的图片尤其是raw格式的图片很灰，但是，其实我觉得那是好事，灰灰的图片往往包含了更多的细节信息，没有过曝的也没有欠曝的。于是许多新手摄影师经常直接把对比度和饱和度拉到最高，让整幅图像看起来艳丽无比。有些人也许很喜欢这种图片，看起来想色彩浓郁的油画一样，但是有些人看一眼就觉得***比如下面我故意调过的自己一幅作品

一般饱和度核对比比较高的我都直接叫重口味，偶尔自己也会调一幅，但是相对而言，上面这幅图应还算是超超超超超重口味了。许多色彩都溢出了，画面闲的特别脏，大量细节都损失掉了，虽然画面看上去很艳丽，但是找不到重点也没有美感。

下面是我认为比较合适的后期程度

其实就是整幅图色彩肯定比较丰富，但是画面细节和纯净度要保证，让人看上去赏心悦目但又不会到恶心的程度，影调对比要自然，能让人感觉到润舒适，而不是过于浓烈，除非你的作品本身所表达的就是浓烈的对比，而不是整个环境……

希望对你和大家有所帮助，，下面上几个自己最近出的图，大家可以看一看，有什么意见也可以一起来讨论讨论。（如果喜欢请大家***赞！谢谢！）

到此，以上就是小编对于摄影行业调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影行业调色技巧的3点解答对大家有用。