源头工厂摄影器材,源头工厂摄影器材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于源头工厂摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍源头工厂摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有关于新闻摄影或是纪实摄影方面的书籍介绍？（中文，注重实战经验）？
2. 如何拍摄流水类的题材？有图分享吗？
3. 当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

有没有关于新闻摄影或是纪实摄影方面的书籍介绍？（中文，注重实战经验）？

《美国新闻摄影教程》应该是最受新闻和纪实摄影爱好者欢迎的书籍。

作者撰写了多部摄影方面的专业书籍，而且还拍过7部的视频记录片，可谓新闻纪实摄影的重量级人马。

这本教程共分18个章节，由浅入深地介绍新闻摄影的基本要素，涉及技术、法律、道德的范畴。虽然是按照美国方面的要求编写，但也不妨作为参考资料去阅读。

《新闻与正义》是14项普利策新闻奖获奖作品的全译本，它并非是摄影的教材。

书里有几篇涉及现场新闻摄影奖的精彩内容；组委会关于获奖的理由，获奖者的自述，这些都是极有价值的学习资料。

吕楠，我国著名的纪实摄影家。《被人遗忘的人—中国***人生存状况》、《在路上—中国天主教》和《四季—西藏农民的日常生活》是吕楠的著名作品。

侯登科《麦客》，耗时10年才完成的作品，详尽介绍拍摄时的背景和个人的感触。
侯登科是一个业余的摄影师，中国纪实摄影的先锋，但可和布列松、马克吕布这样的世界级摄影大师相提并论。

人民邮电出版社出版过一本《瞬间的预谋》，由摄影家程原津所著。是一本关于摄影思考与人文摄影抓拍技巧的书。作者阐述了在摄影实践中的心路历程。看什么，拍什么，是我们自己意识决定，而非工具可以全部解决的。强调摄影者的主观思想最终决定着呈现作品的意义。

作者用了大量篇幅把摄影理论和实践的运用技巧和经验、成功与失败之间的过程，毫无保留地呈现在读者面前，让读者全面深入地认识摄影及其背后的思想。同时摄影是一道长期的思考题。是关于社会、文化、经济、环境等诸多领域给摄影提供素材，作为摄影师，又将如何去发现和挖掘瞬间，并有效的控制。这就要考验摄影师各方面的功力了。作者在书中都作了详尽的论述。

谢谢邀请。就个人而言，我认为国内公开出版的这类书籍目前好像还没有。不过有几所大学在教授这方面的知识。例如，"中国传媒大学","中国人民大学"新闻系等等，另外，从技术层面上讲，还有"北京电影学院"。如果能够得到他们的教材，那对你在这方面专业的提高会有很大的帮助。最后想提醒的是，1,新闻摄影，注重的是"新"和"闻"。新就是图片报道要快，准，有一定的时间性。闻就是要有代表性。要有时代感，能够及时反映当时所发生的***。2, 说到纪实，就是要真实反映当时，当地实际情况，不能***欺骗，甚至后期制作都不可以。当然在器材要求上也比一般艺术摄影要求要高。以上是个人的观点，仅供参考。

《美国新闻摄影教程》、《美国新闻摄影教程》、《美国新闻摄影教程》、《图片编辑手册》、《图片编辑手册》、《图片编辑手头》！！！重要的书说三遍！

《美国新闻摄影教程》新闻摄影领域的经典摄影畅销书，出了很多版，24位中国著名摄影家和评论家为中文版做编委。作者是美国摄影理论家、新闻摄影师肯尼斯·科布勒，这本书也影响和培养了美国最杰出的一批新闻摄影工作者，其中不乏普利策获奖者。 书里面对新闻摄影面对的各种新闻场景进行了细致入微的介绍。如何面对紧急突发的现场新闻，如何在拍摄常规的普通新闻中避免老套出新意。如何拍深度的纪实报道，如何用影像探索“人物内心”，拍摄昊人物肖像。以及如何拍摄好这个时代的图片故事，书中甚至包括一些设备工具的使用经验。

如果说《美国新闻摄影教程》更多是根据西方的传媒背景下的产物，有些东西和中国的实际情况并不一样，那么我更推荐由中国知名摄影专家任悦、曾璜编著的《图片编辑手册》，强烈推荐，这是中国从事报道摄影的摄影师人手一本的专业指导手册。 这本已经出第四版了，前几天见到任悦老师，她已经打算出第五版，会增加自媒体时代的新内容。
这本书从报道摄影进入这个时代的背景入手，从图片编辑的角度讲述从指派任务开始，到如何面对处理照片，根据不同的媒介分发传播不同的照片。这些都能帮助我们摄影师从宏观源头上了解新闻报道摄影在这个时代的位置与意义，以及拍摄照片之后，这些照片所面对的命运，而这些对于这个时代从事报道摄影这个行业是[_a***_]重要的信息。

如何拍摄流水类的题材？有图分享吗？

如何拍摄流水类的题材？有图分享吗？

其实要拍摄流水类的题材，方法很简单，可以用一句话来总结：“控制好快门速度。”

一般来讲，我们喜欢用慢快门来表现流水类的题材。因为流水是运动的，在慢门的曝光模式下，可以把流水拍出雾化的感觉，如丝绸一般。

流水的种类其实也蛮多的，流速最快的是瀑布，因为它是自由落体，所以速度最快，其次根据地势的落差，水流的速度也会不一样。还有最常见的，比如海边拍摄涨潮退潮时的潮水。我们可以根据自己的实际拍摄需要，设置不同的快门，以表现不同形态的流水。

由于拍摄流水需要用到慢门，所以在白天光照条件好的情况下，即使我们把镜头的光圈开到最小，iso值调到最低，快门速度依然很高，无法拍出丝绸般的效果。这时候我们就需要用到减光镜减慢快门。

减光镜又叫中灰密度镜，ND镜，是一种通过减少镜头进光量从而达到长曝光效果的一种滤镜。通常有圆形和方形两种外形，根据镜头口径不同尺寸也有所不同。根据进光量的不同分成了不同的档位，大家可以根据自己的拍摄需求选择。减光镜根据涂层密度的不同会对画面色温产生影响，一般来说档位越高偏色相应会越严重。由于此类滤镜减少了镜头的进光量，所以在取景构图的时候通常无法自动对焦，拍摄前，我们可以先用手动对焦构好图再加装ND滤镜，最后再进行拍摄。

流水慢门还是很容易出片的，关键在构图和曝光的把握，不过得有脚架，如果光线强加配减光镜。分享一张不太成功的照片吧，去山里玩偶然拍的，当时手里只有60d＋50 1.8定头，快门应该是1/4秒，没有脚架，还没有合适能放相机的地方只能靠放在石头上手扶着，也谈不上好的构图了，放大后还是有点虚～🙃🙃🙃

像这种山里小溪建议秋天时拍，加上红色落叶会比较美～🤗

如何拍摄流水类的题材？有图分享吗？

瀑布流水的摄影，是很多摄影人比较喜欢拍摄的一个题材，我们用静止的图片把自然界中的一个画面拍摄成流动感，是很美的享受。

那么怎样来拍摄流水类的题材呢？下面我们来交流一下。

三脚架是必须的，单反相机，镜头可根据自己拍摄的意图来选择，广角、中长焦都可以，减光滤镜。

一般来说，拍摄地点根据自己的构图来选择，尽量不要太近了，因为有时瀑布流水会在下落时有水雾，别打湿我们的爱机就行。（个人感觉阴天拍摄最为好）

选择好拍摄地方，我们就可以架好三脚架来拍摄了。

最好是用M档来拍摄。

这是一张水流慢门的照片，前些时间拍的。快门是160S，光圈F9，iso50。

这是大海，也是水慢门，快门4S.光圈F18。

1. 在白天拍摄水流这类慢门题材一定要有ND镜，就是减光镜，这样才可以控制曝光时间，一般白天日光充足，即使是阴天也需要减光。
   

2. 其次ISO设定在最低，因为除了ISO高会产生噪点，长曝也会产生噪点问题。
   

3. 带三脚架或在固定的地方摆放相机，这样可以不产生抖动。
   

4. 开启快门预升和关闭防抖。这两项都可以有效减少抖动，少脚架的话就把防抖关了。

我是一名旅游爱好者，没事的时候也愿意鼓捣鼓捣摄影。我在旅行过程中也拍过一些水，照几张照片给您看看吧。以下图片均为老朱同学原创拍摄。

九寨沟珍珠滩

九寨珍珠海瀑布

河北乐亭海边

拍得不好，见笑了。要想拍出这种最关键的一个东西时ND减光镜，作用就是减少进光量，拉长曝光时间，让水流变成拉丝的感觉。ND减光镜分减几档曝光，我用的是ND1000的，减十档曝光，摄影用的东西都比较贵，口径越大越贵，我没选什么大牌子，找了一个国产的，价格勉强能够接受吧。这玩意也有缺点，就是用大广角的时候暗角明显，不知道贵一点的有没有这情况。

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分

油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素

个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围

个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯

画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都***用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象

如作品 《干草车》

画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，***混杂，光怪陆离的怪诞的世界。

那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息

作为一名油画家，对油画艺术的创作，离不开继承传统与创新，继承传统是因为让观者更容易接受，毕竟人们已经习惯了对传统油画的审美；创新是为了突出自己的艺术风格，问题来了：当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分

说当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这是针对超写实油画而言，并非所有的写实画派都是这样；当代画家***都可以创作超写实油画，超写实油画是以“照片”为标准，所以，就含有摄影技术成分，把摄影照片当作“参照物”，进行临摹描绘，这是当代画家常做的事情，

当代油画作品有太多的魔幻元素，这是画家“丑化”了画作中的人物，又增添了一些科技动漫的场景，同样还是以超写实的手法表现出来，画面清晰可见，比如，当代画家刘晓东的作品就具有魔幻元素，要注意的是，超写实的“魔幻”和印象派的“梦幻”是完全不一样的概念，

为什么有些当代画家要创作充满“魔幻元素、摄影技术成分”的油画作品呢？这和画家个人的兴趣爱好有关，和画家个人丰富的想象力有关，或者也可以说是在学习20世纪西方绘画***达利，遗憾的是，当代画家只是学到了“皮毛”，在作品的情感上，不够写实，

艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但完全脱离现实真实的作品，其意义不是很大，油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，这没有错，错的是画面的构图混乱，主次不分，从而，作品所表达的寓意，就很空洞；艺术和时尚有关、商业有关，但艺术必须和文化息息相关。

到此，以上就是小编对于源头工厂摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于源头工厂摄影器材的3点解答对大家有用。