优秀胶片摄影作品赏析,著名胶片摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀胶片摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍优秀胶片摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 用胶片记录景色，是种什么体验？
2. 在数码相机大行其道的当今，为什么还有一部分人坚持用胶片相机？
3. 你最喜欢哪一位摄影师的作品？为什么？
4. 谁懂胶片时代的相机镜头，为什么拍出的彩色图质“油润度”很漂亮？

用胶片记录景色，是种什么体验？

实话实说，用胶片来拍摄风景，体验并不好，最终的结果也并不好。实话实说而已。

胶片摄影，最大的两个用途如下：

1，丰富自己的摄影知识体系，建立对于摄影史的完整的全面的认识。

2，用于拍摄一些纪实性质的摄影题材，比如说扫街，嗯，就是扫街了。

说实在的，彩色负片，拍摄风景，没啥意思的了

我是深度胶片用户，一直都用135胶片，只用这个格式。

第一次用胶片相机，是用我舅的凤凰205，黄斑对焦，估光。那时我应该七八岁，对焦精准，估光大致差不离，就是构图天马行空，视觉中心十分飘忽。没想到，等到读大学再次使用胶片相机的时候，估光已经不会了，只能用有自动曝光或者曝光***的相机。

读大学的时候，我用理光KRIII配宾得的SMC Pentax-M 35/2.8，用那个机身纯粹是淘到了个带盒全新的，这个机型各种功能都有，有曝光***，全手动，有景深预览，快门也不错，日本产，也不贵，那时就300。宾得那头颜色很棒，配合柯达金200或者富士X-TRA400颜色非常棒，前者适合拍朝阳落日下顺光的颜色，后者在清晨午后的阴影下有极美的蓝色。

SMC Pentax-M 35/2.8拍的

现在，我常用的胶片机有两台，尼康F6，主要配尼康28/1.8G和适马50/1.4 Art两个头，我是28/50双头党。另外，我还有一台爱克发1535“大红钮”，这是一个德国的旁轴，20世纪80年代初产的，比我年纪大，各种功能都能用，非常皮实，镜头饱和度非常高，在中国互联网上有“色彩暴力”的美名。

爱克发1535拍的，因为场景、光照、胶卷不一样，这张图看着没上张艳，但如果都一样，我猜爱克发的红色都能够压一头

我拿胶片机是拍快拍、扫街、记录，不玩暗房，也完全不论失去曝光法或别的一些严肃的技术，拍完也就直接送冲洗店。在我看来，拿胶片机拍风景，和数码在操作上有两个不同。

第一个，是胶片机没法回看，不像数码机那样能够拍了就看一眼，看看对焦、曝光都怎么样。胶片就算洗得快，也得好几天之后了。这就造成拿胶片机拍照时需要好好计算各种参数。再加上很多胶片单反都是全手动的，曝光、光圈都需要自己调，拿胶片机练摄影其实是个体验很不一样、或许更高效的途径，毕竟这些落后的技术特点会逼着你提升基本功。

对了，胶片拍完不能马上看，还常常会制造一些惊喜。一些你之前没有印象的快门，洗出来后反而让人眼前一亮。这种感觉或许是使用胶片拍照的最大乐趣。

如果以拍摄清楚来论，这是张废片。但我觉得它糊得挺好看的。

在数码相机大行其道的当今，为什么还有一部分人坚持用胶片相机？

个人认为，胶片不管黑白片还是全彩片，均有一些特殊的味道，辩识度还是比较高的。

而数码片的同质化过于严重，且拍摄容易随意化，从乐趣方面看，确实是不如胶片摄影。

很多时候，玩，是一种过程，便利性不见得是所有人的选择。就像汽车工业再发达，自行车也有自己的一席之地。

怀旧占比较大，另一个是喜好。一个人在暗房内忙忙叨叨的这个过程很让人享受，底片放大、缩小；显影、定影，嗮片，各类工具，暗红色的环境，独立的小空间感觉真好；作为一门手艺去看待、去玩耍、去享乐。。。。。

再有，现在有不少玩胶片最后都走入了数码底扫，转换成数码图片欣赏、打印，越玩越嗨，其实就是玩个乐趣。

就像听黑胶唱片一样，怀旧，追求个氛围、音效；摆弄着机械程度较高的设备，找一种操控的感觉……

就像手动波驾驶，并不是完全追求提速减挡，而是推动挡把、抬离合、深加油的那个过程，那种操控感觉。。。。。。

其实，是种追求，是种回味。也是品尝着一种切身的真实感受。

而这一切，都是喜好的一种表象流露。

仅此而已。

90年代初开始玩胶卷，公元、上海、乐凯，以及柯达富士。。。数码相机一出现，我就转数码了，因为干净快捷环境。原来那帮摄影朋友中，还有人在玩胶片。我想，他们可能在追求某种仪式感吧。联系得少了。

首先，我自己也玩胶片相机，发现比数码还中毒，已经发展到自己在家冲洗的地步，就差搞个暗房玩放大机了。

我小时候是胶片摄影流行的年代，看到胶片上的图像（最常见的是负像）觉得很神奇，但家里条件不好，一直没摸过相机。到长大后开始玩数码摄影，后来某天又想起了儿时见过的胶片，心里又对那种“神奇的”胶片重燃渴望。

许多人说我们玩胶片只是情怀，没错，这绝对是重要的理由，但只是之一。胶片摄影也是一种生活态度的彰显，老相机能让自己静下来，慢慢摄影，等待结果，远离浮躁也是一种享受。还有自信，特别是许多人对数码的依赖，已经造成对自己怀疑，离开了液晶屏就不知道自己会拍成什么样了。

至于某些数码胶片之争，其实大可不必，数码代表相机技术的进步，符合现代商业的效率需求。至于爱好，数码还是胶片纯粹是个人喜好，而且更多[_a***_]我一样，胶片数码双修的，更加没什么好争的。

主要有如下2个理由

1, 中,大画幅相机, 数码的贵的要死, 还是胶卷的划算

2,胶卷的色彩, 至今没有任何一款数码相机能准确还原出来. 富士foveonX3算是最接近的胶卷色彩的吧, 但是依然比不上

你最喜欢哪一位摄影师的作品？为什么？

“你能听到一朵花开的声音”

这应该是小玉看到摄影师高蓝作品后的感受。

摄影师高蓝1983年生于韩国，

现在法国巴黎工作。

小玉因为看过了他的“玫瑰”系列感到非常震撼，

因为从来没觉得超级大俗套的花朵可以拍的这么有风格，

你甚至能感受到这朵花是怎么徐徐绽开的。

我非常喜欢匈牙利摄影师安德烈·柯特兹的黑白胶片摄影作品，那些饱含感情的瞬间，让人怀念过去。

1894年，安德烈·柯特兹出生于匈牙利布达佩斯一个犹太中产家庭，父亲是一名书商。8岁那年，柯特兹的父亲因肺结核去世，舅舅霍夫曼便负责起柯特兹兄弟三人的教育。18岁那年，柯特兹从布达佩斯商学院毕业，在当地证券市场干起了股票交易员的工作。尽管收入颇丰，柯特兹对这份工作却没有太大热情，他的兴趣点在杂志的插画、照片，以及钓鱼、游泳这些户外运动。

工作几个月后，柯特兹用攒下的钱买下了人生第一台相机：德国产，手持伸缩镜头的古董盒式相机ICA。休闲时，柯特兹拿着相机走街串巷，拍摄当地的农民、吉卜赛人和街景。18岁那年的作品《熟睡的男孩》让他在摄影界崭露头角，这张照片也宣告了他今后七十多年摄影生涯的一贯风格：画面简洁、突出情感、富有诗意。

一战结束后，柯特兹于1925年移居巴黎，居住在塞纳河左岸，当上了一名文艺的“巴漂”。在这里，他与当时一同在巴黎打拼的蒙德里安、夏加尔、萨特金、藤田嗣治……相识相交，并开始带着他的莱卡相机在巴黎走街串巷，公园、塞纳河岸、咖啡馆和他的朋友们都成为他镜头捕捉的焦点。

在巴黎生活的12年间，柯特兹拍下了这座城市许多精致、优雅、富有诗意的瞬间。

这问题对我来说，应是我欣赏摄影师是谁？所有著名摄影师我都欣赏。。。但若喜欢摄影师？我不是师，但喜欢自已，不要说自恋，因为付出过，不论拍好拍坏，都是自己认真去拍而拍出的镜像，所以看和欣赏是别人，喜欢则是自己。谢邀，

谁懂胶片时代的相机镜头，为什么拍出的彩色图质“油润度”很漂亮？

就像至今还有人喜欢听黑胶片听胆机一样 总觉得老的有味道 原因就是带杂音带音染带缺陷的声音其实更符合我们日常的生活环境 而监听级别的设备提供的过于纯净过于直白的声音就不讨好了

同样道理 老镜头的成像大都存在色彩夸张对比过强偏色晕光等缺陷 这反而更接近我们生活中人眼所能看到的并经过头脑加工的影像 而如实还原记录的原始照片却没人欣赏

另外 少数没有真才实学的器材党靠老设备来炒作器材炒作自己也不少见

到此，以上就是小编对于优秀胶片摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀胶片摄影作品赏析的4点解答对大家有用。