荷兰风格摄影作品赏析,荷兰摄影师创意摄影照片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荷兰风格摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍荷兰风格摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些经典的建筑摄影图片分享？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
3. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

有哪些经典的建筑摄影图片分享？

建筑在一定程度上代表了当地或者是某个国家的文化特色，建筑也可以传达出独特的文化内涵。通过对建筑外观和内在的认识和了解，我们可以更好的、更迅速的了解当地的文化特色和文化背景，建筑这些对于人类有这深远的影响与意义。接下来就简单欣赏一些建筑美景吧，通过这些图片，相信你会对建筑产生不一样的认识。

谢谢邀请，希望我的回答能对你有所帮助，如果想要获取更多摄影资讯也欢迎你关注我们。纵横视觉最近也会上线由建筑摄影师滕逸野先生所主导的建筑摄影课，欢迎有兴趣的朋友们来听。分享一些他的作品。

拍摄本身可视为再创作——通过二维手段展现三维实体。这一点就建筑摄影而言最为重要，因为建筑的体量通常都不小。当我们拍摄时，值得关注的因素有很多，比如光影塑造的立体感，材料的质感与触感，纹理图案的几何感等等。从这些方面入手，通常能发现并创作出别具一格的作品。

提到日本建筑师，国人更熟悉的可能是安藤忠雄、隈研吾等。之前学习时也曾接触妹岛的作品，当时仅从书本上看感觉没什么特别的，然而，自从去了金泽21世纪美术馆之后，却完全沉浸其中。当然，或许由于陈列的展品都是合自己胃口的。从另一方面来看，也可说是妹岛的设计作了很好的铺垫。

感谢邀请，先谈一下我对建筑摄影的认识：

建筑摄影，顾名思义，是指被摄主体为建筑的摄影题材。因为建筑本身就是一种高级的艺术，一栋建筑越是宏伟，摄影师所需要的个人阐释也就越少。所以对于那些宏伟壮丽闻名遐迩的建筑，我们只需尽量将其美好展示出来；而对于那些不起眼的建筑，如果你能找到与众不同的角度，往往能拍出意想不到的效果。故对于你的问题，我从这两个角度来回答。

01 知名建筑摄影

作者：Filip Dujardin 比利时

作者：Frederic Chaubin 法国

作者：Hufton+Crow 工作室

作者：Iwan Baan荷兰

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，[_a***_]因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。

到此，以上就是小编对于荷兰风格摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于荷兰风格摄影作品赏析的3点解答对大家有用。