摄影思路及技巧,摄影思路及技巧论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影思路及技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影思路及技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影拍摄的思路一般是什么？大家都怎样整理摄影思路？
2. 摄影如何正确后期？后期的思路是什么？
3. 你觉得摄影协会应该怎么运作呢？
4. 一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

摄影拍摄的思路一般是什么？大家都怎样整理摄影思路？

摄影跟做菜一样，面对一堆食材，你想怎么做呢？如果是非商业片，通常会有三种思维：

1、按以前拍过的合适的方式套路拍。这个比较简单，炒过的菜再炒一次，食材调料不同味道也不会离开太远。

2、学习着拍，以前没有尝试过的风格，可以借鉴别人的作品模仿着学习。好比照着菜谱来炒一样。

3、尝试拍摄，一般摄影师由于各种原因总在潜意识会出现一些画面，可能是情绪的、构图方式、色彩、模特元素等，总会找机会尝试拍出来，好比尝试烧一道不知道会是什么感觉的新菜一样。

其实，以上只是摄影师一般的思维逻辑，更多是环境和即兴感觉，某一种瞬间画面满足自己审美就记录下来了，至少，摄影爱好者多是这样。

首先要清楚拍什么？拍摄主体！

其次是怎么拍？拍摄器材的选择如人像定焦镜头，风景广角镜头等。

第三，什么时段拍？拍摄时间！

第四，在哪拍？拍摄地点或角度机位！

第五，为什么拍？拍摄的目的和意义！

最后可以拿起相机进行自己的创作了！

摄影是有很多子分类的大门类。我不妨分为两大块：

1、对事实有要求，有科学摄影，地质摄影，刑侦摄影，交通事故摄影等。

2、对创作有要求，有人文街拍，创意摄影、人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等。

对于第一条，对事实有要求的，主要是还原现场，要求拍清楚，不要有遗漏。为最重要的思路。并不存在复杂的摄影思路。

对于第二条，拍摄是需要复杂的思路的，题主既然提出思路两字，想必是为创作而摄影。但这个问题需要具体问题具体分析。我们再抛开那些人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等这些商业摄影，主要单独谈谈人文街头摄影的思路。

我认为，再任何拍摄之前，准备工作非常重要，除了硬件的准备，这里就不说了，咱们主要讲讲思路的准备：

首先，就是主题的准备，摄影如果有一个主题，去拍的时候，就相当于有一个主要思路，才会更节约时间更高效。

其次，如何获得一个好的摄影主题呢，除了多看作品多学习别人的作品，没有别的更好的办法，学习是一个很好的思路，在莱卡中文摄影杂志里有无数的优秀作品矗立在那里，你可以去阅读，揣摩，去模仿，去超越。

最后，一个思路，就是多拍，多拍，多拍，重要的话讲三遍，因为：拍到就是赚到！

要拍摄前需要做以下准备:一是理清思路，明白自己想表达的是什么，想体现的是什么；二是根据拍摄需要做好期间准备，包括器材、查看天气与交通情况；三是学习借鉴一下别人之前拍摄过的问题材内容；四是规划好拍摄内容，最好能组成组照，让照片能述说故事。

谢谢邀请。

摄影的拍摄思路应该是什么？这个问题问得好。

摄影的拍摄思路究竟是什么？不同层次的拍摄者，见解有可能有千差万别 ，要回答这个问题，我认为就是要回答摄影的题材和主题问题。面对大千世界，浩如烟海的拍摄技术，表现形式，表达技巧，有的摄影人专门钻研技术，有的专门研究器材。。。。。。有时候，真的分不清哪个才是真正摄影所需要的。

克服面前纷杂的现象看本质，首先，找到自己的兴趣点，找到适合自己的拍摄主题题材，有了主题，才能面对纷杂的世界，按照自己对世界的理解，对拍摄内容进行整理；这样，才能把拍摄的不同领域的照片，按照自己的思想，进行排列组合，最终，形成有生命的，表达一定思想的东西，通过照片这个媒介准确的与观众引起共鸣。

其次，要学会摄影语言的表达技巧。光线、对比、烘托、虚化、构图等等一切摄影手段，要通过不断地学习，模仿、创新中锤炼自己的技术，使之纯熟，为能更准确的表达储备技术能力。

再次，要有深刻的社会历练，深入的生活。对社会生活现象有较深的领悟力，有透过现象看本质的能力，使拍摄提升到更高的层次。

总之，拍摄的所有照片，理论上都是有意义的，无论是“[_a***_]”、“人文”、“纯艺术”“造型”“历史价值”“社会价值”等等，无非是世界的片段，我们需要将这些世界的片段，进行组合，使之成为故事，使之成为雕像，使之成为一首诗，或者一首歌，使之成为一幅画，或者是讲述一段历史等等。

确定拍摄方向，历练拍摄技术，深入社会生活，凝练拍摄技巧，创新表现方式，升华拍摄思想，我想这大概就是每一个拍摄者应该走的，拍摄思路和方向。

摄影如何正确后期？后期的思路是什么？

在影视行业，有一级调色和二级调色的区别，摄影后期没有这么多的章法，也没有什么一级调色，二级调色的区分，不过仍然可以借鉴这样的思路。

对于很多后期师来说，一般来说要先进行校准，不过这里的校准涵盖的比较广，我这里大致的分类一下。

镜头文件的校准（如下图）：目的是校正镜头自身带来的暗角，畸变以及杂色

白平衡校准：校准画面中的色温，使其恢复到中性值。

摄影如何正确后期

正确的后期是顺势而为。

比如后期想把照片调成复古的色调，前期拍摄时就不能有太多的现代元素在里面，会形成不伦不类的违和感。

同样一种风格的色调也不是适合所有的照片。

正确的后期是以现实为基础

比如后期修一张人像，改善皮肤除污点或适当加强轮廓的线条感会让人耳目一新，但决不能p成自己和老妈都不认得了。

同样现实中物体存在的颜色可以根据风格进行转移，但也决不能凭空想象任意着色，突兀感太强。

后期调色是有套路的，在不是很精通的情况下按套路就是最好的思路！

后期效果图

摄影后期，我就理解成照片处理吧。

首先一张图在前期拍完就已经完成70%了，剩下的就是去瑕疵和美化了，正确的后期首先应该是先校正白平衡，把那些偏色、曝光问题、对比问题都处理好，简单讲就是颜色和曝光看着舒服，然后就是美化了，一张好的图片在美化前应该先确认出主体区域，每张图都会有一个视觉中心（突出点），如果没有这张图就是失败的就成了网络流传的那句话（三分拍七分修），这相当于无中生有。视觉中心确定后就可以进行美化（正式修图），思路就是先调整出你想表达的情绪色，称为影调（比如饱和高低、对比强弱等）然后就是细节的处理，皮肤、质感、空气感等，新手最快找到思路的是色彩风格预设，加载一个类似风格后微调自己想要的就行。

修图前一定要对照片进行分析，找出问题所在，然后再针对性的调整。比如下面这张荷花的照片。（上面是调整后的效果）

这个片子的原图作者是我的一个叫做云淡风清的学员。这个片子拍的还是很不错的，整体曝光控制的很好，对焦也准确。但是问题也是有的，主要是以下几个方面

1、左侧有些凌乱。（毕竟荷花比较远，用手机很难准确的构图。）

2、整体色彩偏暖了点，我个人还是喜欢淡雅的效果，偏冷一些更为恰当。

3、叶子稍微有点凸显，后期需要弱化处理。

下面我说一下详细的后期步骤，我用到的软件是snapseed。

首先需要剪裁一下，背景简洁一些，主体也会更突出。

后期的思路就是让照片更好看，更突出，更美观，更养眼，但最主要还是要看你这张照片有没有后期的必要，如果一张照片里面有主体，有故事，虽然平淡，但也有后期的必要，因为经过了后期会使你的照片更出彩，也更引人注目，也许通过这张照片会唤起读者的某种思考和启发！

举个例子来说明，这张小树林原图平淡无奇，雪地脏兮兮的，我经过后期处理，把污点去掉，把饱和度提高，又加了点红色，就变成了现在这种样子，红的红白的白，黑的黑，特别醒目。

这个女娃和她妈妈在一起，但我想表现孩子的眼神和山区娃娃脸上的脏兮兮的表情，那我就必须通过后期把她的妈妈虚化成陪体，把女孩儿突出表现出来，让读者一眼看到的就是女孩儿眼睛里反映出来的东西！

这样的例子很多，就不一一续说了，谢谢各位老师们指导！

你觉得摄影协会应该怎么运作呢？

从道理上讲，摄影协会是一个民间艺术社团，应该是一个非盈利性组织（不以盈利为目的），以摄影学术为主线（涉及到摄影普及、艺术教育、作品展览、权威评选等等）。按照发达国家的做法，是由社会企业、机构赞助而生存。

但按照我国的国情，各个地方摄影协会（例如广东省摄影家协会、珠海市摄影家协会），他是有领导管辖层次的，隶属于文学艺术联合会，除了地方摄影协会还有一些专门摄影协会，比如青年摄影协会、妇女摄影协会和一些企业或者自创的摄影协会。一般说来，官方的摄影协会，在***财政方面给予一部分的支持，更多的要靠自己从事商业活动和企业赞助来维持生存。专门的摄影协会，他的经费来源必须是靠企业赞助和社会资助，这些摄影协会的生存思路，大致方向是从事一些商业活动来维持收入。香港摄影协会，澳门摄影学会都是如此运作。在香港的摄影协会，谁出钱多，有可能谁就做会长（大体是推举制）。

摄影协会作为社会群众性组织必须注重以下几个方面：一是服务。确立为会员服务的意识是摄影协会根本。服务必须体现全方位、全过程和全员。二是组织。摄影活动的开展离不开强有力的组织。这种组织体现在有目标、有***、有实施、有评估、有总结。组织还应注意定期和不定期相结合。三是引导。摄影协会要有较高的业务站位和宽阔的视野，要注重理论性和前瞻性，准确把握摄影界的发展方向和潮流，引导会员创造性地开展摄影实践。四是公正公平公开。对全体会员要一视同仁，杜绝拉帮结派、厚此薄彼、暗箱操作等行为，为会员营造一个舒畅的氛围。五是纳言。广泛听取会员意见和建议是开门办协会的原则。只有广开言路、集思广益才能最大限度地把握会员的所思所想所要，体现最大多数会员的意志，发挥会员的积极性，改进协会工作，强化协会工作的精准性和针对性。六是激励。对优秀会员要进行必要的物质和精神奖励，更多的在***上向他们倾斜，加大培植和扶持力度，为其搭建脱颖而出的舞台。七是交流。加强内外摄影业务交流，开拓视野，启发思路。

作为一个为摄影人服务的协会，首先在运作中多为摄影爱好者，多组织一些摄影活动及影赛和展览。但是最最重要的是要在评选时做到，公平公正。因为这样能够提高摄影爱好者的积极性，如果做不到公平公正就会打击大家的积极性。

虽然我没有机会掺加一些摄影展，但是、希望这个平台能够给摄影爱好者的机会，因为所有的作品都是有摄影人拍摄出来的，每个人眼光角度不同，拍摄出来的风格也更加不同，如果他们没有机会掺加一些摄影展，也许有的片子是非同一寻常的，特别好的作品，就是没有人欣赏到，真心希望摄影协会能给天不摄影人的机会[祈祷]

我觉得摄影协会应该积极履行团结引导、联络协调、服务管理、自律***的基本职能，把摄影队伍建设作为协会的主要工作任务，通过加强会员联络服务管理，组织开展常态化教育培训、深入生活采风、主题创作实践、成果展览展示、先进典型推介、文艺评奖评论、理论研究研讨、文艺志愿服务、对外交流和权益保护等各项工作，加强对摄影艺术工作者的政治引领和思想引领，加强职业道德建设和行风建设，努力发挥行业建设主导作用。

一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

一名知深的摄影爱好者。如何练好自已的基本功。我谈一谈自己的经历和感受。

作为一名摄影爱好者，要练好摄影基本功。在条件允许的情况下，多到祖国的名山大川，江河湖泊，风景名胜地去，边走，边看，边用手机记录一些所需景物，在看的过程中，注意发现一些动态的，静态的美景，对滿意的景物，应从不同角度，位置，视角进行拍摄，多拍一些，同一景物有时可能拍几十张，最后从中选取一张最好的，一张最差的保留下来，进行对比，最好的一张好在什么地方比如，(光线，背景，视觉，色调，对比度，主，辅景物的比例)取舍适当。最差的一张是什么原因造成差的，两张一对比就会发现问题和缺点，及时总结经验，长期坚持多拍，这是关键，没有其它捷径可走。多对比，多与同行交流，对摄影技术必有提高。也是锻练自己拍摄基本功的一种方法，

另外，在空余时间多看一看大师们拍的高，大，上的摄影作品，从中找出他们拍摄所取的地点，位置。角度(高远，平远，深远)的构图，主，辅景的取舍，物体的比例等。也可以用对比的方式找出差距(在同等相似的摄影器材条件下)，看看***们是怎么构图，取景，再看一看同行们的照片，好的方法在今后的拍摄过程中加以应用，有助于提高自已的摄影水平。

在理论方面，可找一些关于摄影知识的书藉看一看，一点一点的积累理论知识。不断去拍摄，去实践，俗话说:天道酬勤，总之，只要不断学习，勤于钻研，就一定会拍摄出好的作品，下面几张照片就是自己拍摄的，请大家点评，谢谢！

作为一名资深摄影爱好者，首先要练就一双善于发现的眼睛，多观摩资深摄影家的作品，多看一些摄影方面的杂志和图书，然后学习多拍，再进行比较，时间长了就能形成自己的主题选择。

一名资深摄影爱好者如何练好自己的基本功，一、要注重自己综合素质的提高，对各个方面的知识都要加强学习，讲政治德才兼备，有敏锐的洞察力，对文学、历史、地理、艺术、自然科学方面需要全方位的知识学习了解。

二、努力学习摄影艺术技术知识，提高自己的技艺和审美水平，对摄影类的专业知识要加强学习，例如：摄影美学、摄影构图、摄影用光、摄像色彩、和各种摄影器的性能原理及使用方法，并理论结合实际，不断加深自己的知识积累，指导实际创作。

三、经常阅读别人的优秀图片作品，参观影展，参加摄影培训学习，勤思考优秀作品的成功奥秘，虚心向专业老师请教指导，对比自己作品存在的差距和优缺点学会总结借鉴，通过长期的观察学习，这样在自己脑海中，就会逐步提高摄影艺术审美能力和创作水平。

四、勇于实践把理论知识应用到实际创作中指导现实创作，经常参加集***风创作活动，提高摄影艺术兴趣，参加影友的讨论评价取长补短，从中学到其他人的优秀创作经验，常阅读有关摄影艺术创作指导书籍，并从中汲取营养和创作方法，并在拍摄活动中学会及时运用，多练习摄影器材的性能及操作要领，做到熟能生巧，在拍摄中就能得心应手，拍出自己理想的作品

效果，不要怕跑路怕辛苦，勤学苦练，要学会多观察生活中的人和事以及自然风貌，从细微之处发现美，发现有新闻价值的东西，培养出一双摄影人的锐意眼力，长期的实际锻炼就会有扎实的基本功底，最终创作出精美的佳作 。

五、经常投稿参加影赛影赛，不要怕失败失败是成功之母，要持之以恒坚持创作投稿，不断总结经验教训，提高自己作品的竞争力，同时培养自己的自信心和荣誉感，经常参加这些活动，也可以得到许多学习的机会，使自己的基本功得到不断的加强，最终获得成功。

练好基本功，从以下几方面入手：1、不时重温学习摄影基础知识，在完全掌握的基础上，不断更新知识；2、勤学苦练。摄影没有最好，只有不断进取。多拍，多练习，做高产摄影师；3、多研习***作品，揣摹他们的拍摄方法和作品精髓之处，不断总结自己的不足；4、多在摄影群或者论坛里潜水，通过彼此交流，扬长补短，提升自己。

我个人也有过迷惑，当初买单反的初心是记录即将出世的孩子，真正开始拍摄了又觉得相机拍出来的跟手机拍出来的貌似差别不大，但是论便携又远差于手机，这是为什么呢？一定是自己拍的方法不对，就买了一本《尼康D7100从入门到精通》，原来建议用raw格式，就按书中的方法设置了，拍下来放电脑一看不对呀，怎么灰蒙蒙的还不如以前呢，看着书里的插图就又有了疑问：别人拍的怎么就那么通透色彩就那么绚丽呢？百思不得其解，都差点要放弃单反回归手机拍照了。一个偶然的机会看了一个叫李涛的老师讲摄影后期才恍然大悟，原来数码摄影的流程应该是这个样子，一步步学习到现在还算有点后期基础了，拍照也有思路了，有些情况下先把后期的步骤想好以此来指导前期拍摄，出片率也高了。至于对焦快门光圈感光度宽容度相机设置啥的这些是基本功，构图的话多拍多看别人的作品总会有提高的，祝您拍出好的作品。

到此，以上就是小编对于摄影思路及技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影思路及技巧的4点解答对大家有用。