人像摄影技巧沙龙,人像摄影技巧沙龙图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影技巧沙龙的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影技巧沙龙的解答，让我们一起看看吧。

1. #图片问诊台#这张图片怎么样？另外在商业摄影里面，人物的皮肤、衣服都后期是怎么修的？
2. 历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

#图片问诊台#这张图片怎么样？另外在商业摄影里面，人物的皮肤、衣服都后期是怎么修的？

没点开大图显示的是正方形的构图感觉还行，点开后发现竖构图其实画面没用的信息太多了。从我个人角度，如果我去拍摄，我会考虑使用特写，仅仅拍摄两位女孩的背部。这样的拍摄其实也能反映问题，***的背部勾起了作者的创作欲望，同样你只要给读者这部分信息足矣，没有必要过多的画蛇添足。当然手机拍摄的局限性可以理解，不能拍摄出局部特写也可以通过后期裁切达到同样的目的，当然前提还是你得先按照特写的要求去选角度拍摄。

Excuse me?

“美好的画面”？

抱歉，真的没有能从您的片子里感受到所谓的“美好”。我倒是感受到了题主见到美女时激动的心情。

摄影≠拍照，也不是按快门。摄影本身是一种表达手段。比如拍摄人像，那就要表现人物的气质，情绪。所以，下次再碰到这种情况，不如大大方方上去跟人家打个招呼，“小姐姐，我看你好漂亮，能给你拍照照片么？”，相信一定比这个拍的好。

挺好的片子被大伽们说的一无是处，我觉得这是一张生动有趣的照片，一个背影给人遐想，也反映了当代年轻女孩的时尚，既有时代特征，又有地域特点，还能抓住眼球。为什么一定要停留在最初级的构图法则里打圈，用沙龙的眼光去看纪实？

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小猫咪为你解答：

要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”

曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作

(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的[_a***_]就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。

1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。

潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。

1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多裸体习作”。

潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。

关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。

艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。

事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。

索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）

这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。

在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。

顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。

但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。

下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》

到此，以上就是小编对于人像摄影技巧沙龙的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影技巧沙龙的2点解答对大家有用。