日本著名静物摄影作品,日本著名静物摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本著名静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本著名静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
2. 为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

客套的话不多说，反正我也肯定不是大师，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

***的不是，爱好扫街倒是当真。

心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。

街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。

街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍城市发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。

扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文[_a***_]。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

谢谢邀请。

外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。

自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：

一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。

二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。

三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。

为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

在油画艺术中，“抽象主义”和“超写实主义”是众多流派中的两个极端流派，在艺术上，前者不以自然造型或具体物象为出发点，后者以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，问题来了：为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

日本超写实画家三重野庆是画痴，以一幅水中少女而名扬天下

油画注重“写实”，是一门再现的艺术，发展已六七百年的时间，诞生了许许多多的流派，在每一个流派领域，都有杰出的画家，就“超写实”流派而言，中国画家冷军、日本画家三重野庆，都堪称技法精湛的画家，说日本超写实画家“三重野庆”是画痴，这理所当然，

所谓“画痴”，就是对绘画已经很痴迷，一日不动笔，就如隔三个秋天没有动笔画画了，超写实油画讲究的是技巧，正如“慢工出细活”，画家创作时，容不得一点点的粗心大意，整幅画作要面面俱到，要“痴痴的看着”，所以，任何一个超写实画家都可以称之为“画痴”，

每个流派的每一个画家都有其成名作，日本超写实画家“三重野庆”，则以一幅《水中少女》油画而名扬天下，画中的少女是活的，水也是会流动的，水中的小石头清晰可见，少女的表情栩栩如生，整幅画作给人极度***的视觉效果，简直就像是高像素的照片，但是画中可见些许的笔触，让人可以分辨这是超写实油画，

很多人都说超写实画家冷军的技法精湛卓越，甚至有人把冷军“神化”了，其实，冷军的超写实油画和三重野庆的超写实油画相比较，也就那么一回事，并没有比三重野庆画的有多好，两人不相上下；要注意的是，超写实油画是以“照相”为标准，除了技巧还是技巧，而“技巧”对于画家来说是“零门槛”的，只要勤学苦练就行。冷军能做的，三重野庆同样也能做到，其他画家也能做到。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下日本超写实画家三重野庆的绘画艺术

超写实主义油画的源头，是20世纪60年代，诞生于美国的超级写实主义油画流派

超级写实油画流派，诞生在西方20世纪，这个绘画风格多元化，个性化，创新化，涂表现风格五花八门的现代艺术时期

超级写实油画，个人拙见，摈弃了抽象派，表现主义画派提倡画家表现的主观自由情感，表现主义画派崇尚画家突破写实传统造型的表现形式。

而超级写实主义油画，又称为照相写实主义，超级写实主义油画，提倡油画创作，以照片般的客观，逼真，真实地在画布上再现对象

个人拙见，西方20世纪时期，现代艺术的创作思想，是提倡画家创作时，打破模仿再现的写实造型风格，画风，表现风格不限地自由自在地表达主观情感

而超级写实主义油画的创作思想，是与西方现代艺术时期，绘画主流思想是相互对立的。

个人拙见，现代画家冷军，蔡杰，日本画家冈靖知，三重野庆的极端写实油画艺术，都深受美国超级写实主义油画的影响

什么是超现实主义画派？

超写实主义绘画更多地关注细节和对象，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。

超写实主义理论家理查德·马丁的释义可能会帮助人们更好地理解这一画派，他说： “文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感，这种解释和情感就会远离它的真实面貌，只有不带任何主观情感，跟它保持一段距离，物体的真实性和本质才能显露。”

日本超现实主义画家三重野庆的成名作水中少女之所以为大众所赞赏，很重要的当然是因为他在绘画方面所能达到的效果。

有人曾经说过，想要成为超现实主义画家，首先要让自己的绘画看起来像一张摄影技术下产生的照片。

三重野庆通过自己精细的感受能力和观察能力，以及对画笔和色彩的掌控能力，创造出了让人震惊的超现实主义画作。

到此，以上就是小编对于日本著名静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本著名静物摄影作品的2点解答对大家有用。