摄影入门构图技巧,摄影入门构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影入门构图技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影入门构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 刚学摄影，有哪些简单好用的构图技巧？
2. 摄影构图的几种基本方法？
3. 摄影构图的几种基本方法？
4. 摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
5. 怎样把握照片的构图？

刚学摄影，有哪些简单好用的构图技巧？

刚学摄影，有哪些简单好用的构图技巧？

构图，来源于绘画。在学习构图之前，要了解，是先有了好的作品，后被总结成各种构图技巧。而不是先有了构图，再根据构图，创作的作品。

也就是说，这些构图技巧，是根据无数漂亮的美术作品、摄影作品，总结出来的，我们应用的时候，可以理解为，“概率”。在遇到某种情况，***用某种构图，更大概率，能够拍出好看的照片。

而在这些漂亮作品总结出构图技巧的基础上，进行摄影学习，可以更便捷，甚至上手就可以拍出还可以的作品。在了解这些技巧之后，我们还要灵活运用，不要被限制了思路。

1、九宫格构图

又叫黄金分割构图，两横两竖把图片分成九个区域，这个构图是大家应该掌握的最基本构图方法，四条线相交的点是黄金分割点，我们可以把主体放在黄金分割点上面，或者放在一条***线上，这样会使你的照片更美观。

2、十字型构图：

一条水平的横线，和一条竖线垂直交叉，形成十字造型，这种构图多应用于一些建筑和街道，给人的感觉是庄重平稳。十字构图没有固定的比例，只是视觉上可以构成十字形状的，就可以成为十字构图。

3、三角形构图：

三角形是最稳定的一个形状，用在摄影的构图中，也可以给人一种稳定的感觉。三角形构图也是十分灵活的，我们可以把三个点作为视觉中心，可以把主体，放在三角形的内，这样都会有好的视觉效果。

4、对角线构图：

摄影首先是光影，然后就是构图，没有光影就没有拍摄，没有构图就没有创意大片。

多看看大师的构图，会发现很多艺术构成的经典。每一张构图里，都蕴含有艺术的话语，我们要读得懂，才能理解的深。

在适当的环境中适当地放大毫不起眼的东西，

不仅能表现空间感，还能让

前景的轮廓线与鹅卵石形成呼应。

摄影构图的几种基本方法？

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

摄影构图的几种基本方法？

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？

摄影构图是什么？我们解剖一幅摄影作品的构成无非都是由点、线、面所组成，你如何利用这些的元素合理有序的安排在你的画面，来为你想表达主体而服务，这种技法就是摄影构图。它可以是光影也可以是某一种物体组成。构图的技法有很多种，常用的有以下几种：1、黄金分割法，2、九宫格构图，3、对称构图，4、对角线构图，5、S形构图，6、三角形构图，7、框式构图，8、消失点构图，9、引导线构图，10、向心式构图，11、平行线构图等等。

不管你使用何种构图技法，它们共同的目的只有一个，更好的为表达主题。

曝光准确、构图合理、主体突出、主题明确。这是一张好照片的基本标准。许多摄影大赛的评委老师给优秀作品评语，都会带上这四个方面。

说到构图，上边提到了构图合理。那么什么是构图合理呢？

其实这个跟主体突出、主题明确都是有直接关系的。构图合理，主体才能突出；主体突出，主题才能明确。也就是说，构图应该围绕着突出主体来进行。

实际的拍摄中，就是留住有用的元素，去掉没用的元素，选择好看的背景、处理复杂的背景，这样做到简洁画面、主体突出。而且构图还会涉及到有用元素的布局、拍摄角度的选择。

综上所述，构图的基本原则，就是突出主体，从而突出主题。

就说这么多吧，其实一句话就能回答清楚的问题。啰嗦半天，纯是凑字数。觉得我说的有道理，点个赞；喜欢摄影就关注一下我，谢谢。

——摄影中级班

摄影的构图是照片的布局和结构。

结构简洁，画面均衡是构图的基本原则。

摄影构图技巧有好多：

均衡式构图，对称式构图，变化式构图，对角线构图，X形构图，紧凑式构图，三角形构图，S型构图，九宫格构图，小品式构图，向心式构图，垂直式构图，对分式构图等。

个人认为，这么多的构图方式，如果拍摄的时候非要对号入座，把其中的方式套进去的话，白白的浪费时间，好时机都错过了。

其实不要把摄影想的那么复杂，不要给自己加那么多的条条框框，那样多累呀，摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。

时间长了，你就会发现，画面也挺均衡的呀，构图也很简洁呀，拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。

记得有人说过这么一句话：没有构图的构图才是最好的构图。

所以说，摄影师的感觉才是最重要的，没有感觉的摄影师才是最可怕的。

1、首先要把摄影构图的概念解译清楚。什么是摄影的构图?所谓的摄影构图就是指将作品所涉及的景和人，用各种元素有序的安排和处理，通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想，具有深刻意境的摄影作品。

好的构图，决定画面给人眼前一亮，具有强烈的视觉冲击力，能够引起观者的视觉印象，产生情感共鸣。

构图决定一切，构图是一幅作品的创作成败。

2、中国古代和世界摄影***都有经典的论述。

我国清代画家方薰在其《山静居画论》云 : “画有法，画无定法”。

世界风光摄影***安塞尔-[_a***_]曾说 : “没有好的照片规则，只有好的照片”。从亚当斯的经典名言中，告诉大家，好的作品不需规则，只管大胆的去创作。然而，规则只是为了打好摄影基础，创作才有力量。

一代摄影宗师爱德华-韦斯顿说 : “画面最重要，规则次之，没有哪一个是靠着学习规则或循规蹈矩成为艺术家的"。

3、 摄影构图三个关键点:

①选择好最佳视点

②安排好画面兴趣中心

摄影中构图的重要性：

摄影属于美术范畴，是一门视觉艺术，在构图上得非常讲究。如果构图不好，不但会直接影响观者的视觉效果，而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时，要特写人物五官中的眼睛，表达拍摄对象的内心世界，如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上，视觉效果就会打折扣。

摄影构图的基本原则：

根据主题内容和表现风格，以及画面的主体视觉元素，来确定构图方式。可要可不要的元素，宁可不要，做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素，都要为主题内容服务，千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候，大多数拍摄者喜欢特写，拍一朵花，不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧！

摄影中常用的构图方式

在摄影中的构图法则，是无数拍摄者的经验总结，经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用，但我们不能死搬硬套，要灵活运用，一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式：三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。

总之，构图原则，要根据主题内容和元素选择合适的构图方式，让我们的摄影作品更加完美。

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怎样把握照片的构图？

这个问题回答真的是可大可小可繁可简。

我以一个简单的方式来解释。

1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻视觉规律或数学规律。

2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。

3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。

4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。

5 不要居于常见的 书本上写的 ***用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。

怎样把握构图？我认为，首先是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握一些基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中寻找各种角度去拍摄，多练习，多总结，多积累，熟能生巧。其三将前一段时间拍摄的照片与近期拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提高构图思维，慢慢地就会感到自己的构图在提升。

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

到此，以上就是小编对于摄影入门构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影入门构图技巧的5点解答对大家有用。