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1. 有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对？
2. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对？

人像摄影是根据被摄人的风貌和内在素质外露来确定拍摄方法的。

品味的划分有些牵强，即使品味相同，还要有被摄人的情绪热烈，姿态的冷峻的区别，这些都是读懂被摄人的心态，把握被摄人需要的关键，根据这些作好服装与环境道具的选择和拍摄点的选择，环境的衬托是拍摄人物的***语言。

人像摄影主要是真，瞬间的把握，动态姿势的抓取，道具说明的主题。

最关键是光线的充分利用和有特色布光设置，这也是区别于普通标准照的根本手段。

人像摄影还要根据被摄人的体态避其短扬其长，神态与姿态可兼得，可突出一项。

文化氛围一般是品味的烘托，在简单背景时需要摄影师根据以往有利表达品味的因素调动被摄人的情绪和动作了。

艺术摄影不是千篇一律的制作，要千变万化才好。

有品味的女人的特点是：一般都比较漂亮，身材也好，有的还整过容，学识，地位比较高，很多已经是中年了，自信心高，会摆姿。

她们喜欢的人像摄影风格有：一，单人照片。二，人小景大的全身照片。三，自然不做作的风格。四，不经后期处理的照片。五，有故事，有意境的作品。六，有创意，有个性的作品。

应对方法：一，找有诗意的外景。二，适当的在其运动中抓拍。三，不用过多的指导，让她自由发挥。四，拍多种风格的照片，这样就不怕她把你的作品跟别人比了。五，相机，设备尽量让她觉得比较高级。六，脸部能不磨皮就不磨，要磨也磨的有细节。七，不主动给她拍照，让她慕名找你。

喜欢清纯风格，是以青春靓丽为主。拍摄之前就应该与她好好沟通，清楚且坚定地表达自己想要的感觉，最好能找一些样片让她们好好体会，让她们由模特角色转变为演员角色，放慢节奏，享受拍摄。

作为一名人像摄影师，谈谈我对品味的一点体会：

有品位的女人喜欢什么样的摄影风格，摄影师应该如何应对呢？

首先什么是品味？“品味”这个词最原始的含义是品尝食物的味道，也就是说它是感性的、表象的，其实这也体现了大多数女人对“品味”所能理解的范畴，所以现在才衍生出“***”这个词，“品味”=“***”，所以这部分顾客会极力追求服装、造型、妆面、摆姿、拍摄地点和布光的标新立异，后期各种炫目的调色风格也是她们所关注的，这在普遍审美缺失的中国社会是正常现象。

真正的品味，是文化的累积，是时间的磨砺，是从容和笃定，是正确的人生观、世界观、价值观、审美观的体现，它是理性的，本体的，这部分顾客，她们更看重的是照片所传达的本质内涵和摄影师的个人风格。

那么美是什么？这个每人常挂在嘴边的字，如果你问它是什么涵义，恐怕99%的人说不出个所以然来。美学中有一句经典我深以为然：“美就是关系，所有要素的和谐统一造就了美”，这也是每个人对美的理解都不同的原因，不同的认知水平所决定。

每个有理想的摄影师都会经历在追求创作和商业拍摄中无所适从，但创作不是阳春白雪，它不能脱离普罗大众的审美而独立生存，当两者矛盾的时候你就要有所取舍。

如果很***你的顾客是一位很有品味的女人，你不妨坚持自己的风格，她们更容易欣赏拥有独立人格和鲜明个性特点的作品。

图1我早期拍的，其它是网络清新风，我想是萝卜咸菜，各有所爱吧。

人像摄影创作，有纯艺术性质的创作，有商业性质的创作。但在创作的时候，一定要考虑作品所面对的受众，尤其是商业人像摄影，更是要考虑顾客的喜好。

有品位的拍摄对象，在文化内涵、艺术修养、言谈举止、生活阅历等方面，都有着较深的素养。因此，在人像摄影作品方面，肯定是喜欢艺术内涵很强的作品。不管是形式和内容，都要有高级感、艺术感。那么，摄影师应该从哪些方面去应对，个人有以下几点理解:

1、拍摄的主题内容要有内涵

首先要与拍摄对象一起拟定一个较好的主题，根据顾客的要求，找到一个具有内涵性的故事，当然是能够反应拍摄对象生活阅历的故事。这样对于拍摄对象来说，这样的人像作品才更有说服力。

2、在服装搭配上的搭配要求

有品位的拍摄对象，在衣品上是非常好的。不管是在款式搭配，配饰的选择，[_a***_]搭配，都做得很好。因此，摄影师在拍摄之前就要与拍摄对象沟通好服装的款式和色彩。在款式上要简洁大气，色彩不能太跳跃，配饰简洁大方。

3、情绪表达上要优雅大方有内涵

动作和表情在人像拍摄中极其重要，要表现出有品味的女人，在动作姿势上要表现出优雅，在表情上要表现大方，眼神要有内涵，眼睛是一个人内心世界的表现窗口。

4、拍摄的技术技巧上要考究

拍摄技术包括光影的运用，拍摄角度的选择，构图的方式，色彩色调的把控等，都必须做周密的考究。光影要有质感，完美的表现出服装的品质感。拍摄角度要能表现拍摄对象的独特品位。构图要简洁大气，且具有一定的个性。色彩色要有稳重感。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。

那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女***物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。

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油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于***摄影水萝卜作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***摄影水萝卜作品的2点解答对大家有用。