风景油画手机摄影作品,风景油画手绘

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风景油画手机摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风景油画手机摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
2. 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
3. 什么样的风景照片适合画油画？
4. 全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？
5. 全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画一定有艺术欣赏价值。评价一幅油画作品像照片，好像有贬义其实不然，这只是用绘画艺术的尺度去衡量，画家认为绘画的艺术性应该是超越摄影的。无论是油画还是照片，只要作品探求表现生活是新的形式，出现新的审美价值，能够给人带来美感和遐想就是一件好作品。罗丹说：在艺术中有“性格”的作品才算是美的。（图一）1814年油画《土耳其宫女》安格尔作品。

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

严格的说，超写实主义油画，不只是有艺术的欣赏价值，而且在整个绘画艺术的范畴中唯一可以达到最高境界的绘画艺术；从油画诞生的那一刻起，到现在兴起的超写实主义油画，无论什么画种，都无法超越超写实主义油画和写实派油画的艺术欣赏价值！到目前为止，超写实主义油画也是最受全世界大多数人喜欢的绘画艺术；即使画照片，也要高于照片本身的艺术效果！至于是否有艺术欣赏价值？可以肯定地说，超写实主义油画的艺术欣赏价值远远高于任何画种、画风！诽谤与诋毁超写实主义油画与写实派油画的，一般都是所谓的书画爱好者！或者是一些附庸风雅的俗人。艺术，是大众的眼光，不是少数人的口号。来源于生活，高于生活，这才是真艺术！糊涂乱抹谁都会，应该让这类丑画丑书者见鬼去吧！

个人认为超现实主义油画并不那么像照片，反而很抽象。超现实主义是现代西方艺术流派，在视觉艺术领域中有深远的影响，因其深入到人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦境相融合，展示了人类深层次心理印象，放弃了以逻辑和有序经验为基础的现实形象。由于现代绘画已经在很大程度上打破了理性与意识的樊篱，***用了自由释放个性与梦幻世界的艺术手法，所以这类绘画具有很强的装饰性，怎么会没有欣赏价值呢。

油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。

超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，

只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。

我在此列举一些比较常见的构图：

1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。

2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。

3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。

4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。

5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。

摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……

在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：

1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。

2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）

3、水平构图

4、S型构图

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国[_a***_]画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。

什么样的风景照片适合画油画？

你好！首先感谢邀请！

个人认为，一般的风景都可以画油画。

具体的说就是，风景图片里面有远有近的景物，色彩斑斓绚丽多姿的，给人清新脱俗的感觉。有山水风景，花鸟风景 ，建筑风景，人物风景等等，都可以画成油画。

有一个标准，就是这一幅风景一定要带给人们美感。具体的要看自己怎么去定义这一幅画。

然后再画成风景油画。

我觉得还是走进自然去写生的好。当你面对实景时所有的感动是照片永远不能给你的。自己都不被打动的景色画出来如何打动别人？艺术作品就是要张扬作者的情感，并找到知音共鸣。

选景很重要。色彩非富，景色优美，有山有水有树林、有天空、云，光线角度在45度，空间感、色彩对比度高，颜色变化丰富。这样的高像素照片可以做油画的素材，经过艺术加工，油画味浓。

光线45°，物体有受光面和背光面，这样所要塑造的景物就有立体感和冷暖，色调和层次明确，天、地、物色块明显区别，这样的照片可以参考作画。当然，艺术性要求高的就要深入大自然，深入到生活当中，去体验、去感受，这样画出来的作品才生动。

油画风景比油画人物画起来要容易一些。什么样的风景都可以画成油画，包括民居建筑。我的理解是油画风景主要是在意境方面多做文章，不能太过写实，客观的忠实于对象。如若这样，就跟风光摄影差不了多少，而且还没有风光摄影拍得细致精彩。此外，油画风景作品也是一种创作，看似表现手法多种多样，其实每一个作者都有他们自己独到的主观想法与思考。因此，我们不能像对待户外写生一样来认识。大多数时候，画家所面对的户外风景，只能是作为一种参考，在真正进行创作的时候，还是要加进自己的主观想法的。所以最终完成的作品，你会看到跟我们实际看到的风景是不一样的，这种情况是很正常的。并不是这位画家画得不好，画得不像，实际上他是画的自己对这个地方的感觉和思考。当然，还有主观的认识。所以说，风景油画创作其意境本身的感觉极为重要。下面这张风景作品是油画家罗尔纯先生创作的，大家可以体会一下。

全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？

说到油画，人们往往容易想到那些优美的人物油画，如《蒙娜丽莎》、《三美神》、《马背上的葛瓦黛夫人》、《维纳斯的诞生》等等。

其实，油画中也有不少经典的风景油画，像莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方
油画史上著名的风景油画艺术大师。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

透纳的风景油画

透纳对自然景观有一种特殊的情感。在当时洛可可主义人物油画盛行之时，透纳执着的偏爱于风景油画的创作，成为独树一帜的风景油画***。

站在透纳的风景油画前，人们可感受到大山的雄浑豪迈，大海的波涛汹涌，村庄的静谧安澜，树林的空气清新，有一种身临其境的感觉。

透纳的风景油画

透纳的艺术创作以严谨细致著称。无论是在早年的创作，还是在他盛名以后，透纳在创作每一幅画中都坚持一丝不苟，从不敷衍，从不把自己认为不满意的作品付与他人。正是靠着这种严实精细的精神，透纳创作出上百幅风景油画的精品。

这个问题不科学，严格来说没有答案。原因如下

风景油画，作为一种油画门类，风格多元，内容各异，其比较优劣有技法，内容等等各种各样的标准。并不是体育比赛中的田径运动会，每个项目必然有一个最 ，有一个第一名。

艺术作为观念形态的范畴，只有各种风格门类共存，才能百花齐放，丰富多彩。所谓仁者见仁，智者见智。还有一句话叫隔行如隔山 ，不同风格之间的画都难以并置一较高下。所以要选出一个第一来，真是难了。

当然，不同风格的画 ，作为视觉艺术，造型艺术，也有些共同的价值体现，相同的评判标准，但是那些共同点外的特殊性，是无法用一个标准去衡量优劣的。就这点来说，就无法弄出一个最来。就好像是在同是田径运动的跳高运动员和跳远运动员中去挑出一个第一来一样，不同项目中挑第一有点难了。

全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？

这个问题不科学，严格来说没有答案。原因如下

风景油画，作为一种油画门类，风格多元，内容各异，其比较优劣有技法，内容等等各种各样的标准。并不是体育比赛中的田径运动会，每个项目必然有一个最 ，有一个第一名。

艺术作为观念形态的范畴，只有各种风格门类共存，才能百花齐放，丰富多彩。所谓仁者见仁，智者见智。还有一句话叫隔行如隔山 ，不同风格之间的画都难以并置一较高下。所以要选出一个第一来，真是难了。

当然，不同风格的画 ，作为视觉艺术，造型艺术，也有些共同的价值体现，相同的评判标准，但是那些共同点外的特殊性，是无法用一个标准去衡量优劣的。就这点来说，就无法弄出一个最来。就好像是在同是田径运动的跳高运动员和跳远运动员中去挑出一个第一来一样，不同项目中挑第一有点难了。

说到油画，人们往往容易想到那些优美的人物油画，如《蒙娜丽莎》、《三美神》、《马背上的葛瓦黛夫人》、《维纳斯的诞生》等等。

其实，油画中也有不少经典的风景油画，像莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方
油画史上著名的风景油画艺术***。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

透纳的风景油画

透纳对自然景观有一种特殊的情感。在当时洛可可主义人物油画盛行之时，透纳执着的偏爱于风景油画的创作，成为独树一帜的风景油画***。

站在透纳的风景油画前，人们可感受到大山的雄浑豪迈，大海的波涛汹涌，村庄的静谧安澜，树林的空气清新，有一种身临其境的感觉。

透纳的风景油画

透纳的艺术创作以严谨细致著称。无论是在早年的创作，还是在他盛名以后，透纳在创作每一幅画中都坚持一丝不苟，从不敷衍，从不把自己认为不满意的作品付与他人。正是靠着这种严实精细的精神，透纳创作出上百幅风景油画的精品。

到此，以上就是小编对于风景油画手机摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于风景油画手机摄影作品的5点解答对大家有用。