静物摄影作品欣赏蓝色,静物摄影 作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品欣赏蓝色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影作品欣赏蓝色的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
2. 摄影咋拍蜀葵？
3. 百子莲，摄影怎么拍？
4. 手机摄影师们，最近拍的精彩作品可以分享一下么？
5. 生活静物照，如何能拍出小清新的感觉？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的[_a***_]照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

摄影咋拍蜀葵？

谢谢邀请。

今天去郊外拍照，乡村路边看到一种红艳的花卉，回来查了资料，原来叫“蜀葵花”。

初夏季节，正是蜀葵花盛开的时候，白的，粉的，大红的繁花似锦，装点着庭院墙角堂前屋后。蜀葵花的培育历史非常悠久，因为在四川最早发现，所以故名蜀葵。

摄影怎么拍蜀葵花？可以试试以下几个思路。

拍摄花中环境

蜀葵花是非常容易种植的花卉，在田边、农家小院里的堂前屋后都可以种植。我们可以选择这些带环境的场景拍摄。比如以各种墙壁为背景拍摄葵花，红与白、红与黑等色彩的对比，让蜀葵花显得更加鲜艳。

或者拍摄的蜀葵花，带有一些建筑物，让画面有了生活气息。

拍摄花姿和造型

百子莲，摄影怎么拍？

百子莲，摄影怎么拍？

我拍白子莲的体会是:

一是***用测逆光近摄最佳。百子莲的花朵比较有质感，也比较“硬”，没有其它花朵的柔美。但是它的颜色却是最大的亮点。当测逆光照射在花朵上的时候就会有一种魔幻迷人的紫色斑斓，尤其是在早上。

二是***用大光圈拍摄高快门。由于百子莲花茎独枝高可达一米，在微风中会时时摇曳不易定焦。所以，宜***用大光圈高快门拍摄，还可以虚化背景。

这仅仅是我拍摄百莲子的体会，不一定正确仅供参考。

百子莲是“舶来品”，原产地在南非，现在是观赏花卉里的主要品种。

百子莲可以插花，也可以直接养在庭院里，一开花就是一大片，场景颇为壮观。

了解百子莲

百子莲样子长得像花葱，颜色也很接近花葱，但是百子莲却不是花葱的亲戚……百子莲是石蒜科的，花葱却是百合科的。大自然真的很神奇啊！两个长得非常相似的植物，不是同科同属；模样反差巨大的，倒是一锅烩里的近亲。

百子莲，单凭它的名字，就能看得出来，它的寓意一定和爱情有关联。百子莲代表着“爱情降临”，在中国传统文化里，“百子”不就寓意着多子多福么……百子莲的花语也确实是和爱情有关。

拍摄百子莲

百子莲既然可以作为花艺用材和景观绿化植物，那就意味着，百子莲至少有静物摄影，和花卉摄影这两种拍摄思路。

• 百子莲，中等高度。适用于各种拍摄角度。

百子莲在作为景观绿化植物的角色出现时，是种植在花池和绿化带里的。

百子莲的植株高度在半米左右，这个高度也决定了摄影爱好者可以***用任意的拍摄角度不会太难受。如果植物太低，想要拍个仰视效果，那是非常考验身体的柔韧度的。但若是植物稍高一点，在调整角度拍摄的时候，就不用太难受。

• 百子莲，花团锦簇。凑近拍，细节毕现

百子莲的花朵形态和花葱差不多，花苞被一层厚厚的“绿色外衣”包裹，绽放时却是一团花朵“集体活动”。百子莲这样“一团小碎花”的形态，特别适合拍摄近景特写。用微距镜头表现“其中的一朵”，或是用长焦镜头只拍花团的“一簇”，甚至是拍摄百子莲破苞而出的样子……都能拍摄出很好的效果。

• 百子莲，拍摄瓶插花，装扮日常生活

百子莲有白色的，也有蓝紫色的。这两个颜色在花艺搭配当中还是比较常用的。所以，百子莲可以配合其他花卉一起做成花艺瓶插，也可以把百子莲剪短单独瓶插。

当百子莲作为静物摄影的角色出现时，摄影师要做的，就是琢磨怎么摆拍能让画面更简洁，如何构图取景能够突出摄影主体。

手机摄影师们，最近拍的精彩作品可以分享一下么？

最近我常在我们家河边散步，由于干旱的原因，河道里的水小了很多，因此长出了很多的绿毛毛，给原本清清的河水带来了腥气，本市有关部门派出了护河的工人，每天看到他们站在竹筏上打捞那些脏东西，我就随手拍下了这些照片。一来是感谢他们的辛苦，二来是想把小小的河道拍出风光如画的感觉！

首先要说的是：题主的问题似乎比较贴合我目前的状态，日常都是使用手机进行摄影创作，因此在这里结合自己使用手机拍摄的一些照片，同大家一起探讨交流。

就我理解，其实题主提出的问题看似一个带有问号的疑问句，其实所表达的意思更接近于一个平述的语气：鼓励手机摄影创作的人，分享作品，共同交流。

我翻看了下手机相册，挑选出一些手机摄影照片，大致按照摄影的主题进行分类，用以展示以下几个方面的内容（为了便于描述，每种拍摄主题挑选2张照片进行示例）：

1、手机人物拍摄

2、手机风光拍摄

手机摄影师们，最近拍的精彩作品可以分享一下么？

手机摄影师们，最近拍的精彩作品可以分享一下么，我可能算不上手机摄影师，只能算一个手机摄影爱好者，喜欢手机随手拍。

分享一组昨天晚上在松花江边上手机随拍的一组照片。

【高天上流云】

生活静物照，如何能拍出小清新的感觉？

1.画面简洁。小清新自然不能繁复，突出主体的前提下稍微加入弱元素点缀一下即可，万万不能抢了主体的风头。

2.景深控制。浅景深能很好的突出主体更能营造整体的文艺清新气氛，如果虚化的部分制造一下朦胧的元素就更好了。

3.题材。题材以生活日常用品为主，不要选择太特别的物品。

4布光。对于布光没有特别的要求，有的会用部分打光来营造气氛，有的整体均匀打光也有不错的效果。总之打光也要符合摄影的基本规律，无论哪种风格都不能违背基本规律。

5.色调。以清新明的冷色调亮居多，这种很受女孩子欢迎。但我也讲过一些色彩浓重的照片效果也很好。总之这一部分还是看个人的偏好吧。

自己的一些理解，发些图片举例希望可以供您参考

拍摄小清新风格的静物照片，取景与取材非常重要。不是所有的静物和地方都适合拍摄这种风格的照片。一般而言，小清新风格的静物来自于生活中的日常，可以是自己收集的玩具，也可以是盆栽、水杯、美食、餐具人物……等等，只要能表现生活的东西，我们都可以尝试拍摄。

色彩的选择与搭配是小清新风格的静物照片非常重要的一部分。不同的色彩给人的感觉不一样。一张清新色调的照片看起来应该明快、淡雅，给人一种治愈的感觉。所以，画面中较多使用以蓝色、绿色、***、白色为主色调，一些色彩偏深的色调，比如褐色、紫色等较少使用，这样才能让画面变得轻柔起来。

照片的影调也就是要求我们关注光影效果。有光影的照片让人感觉非常有层次感。比如下面这样照片，之所以要放在窗户旁边拍，一方面是为了获得足够的光线，另一方面就是为了形成反差对比，让照片有层次。当直射入窗户的光线强烈时，我们可以将利用纱帘遮挡部分光线，起到柔光的效果。

我从常规以外的理解和您说

看你怎么定义静物和小清新，因为你拍下来的一瞬间全都是静态的，当然你从照片中也能想象出动态的样子，而小清新也不代表照片有小清新的感觉，可以加文字，可以是一副组图都能表达出小清新。

比如下面这几张照片，不谈照片怎么样，就是组图加文字，可以想象出机器人的可爱和不同，因为机器人属于理性一类的代码，但是人赋予了不同的情感，其它人就能感觉到，或许俏皮或者可爱，有一个反差。

另外也没有单纯静态的，只是时间长短，就像植物如果你记录的够长，能拍出生长痕迹的照片，那是动态还是静态？

以上纯属***

小清新静物的摄影技巧我们可以视为对静物的拍摄技巧。我们先介绍如果拍出好静物照片的技巧，再来升华如果做到小清闲的段位。

静物拍摄相比较人像摄影或空间摄影等不同领域，需要重点把握被拍摄主体物质的形态、光线、质感、布景这几项要素（包括但不限于）。

首先在对被摄物体的大小、形状等外观条件进行整体判断和分析，提前开始构思本体的功能性和通途，也就是说拍摄物体的实际用途和拍摄意图，这样根据不同需求可以大体选择把拍摄物体放置于何种环境中取景，这是静物摄影最初阶的判别要求。

其次，很重要的一点不要忽视光线的把控。通常静物拍摄需要布光。因为在自然光中拍到的作品做到突出主体呈现质感有一定难度。而为了凸显被摄主体的材质或者细节部位的内容，选择局部打光十分必要。我们通常用到的布光工具有摄影器材箱、灯箱、柔光材料、硫酸纸、背景纸等等。

另外一点是可以左右静物作品风格的因素就是布景了。包括背景主色调和***摆设等。创作者可以根据不同的需求从大的主体背景开始把控，打光柔和，摆设上尽量以简洁明快，张弛有度的，有距离分别为宜。因为摆设上的位置变化，可以利用镜头的大光圈拍摄出景深效果，这点不仅适用于静物拍摄，也是人像拍摄的一大要素。颜色建议***用柔和不厚重的，色调总体居中，不建议多种色调。

小清新是最近比较流行的一种摄影风格。主要的特点是画面干净，饱和度不高，光线充足。后期调整中，白色的部分便青蓝色。

前期准备：

首先就是光线，尽量选择大的窗户，作为拍摄光线使用，如果光线太强，考虑增加白色纱帘作为柔光使用。推荐使用逆光和侧逆光，会让画面看起来更舒服。

然后就是道具，根据拍摄的静物，选择合适的道具，包括道具的颜色，大小，材质都会对照片本身产生影响。推荐浅色系的纱，布，玻璃材质的道具。

最后就是构图，静物拍摄最考验的就是构图，模仿是最快的一种方式，还是要拍摄之前多摆放，选择好合适的位置，才能让照片得到提升。

机位也很关键，一般有45度俯拍，平拍和90度俯拍三种机位，根据静物本身的特点，选择合适的角度也很重要。

后期，控制好饱和度和曝光，可以稍微过曝一点点，让画面更干净。

到此，以上就是小编对于静物摄影作品欣赏蓝色的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品欣赏蓝色的5点解答对大家有用。