粗糙表面结构摄影作品,粗糙表面结构摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粗糙表面结构摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍粗糙表面结构摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样摄影作品表现粗糙与细腻？
2. 求教摄影大神，这种照片怎么拍摄？
3. 以前的影视，实景拍摄，内容精细；现在的影视，绿布拍摄，内容粗糙；大家怎么看？
4. 如何提高照片的质感，画质？

怎样摄影作品表现粗糙与细腻？

这是三个问题

1、粗糙。让我想起腾讯有个摄影栏目，讲述矽肺病人的一组图片。用了大量黑白。或是很重的颜色表现粗糙和艰辛。很有冲击力。好几年了。依旧记忆深刻

2.细腻。柔情似水。这类好多。浪大街的教程

3.粗糙与细腻。记得那张希望工程小女孩的片子吗？黑白的粗糙。眼神的细腻。难忘极了。

求教摄影大神，这种照片怎么拍摄？

静物产品类摄影。

1、用暗颜色、不反光的板材、纸张或墙面为背景。

2、拍摄物品与背景要有一定的距离（根据拍摄物品的大小）。

3、前侧光（拍摄物品主面）、顶光、侧光（或反光板）进行布光（注意光比）。

4、拍摄时，用点测光（拍摄物品）最亮部并锁定，再进行对焦。

5、相机使用脚架，防止抖动，拍摄时用M档手动进行对焦。

如看提供的照片，拍摄的比较粗糙。如若拍摄有质量的产品图片，还是要下点功夫，拍出好照片，才会达到图片为产品服务的功效及目的。

欢迎看我的头条里的图片，有一些产品照片供参考。

抱歉，手机里就保存这一张习作照片。

求教摄影大神，这种照片怎么拍摄？

麻烦大神详细讲解下，谢谢。主题亮，背景暗。

先看一下题主提供的两张照片：

这样的照片算是很常见的一种产品类商拍的照片，没有什么特别的拍摄技巧，只要布好光，测好光，直接拍摄就可以了。

至于题主说的主体亮，背景暗很容易拍摄实现，可以在布光的时候让光只打到主体上，不把背景照亮，然后拍摄时按主体的亮度测光拍摄，成片后就是主体亮背景暗了。

如果实在拍不出来就弄个黑布，黑卡纸当背景拍就可以了。

以上方法都不会用，你还可以后期把背景压暗，主体提亮，一样的OK！

1.背景设置

用一张稍大一点，而且平面与立面连接没有折断的无反光的暗色调材质作背景，拍高调反之，用淡颜色的做背景。

2.摄影照明灯的选择

专业一点的，用两个灯一个亮一点的作主光，一个暗一点的作反射光，可以调整灯的远近和遮挡，来增强和减弱照度，再简单的可以只用一个灯，用白色材料作反射。专业的拍摄小型题材的可以购买小产品摄影灯箱，那会拍摄使用方便，效果易控。

3.布光方法

布光才是主要的人为因素。要注意层次，才能突出商品的体积感，做好高光点的设置，在这个过程中最简单的用调整角度的方法让强光照空的方法减少不必要的亮斑，让产品质感强，视觉干净。必要时可以使用淡轮廓光增加产品的形态美化度。

4.曝光控制

拍摄暗调减少曝光量可以让背景洁净，产品突出。

好久不做工业产品摄影了，手机中没有此类照片，不能出示实际作品，谅解。

搜到，题目为（蹴鞠）的静物，拍摄就是一灯主光一张纸反光拍成的。

你要对黑白灰的层次心里要有数，一般相当于70到80灰做台面，感觉不出，可以先拍张黑白照看一下。哑光台面，打光时注意产品轮廓线是否能脱离背景，调整到轮廓线都能区别于背景，比如黑盖子，有的地方要么比背景亮，要么比背景黑，主体瓶子打光后都会比背景亮，但是打光同样要打出立体的明暗层次。这种照片主要还是看你对黑白灰层次的感觉到位没有，根据产品主体选择用什么样的台面。

以前的影视，实景拍摄，内容精细；现在的***，绿布拍摄，内容粗糙；大家怎么看？

大概是社会的一种趋势，人性与理想之间的磨合表现出来的产物。

社会趋势是在社会的快速发展下，高成本的生活，各种快速赚钱方式的诱惑，以消磨大多数人对理想的本心。

有句话前两年很火：以前的人们东西用坏了是修，现在的人们东西用坏了是扔。一方面体现了现如今生活水平的提高，另一方面又体现出现代人对于事物的态度，是大多没有耐心的。

1986版的西游记，从1982年至1986年，历经6年拍摄完成，共25集。其对细节的刻画，对人物的表现，都是经典。敬业的演员、简陋的设备、艰苦的环境都是这部经典得以问世不可或缺的条件。杨洁导演带着演员们几乎走遍全国各地，是又将唐僧西天取经的路都走了一遍。这部剧播出以后，受众群体之高，成为全国民众的经典。

而现在，且不说设备设施的提高，就光导演对于演员的要求参差不齐。绿布拍摄，扣图等方式在***行业是惯用的手段，一部剧拍摄普遍用时三个月，演员片酬位于高地，可以说演员便是整部剧的精华，而对于人物的刻画与理解，也不像从前演员们的敬业表现了。

说到底也是社会的发展使人心变得浮躁，正是大势所趋。但是对于演员来说，我觉得正如马伊琍的高中时期校长说的那样，我不希望你只是一个明星，而是一个艺术家。

以前的***剧都是实景拍摄，每个场景情节都是演员亲身表演。老一辈艺术家为了角色倾尽全力，无论情节危险，还是环境、气候恶劣都将表演视为己任，亲自完成整部作品，却没有人哭喊辛苦、危险。

随着时代发展，技术进步，现在的***剧部分[_a***_]***用绿布拍摄，后期全靠编辑，特效来完成。演员更是全靠漂亮外表，更有某些明星全靠扣图，稍微辛苦一点的角色就靠替身来上场，而自己却拿着天价片酬坐享其成。所以导致现在的***作品粗制滥造，片酬增加，剧组大部分资金用于支付大牌明星片酬，在拍摄中自然就要压缩成本，作品质量越来越差就是恶性循环了吧。演员越来越娇气，不愿意去恶劣的环境拍摄，不愿意参加危险镜头拍摄。演员本身就是一种职业，哪类职业都要付出辛苦，才会获得应有的报酬，而现在的明星却将其视为高薪养尊的资本。这就造就了目前***作品粗制滥造，后期编辑严重的现象。

如何提高照片的质感，画质？

这是两个问题，先说质感，主要指被摄物的层次及细节而言。拍摄时注意焦点的掌握，灵活运用光线的变化，既可拍出质感照片。画质，以照片总体色彩色调和宽容度低感光度为前题，加之必要的镜头，都可以对画质产生一定的影响。要提高画质，低感光度，柔和的光线，优秀的镜头，当然少不了一架能够胜任的相机！

质感是物体（包括人和动物）表面具有的特定表象。比如白桦林的树皮和松树的树皮不一样；小孩子和老年人的皮肤不一样；养尊处优的人和饱经风霜的劳动者不一样；中国人和外国人不一样等等。画质是照相机拍出来的照片的质量，是由相机和镜头决定的。

照片的质感是通过合理的拍摄技术实现的，例如光线的利用角度的选择等；画质除了相机和镜头因素以外，拍摄参数也很重要，例如感光度白平衡等 。

下面图1～6表现质感，后面表现画质

如何提高照片的质感，画质？

我理解，质感是一种主观感觉，照片的质感，是指照片影像所表现出的景物质地的感觉，景物表面质地有粗糙、光滑等，如粗石表面、玻璃表面等。质地还表现为坚硬、柔软等。其实，任何景物都有自己独特的质地，反映在照片的影像上就给观者一定的质感。

画质是另一种意思，就照片谈画质，主要指清晰度、颗粒度、锐度（黑白或彩色）、色彩饱和度（彩色）、对比度等等。

如何提高照片的质感，画质？我认为最主要的是，拍照前期：准确测光、正确曝光。后期修图：适当调整对比度、饱和度、亮度即可。优质前期是提高照片的质感，画质的保证。

摄影作品的质感、画质对作品的艺术表现至关重要，如何提高照片的质感、画质？根据本人拍摄经验，建议如下，供参考。

什么是质感？“质”即质地，“感”即感受，质感就是由物体质地而引发的感受，这种感受可以包括视觉、听觉、嗅觉、味觉等。由于摄影照片中的物体质感，是运用光线、色彩、线条、影调等艺术语言表现的结果，因此具有一定的艺术感染力和审美价值。

什么是画质？顾名思义就是画面的质量，主要考量照片对焦曝光是否正确、图片是否清晰锐利、画质是否精细、色彩是否平衡、图像是否畸变等等。

（摄影/夏雪）

取景：物体的表面结构一般可分为三类，即光滑表面、光泽表面、粗糙表面。拍摄对象应选择具有质感、画质表现力的物体，尤其是拍摄特写时，物体表面尽可能有丰富的层次细节。

用光：光线和影调是表现质感、画质的最有效手段。例如，拍摄光滑表面物体，宜***用散射光；拍摄光泽表面物体，宜***用软光；拍摄粗糙表面物体，宜***用硬光。曝光力求正确，通过查看直方图，随时增减曝光补偿。严重欠曝和严重过曝都会使质感、画质大打折扣。

对焦：以自动对焦为主，一般不宜***用手动对焦。大场景拍摄时，可***用多点对焦模式，拍摄特写时可以***用单点对焦模式。

相机设置：一是***用镜头的最佳光圈，例如f5.6-f8.0，以获得最佳的成像质量；二是***用低ISO感光度，减少噪点对质感、画质的影响；三是***用RAW格式存储图像文件，能保证色彩还原更真实、画质更细腻。

到此，以上就是小编对于粗糙表面结构摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于粗糙表面结构摄影作品的4点解答对大家有用。