面式构图摄影作品,面式构图摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于面式构图摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍面式构图摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？
2. 人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
3. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”，什么叫非常规构图，就是说打破了一般意义上的构图规则，所以可以称之为非常规构图。

但是非常规构图不一定就是不符合构图规则的构图，要这样定义，那么初学的摄影小白拍的片子都可以叫非常规构图了。

所以我认为非常规构图不是不会构图，不是有按规则的乱构图，而是对构图规则的突破与创新。

突破三分法：

地平线倾斜法：

今天是2018年8月20日，世界上的基本道理，基本上已经在1000年前就被发明了。对于视觉艺术来说，从构图的角度来说，基本的构图道理以及特殊的构图道理，也已经在n年前被发明的差不多了。

对于构图有兴趣的朋友，可以认真阅读康定斯基的一些图书

对于想要加强视觉基本语言训练的朋友，建议学习一下三大构成

尤其是包豪斯以来，也就是康定斯基以来，视觉本身的构图或者说构成，基本上算是被穷尽了。艺术专业的三大构成，平面构成，色彩构成，立体构成，基本上算是穷尽的了。

即便是物理学、化学、数学的一些特殊的图案，也基本上是被穷尽了。

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

谢邀，不走寻常路，一定是发现了什么？至于为啥这么拍，估计拍摄者事先也没有想到，也许环境决定只能有一个视角，也许是抓拍没法移动对焦点，也许杰出的摄影师会有更多的花样～
天空是不是太大了，
云很出色么！
还是云，地面只剩下
一角了。
这个角度不是很舒服，
但船上也只有这样才有空间感。
蹭拍还管什么角度构图，表情到位来一张。

明珠塔上隔着玻璃还能有什么更好的创意么？

北京世贸天阶，怎么拍也拍不好，地面与天屏如何更好表现。

喜欢旅游，爱好摄影，欢迎关注红尘V时空其他文章。

摄影首先是光影，然后就是构图，没有光影就没有拍摄，没有构图就没有创意大片。

多看看大师的构图，会发现很多艺术构成的经典。每一张构图里，都蕴含有艺术的话语，我们要读得懂，才能理解的深。

在适当的环境中适当地放大毫不起眼的东西，

不仅能表现空间感，还能让

前景的轮廓线与鹅卵石形成呼应。

人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？

绘画中有一种手法就是留白，尤其是中国画，留白有种特殊的意境，给人以深远的感受。同样以光作画的摄影中，留白也是构图的一种，不用让画面很饱满而是留下空白给人以无限遐想，同样传达着某种意境。

留白是指为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白。从字面上理解，就是指留有空白，在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。摄影的留白是借用中国画中留白的概念，并有所延展。

在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。

爱尚美摄影专业开设五个班，分别是国际商业摄影师速成班、国际商业摄影师全科班、国际商业摄影师创业班、金牌摄影讲师亲传***班、金码后期制作精英班。涵盖人像摄影、商业摄影、后期处理等各专业课程，针对不同基础、不同需求的学员，科学设置课程内容，安排金牌讲师授课，毕业后推荐就业或帮扶创业。

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留白构图不是风光摄影的专利，人像摄影也需要“透气”。先来回顾下留白，留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。而摄影中，“白”的意指有所拓展，包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。

人像留白

那么，人像摄影中如何用留白的方式进行构图，又有哪些好处呢？

1、运动方向/视线留白

在拍摄人物时，在主体运动的前方留白，可以使运动中的主体有伸展的余地，加深观者对主体运动的感受；视线方向留白，可以使观者的视线随着人物的视线方向得以延伸，符合我们的视觉习惯，增添画面的趣味性。

人物运动方向留白，加深观者对主体运动的感受。

人物视线上留白，使观者的视线得以延伸。

那么，在[_a***_]这种本身主体占据了画面绝大部分空间的构图中，这种方法也同样适用么？答案是肯定的。以下图为例，前景彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的留白，突出人物主体的同时，使观者的视线得以延伸。

人物视线方向适当留白，视线方向得以延伸，增强画面的趣味性。

2、留白营造画面空间、立体感

画面留白是摄影构图的重要组成部分，它虽然不是具体形象，但留得好不好也是给人对作品的印象好不好的感觉。人像摄影为什么要注意给画面留白？一是留出单一色调的空间是为了突出主体的需要，要有空间感才能突出她的美。如你看个艺术品，手要放远一点看，不能象看手机贴着眼睛看，手隔眼睛的距离远才有空间感，才能欣偿到它的美。二是创造意境，留有思索的余地，给人以触景生情，产生丰富想象和艺术升华。三是使画面各部分产生呼应关系，事物是有响应关系的，有一定摄影水平的人构图时会自然而然考虑到事物的呼应关系，如拍摄一个人他面的方向空白要多留一些，不能让他“面壁思过”吧。四是留白对于主体的动感有一定关系，如主体是走动的，他的前方要留白，不能留一颗树或一根电线杆什么的。五是留白对主体有衬托作用，如主体人物占画面比例很小，而整个画面是广阔的天空和地平线，起到衬托作用，给人产生联想。

所谓留白，就是人物以外留出一部分空间。留白不一定都是白色，也不一定是空的。但内容不会强过人物主体。

留白构图其实是人像摄影中非常常用的一种方式。只是很多人没有美术和构图意识，拍照总是自然地把主体居中尽量撑得满满的，感觉能够充分利用画面空间。其实摄影有时和绘画一样，有主体和留白，就有画面感。作为一名形象摄影师，我平时在影棚拍摄人像较多，影棚是纯色背景，留白是经常的方式。下面我举例说明留白的特点和好处：

1、留白可以更突显主体，画面有设计感，方便商业使用。可以在使用图片时在空白处加文字或其它内容。有些商用的人像属于配图，如果人像周边没有留白。不利于加其它内容。

2、留白以横构图居多，但要注意比例和轮廓外形。人通常都是垂直长条形的，因此横构图很适合留白。不过全身人像构图比例太小，像素低，所以横构图人像都会半身或特写。人像轮廓要饱满流畅，也可以将人物融入背景。留白的虚空间就不会感觉空，反而更有意境。

3、留白要注意人像的位置。一般留白的构图都讲究均衡，跟国画留白的原理一样。人物不宜居中，那样反而不饱满。一般在某一侧黄金分割或三分之一的位置。人脸可面向空白也可以面向边框。

留白其实是具有中国传统精神的审美文化，跟虚实、阴阳相辅相生有同样的渊源和原理。美学范畴的内容在很多领域是相通的。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

到此，以上就是小编对于面式构图摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于面式构图摄影作品的3点解答对大家有用。