水下画派摄影欣赏作品,水下画派摄影欣赏作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水下画派摄影欣赏作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水下画派摄影欣赏作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最喜欢的艺术家的一幅画？
2. 象征主义油画的画风如何？你怎么看？

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

象征主义油画的画风如何？你怎么看？

象征主义是西方现代派中最早有影响的派别之一。1886年诗人让·莫亚雷斯提出“象征主义”这一名称，标志着这一流派的产生。一般将十九世纪中叶至二十世纪初的这一流派成为前期象征主义，二十世纪二十至四十年代的这一流派称之为后期象征主义。象征主义油画的画风，主要指后期象征主义所产生的画家的画风。

一、法国象征主义画家莫罗，对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。莫罗到意大利学习油画，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。

二、莫罗主张绘画艺术应当是思辨的、富于哲理的思想情感的表现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。

三、莫罗绘画的题材不但取材于西方古典神话故事，而且取材于印度神话故事。他的绘画作品具有东方式的美，但缺乏圣洁的感情，使欣赏者的视觉难以愉悦而产生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。例如油画作品《莎乐美》是莫罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。

我也是学习油画，后又从事艺术类。我认为象征主义是一种以自我观点出发，自我表达一种形式，以经接近抽象。

第一 象征主义画风一般理解不了，不是照搬原物进行创作，没有写实，只是截取一部分进行加工创作，有一种影射的概念。颜色一般不会选亮色，颜色[_a***_]朦胧感。

第二 象征主义给我感觉就是一种猜，很独特的画风，受众群体小很多。但每个欣赏者有不同感觉，不会像写实很直接。

总得来说，很不错的画风，艺术画风没有界限，能表达，想表达，不在乎那种画风。

象征主义油画

“象征主义”是法国评论家莫雷斯1886年发明的词汇，用来描述斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦的诗歌。运用在艺术上，它描述对神话、宗教和文学主题的使用，展现情感和心理内涵的艺术，尤其是对情欲、堕落和神秘的兴趣，19世纪的法国画家莫罗、雷东，以及比利时画家德尔维尔都属于象征主义画派，

从视觉效果来看，象征主义油画类似印象主义和拉斐尔前派的组合，画作的背景略带写实主义风格，但并不完全是，象征主义油画的色彩和笔触看起来似乎是“跳动”的，这是艺术家情感和想象力的体现，整幅画作充满了梦幻的意境及色彩，比如，德尔维尔的油画《撒旦的珠宝》，

画中***的男男女女像树根一样在异境般的海底幻界中，恐怖蜷曲的生物乍然出现，仿佛能致命的扭体植物，以惊人的繁殖力不断生长，诡谲、危险的气息蹿升到顶点，令人非常不安，画家德尔维尔迷醉于梦与潜意识的解析中，写过探讨神秘学的著作，他是象征主义画家中最神秘的一个，

人类心灵深处所有复杂隐晦的情绪他都企图窥探，为了剖析人身上那不时蠢动的情欲，他创作了张力十足的《撒旦的珠宝》，这是存在于人内在原欲的图像，在黑暗的空间中，以盘根错节的裸体为象征的欲望与冲动，在人自身所不知的地方，激烈动荡着。

德尔维尔《撒旦的珠宝》

到此，以上就是小编对于水下画派摄影欣赏作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水下画派摄影欣赏作品的2点解答对大家有用。