中国摄影作品黑白写意,中国摄影作品黑白写意图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国摄影作品黑白写意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国摄影作品黑白写意的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”？你怎么理解这个理论？
2. 离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？
3. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”？你怎么理解这个理论？

无色无片是不准确的。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩只是其中非常重要的部分。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

第一问：为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”的观点？本人分析原因如下：

1、这种观点的理论基础是“无色系”理论。

2、持有这种观点的摄影爱好者有其明显的个人审美价值取向，可能倾向于偏爱极简、极纯、极净、怀旧、庄重风格，往往会把拍摄手法或者说拍摄技术放在评判摄影作品质量的第一位。我猜测持有这种观点的人，肯定也偏爱怀旧性较强的老照片、较为庄重的黑白照片和简洁、写意的水墨中国画风格。

3、持有这种观点的摄影爱好者，大多数都是已经具有了一定摄影成就或较深造诣的摄影人，对摄影的技术手法有了更高的要求，对摄影作品的艺术魄力和艺术生命力也有了更高的追求。

第二问：你怎么理解这个理论？本人的理解如下：

1、无色，准确地讲应当是无彩色。色彩分为有彩色和无彩色两大类。有彩色即指红橙黄绿青蓝紫等七种可见光谱中的所有色彩，也包括七种颜色相互调配而成的各种明暗、过度性色彩，其典型的代表就是彩色照片/图片；而无彩色即为黑色、白色、灰色系列及其明暗、过度性色彩，其典型的代表就是黑白照片/图片。

2、“无色无片”理论是对摄影作品创作手法、形式、技术的更高要求。我们不妨简单的设想一下，用丰富多彩的各种颜色来表现作品，比仅用简单的黑白灰三种基本色来表现作品，是不更容易一些？更容易做到的事情会的人就多，作品就多；不容易做到的事情会的人就少，作品也就会少。

3、“无色无片”理论是对摄影作品提升艺术层次、增强魄力的更高追求。因为黑白照片与彩色照片最大的区别就在于除去了黑白灰以外的其他色彩。运用彩色手法拍摄作品，当拍摄到大量作品时极有可能由于光线、场景、时期、后期手法等等的不同，导致不同作品相互之间色调风格各异，难以形成统一和谐的风格；而无色理论的运用，能有效排除其他过多的色彩对作品欣赏过程中的干扰，更有利于专注于表达构图、用光和表现细节纹理，更有利于作品主题的表达，也才能较好地保持住摄影作品风格的和谐、协调和统一，使得摄影作品更具艺术魄力和生命力。

本人上述观点旨在相互学习、相互交流，如有不当之处，敬请批评指正。

如果“无色”是指，无彩色，这个结论可能没人信服。

如果“无色”是指无女色，无男色，好像也难以服众。

摄影真是一个烧脑的活动，无色无光，是问题吗？估计不会成为问题吧？

无色，无颜色，不单黑白，还有色盲片。

无光，人眼不可见的光谱，远大于可见光，稀奇古怪的摄影作品，层出不穷！

只有你想不到的，没有别人做不到的！

离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？

好，我们来说中国画。

谁是中国画，谁不是中国画？汉代的是吗？唐代的是吗？宋代的是吗？元代的是吗？哪个阶段的才是？不解决这个问题，就只能把自己绕糊涂。

我想，现在大多数人谈及中国画，实际上是狭义特指的中国画，即中国传统审美的中国画，是带着定语的简称，有一个限制。

因此，这里纠结的问题其实也很简单，就是非传统审美的中国画算不算中国画。

答案很明确，当然算了，没有一成不变的中国画，中国画始终在变，艺术家的探索步伐决定了中国画的实际面目。

我们可以称具有传统审美的中国画为传统中国画，或者古典中国画，它很成熟，有一套自己的成熟体系，这就好像西方有古典油画一样，你可以追随学习，但艺术是个性与个人思考的表达，一位活在当下的艺术家，有着当代的文化氛围，他要有当代的思考和表达，并不需要活在任何人，包括古人划定的圈子里面。

所谓离开中国文化精神，其实是伪命题。什么是中国文化？什么不是？中国文化，叫做海纳百川，有容乃大，它的发展历史是一个不断吸收外来文化，不断变化的文化。能把世界先进文化拿来，为我所用，变成我们自己的文化，这是中国文化始终保持活力的原因。

艺术，或者说艺术家，他自己的思考和理念最重要，或者说，他的意象表达的语言和方式最重要，至于表达的归类，留给研究者就好，没有什么方式出不了好的艺术，就像踢足球一样，用脚说话，别的事，不用太多考虑。

国画西画，至少目前看，“中西合璧”是个伪命题。工具不一样，艺术方向有区别。西画重写实，属形而下。国画重写“生”，是形而上。所以，国画艺术哲理性高于西画。是为“大道至简”。艺术不可“崇洋”，否则不伦不类，东施效颦。

离开了中国画的精神那就不是中国画，中国画和西洋画的区别在于，工具的不同，中国画的主要工具是笔，，西洋画的工具是刷，中国画的笔法是线，西洋画的笔法是块面，中国画以山水为例统揽的是全局，西洋画是局部，中国画里诗中有画，让人联想画外的内涵，而西洋画只是局部的感观享受，中国画是墨为主，色为副，而西洋画是色为主，中国画诗书印，而西洋画则无，中国画于书法集为一体，而西化则无，中国画可以使梅兰竹菊等花卉人格化上升为一种追求，而西化则达不到，中国画已有一千多年历史，而西洋画种晚。当然西洋画中的光影表现等有些东西有借鉴作用，洋为中用是可行的，徐悲鸿等大师的马等都借鉴了块面等好的方面，而不是全部照搬，比如中国人使筷子，外国人用刀吃饭一样，照搬西方方法可能闹笑话，中国画是几千年来一步步继承发展而来，里面的人文精神巳渗入其中，肓目否定本民族传统是一种无知行为，***的古为今用，洋为中用，推陈出新，取其精华，去其糟粕，才是正道。

所谓的中国画，是和西洋画有根本上的不同。西洋画的用材是麻布，油彩，西洋画是用写实的方法来描写事物，注重客观的光线和透视关系。

而中国画的用材是宣纸，黑墨。中国画是用写意的方法来反映人和物，它不拘泥于实际的***光线色泽，它用大胆的想像，创造性的艺术手法来描写客观世界。

所以，只有用中国画的材料，手法画的画才能算中国画。

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

首先感谢邀请.谢谢！

个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。

第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。

最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。

山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。

最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。

花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期[_a***_]。

笔者经常用手机相机📷拍摄，没有专业相机📷拍的效果好。

拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

到此，以上就是小编对于中国摄影作品黑白写意的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国摄影作品黑白写意的3点解答对大家有用。