人像立体空间摄影作品,人像立体空间摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像立体空间摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人像立体空间摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？
2. 立体主义艺术的代表人物都有哪些，他们的主要风格是什么？
3. 立体主义画派代表人物？

人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？

拍摄人像，表现的形式多种多样，根据拍摄主题内容进行选择合适的表现形式。可以立体感很强的方式，也可以用较平面化的方式去表现。

拍摄人像要表现出比较强的立体感，我们可以从以下几个方面去考究:

1、把控好拍摄光影

拍摄人像，光影的把控对拍摄出立体感效果非常关键，是因为光影的作用，让拍摄主体在画面上呈现“三大面”，即亮面、灰面、暗面，亮部、灰亮。还有“五大调”，即明暗交界线、暗部、反光。要利用好光影，才能清楚的表现出“三大面和五大调”，才能很好的塑造出拍摄主体的立体感。

2、拍摄角度的选择

拍摄人像的时，拍摄角度的选择，对人像立体感的塑造也有很大影响。比如拍摄正面的立体感，肯定没有拍摄侧面的角度立体感强。

3、拍出画面虚实感

拍摄人像的时候，将背景虚化，虚实结合，除了能够使得拍摄对象在画面上更加突出，增加画面的层次感，而且还能增强主体的立体感，避免平面化。

4、运用色彩的搭配呈现立体感

大家都知道，色彩是有明暗程度的，比如***的明度比红色的明度高。因此，我们在为拍摄对象选择服装的时候，一定要考虑与背景的色彩对比，背景要灰暗一些，主体的服装色彩要鲜亮一些，这样形成鲜明的对比，从而增强画面的立体感。

人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？

人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动，想要拍人像画面更有立体感，人物更生动主要注意以下几点。

一，光线。

拍人像摄影时，光线的运用，布光的方法与角度决定了人像片的立体感。

想要拍出立体感一般要避免使用大平光。

二，姿态。

人物的动作与姿态决定了人像片是不是生动，所以自然的动作，到位的表情，恰当的情绪，配合好光影明暗，你想要的立体与生动就有了。

想让人物立体，主要是控制好光线，侧光侧逆光是比较理想的光线，同时避免散射光线下拍片，适度使用闪光灯控制明暗，再一个就是对比控制好，虚实，远近，颜色等，后期也可以适当强调光影过渡关系。

1⃣️凡是拍出的照片影像显得过度平面化都是在柔和光下曝光过度了，本来光的对比明暗就不典型，你若加大了光圈或延长曝光时间，特别是黑白胶片洗出的照片即很平淡，缺少了阴影的反衬对比，就无锐化（对比度差），才称为平面化。

2⃣️如果在柔和光中拍摄，你由于光圈调小了，曝光时间过快（比如1／100S），使得感光不足，这种由于缺乏明暗反差的成像，即显示有雾气蒙蒙的层次不清，这也叫过度平面化。

3⃣️初入门者先选光线充足的场景，相机位于遮阳处，照那种稍带角度的斜光、侧光照，这样可让人脸的鼻子有阴影衬托才有立体感，这种好光源影像才清晰，有强弱对比，这就叫锐化度好，对比度分明才有立体感，这也是学素描最基本做到的有阴影衬托的画就像活的一样。达芬奇向朋友展示自己的鸡蛋油画，拉帘的同时，朋友即快速伸手去接住即将滚下桌边的鸡蛋，这种完美的立体感太逼真了。

4⃣️照相代替了绘画，如何调节好光的强弱对比，也就是突出你照相质量的技术水平！

人像摄影中画面的过度平面化，有两种，一种是照片整体扁平化；另一个是模特扁平化。

下面说几点比较好操作的规避方式。

1.整个照片扁平化，运用镜头拉出景深。

人物画面平面化的最大元素就是在拍摄过程中，人物与前景后景的空间关系没有拉动出来。

景深的理论描叙这里就不做详细的描写了。就上图而言，当整个景深拉动出来之后，***本身就与后面有了鲜明的空间感，整个照片便有了距离的关系在里面。

除了后景深还有前景深。

而景深的作用不仅在你突出主体，而且能够让您的照片拥有空间感。

2.就***本身扁平化，着重光影效果改善。

摄影本身就是用光的[_a***_]，所以在***本身扁平化的错误中，改善光影效果，是最快捷的方式。

立体主义艺术的代表人物都有哪些，他们的主要风格是什么？

特点

1、以多维的视角来表达事物的整体状态。

2、追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

3、不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。

代表画家

巴勃罗·毕加索

立体主义(Cubi***)最早出现在上世纪初的法国，是西方现代艺术史上的重要艺术流派。提起它的代表人物绕不过乔治·布拉克和毕加索，两人于1914年一起发起了立体主义绘画运动。布拉克是立体主义运动中相当重要的人物，影响力不亚于毕加索，他率先将数字与字母引入到绘画当中，最早使用拼贴手法的也是他。

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是他的经典之作，同时也是音乐家的布拉克对吉他特别偏爱，他的朋友甚至说吉他可以让布拉克活的新生。在布拉克的画面里，真实的吉他被分解，以不同的颜色、曲线，凌乱的形状重新组合为新的图像。毕加索立体主义时期的作品跟布拉克风格非常接近，而且毕加索也经常在作品中表现乐器，有时候将二人作品并置很难分辨识出真正的作者。

《亚威农少女》被认为是毕加索第一幅立体主义的作品，从中我们可以看到艺术家试图在二维的平面上去表现三维空间，鼻子、眼睛、脸颊这些从不同角度观察得来的图像被综合在同一个形象上，人物被分解然后重构，这种绘画方式完全颠覆了文艺复兴以来所尊崇的***法则。这件作品不管对毕加索还是对立体主义都算得上是里程碑式的作品。

从绘画风格上来讲，立体主义所追求的是分解、解析，然后重构，从多维度视角去表达对象，画面没有传统***画法所带来的三维空间的错觉，由于观看角度的不同，在同一画面中可以呈现时间的持续性。

一提起立体主义，大家脑海里第一跳出的画家一定是毕加索。今天，我要给大家介绍的却是乔治·布拉克(Georges Braque，1882－1963)，他的名气没有毕加索大，但他也是现代艺术流派立体主义的先驱，鲜为人知的是，立体主义（Cubi***e）最初是因他的作品得名。

我来介绍一幅蓬皮杜艺术中心的作品《大裸女》，这是布拉克最早期的立体主义作品之一。

乔治•布拉克 《大裸女》1907年冬-1908年6月

当我第一次在蓬皮杜艺术中心看到乔治•布拉克的这幅《大裸女》时，我感觉像是刚刚拆开一个包裹，看到一尊单腿站立的雕塑，外面还包裹着一层牛皮纸。一个身形像日本相扑的女人正在投掷铅球：强壮的肱三头肌、虎背和熊腰、下垂的胸部、隆起的小腹、硕大的臀部和粗壮的大腿，再加上好似戴着面具，没有任何表情的头部——并不是很具美感。

然而，这幅画也可以当她是侧卧的人物来欣赏，原来包裹雕塑的牛皮纸就变成了褶皱的床单，投掷铅球的造型就变成了搔首弄姿。

再后来，我发现这幅画还可以从俯视的角度来欣赏，这样这位“大美女”就是坐姿了。

这正是布拉克的高明和独创之处，在一幅图内展示了三个维度：正面、侧面和背面。

这幅画因此也在美术史上有一席之地：艺术家以多个角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。这幅《大裸女》正是早期立体主义的萌芽。

乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者。两位大艺术家相识于1907年，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲密地在一起工作。

立体主义的代表人物是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。其风格标新立异独树一帜。从理论上重新定义立体***的意义。以散乱零碎的画面以及绘画处理方式构成视觉上的三维错觉。

立体主义画派代表人物？

毕加索

《亚威农少女》 1907年，26岁的毕加索(Pablo Picasso，1881—1***3)完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。 这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个少女。

乔治·布拉克

在立体主义画家中，乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、***用拼贴的手段，等等。

到此，以上就是小编对于人像立体空间摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像立体空间摄影作品的3点解答对大家有用。