摄影幻化技巧图解,摄影幻化技巧图解大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影幻化技巧图解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影幻化技巧图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好“五月花开红似火”的石榴花摄影作品？
2. 摄影遇到瓶颈，怎么恢复兴趣？

如何拍好“五月花开红似火”的石榴花摄影作品？

“五月花开红似火”石榴开花结百子

石榴花吉祥花，拍好石榴花和其它花一样，用长焦镜头或者微距为好，相机设置为点对焦点测光，因为是红花容易对不上焦，同时要注意红色溢出，可以减0.3—1挡曝光。

红似火，映绿叶，那就是石榴花，初夏的浓绿，需要最艳丽的花来匹配，石榴花是当之无愧的五月花，点缀在一片绿色中，惊艳了这个初夏。

石榴花的绿叶和花朵在明媚的阳光下，更加饱和鲜亮，要拍出石榴花娇艳似火的感觉，我们要选择个有阳光的好天气去拍摄。

在光线的选择上，逆光和侧逆光拍照，更能够表现花卉的立体感和唯美的光影效果，会给人特别通透亮丽的感觉，叶子在阳光照射下变得更加深绿，让画面更加有层次感。另外用近影放大的镜头把杂乱的背景虚化掉，让花在画面中凸显出来，让人更感到秀美。

在拍摄过程中，也可以***用框架构图法，用技条围起来造型，好像把花骨朵框在里面，也能给人留下深刻的印象。我有时把几技树技稍微混在一起，专门拍这几颗又密又浓的花技，是显得持别好看的。

***用前景构图法也非常好，前景选择部分的花技遮挡，***用光圈拍摄，前景的绿叶和红花就朦胧成一块色彩，也给画面增添了变幻感。

五月就是石榴花盛开的时候，在这绿肥红瘦的季节，让我们去定格这询丽的石榴花，怎么美，就怎么拍，让石榴花张扬美丽！

五月石榴花红似火！石榴花季，我喜欢徜徉在门前石榴园里，清晨、傍晚，仔细观察，总能找到一些灵感，每每用手机拍来拍去，修来修去。仿佛石榴花会和我说话，初开的花蕾羞答答的藏在层层绿纱裙中，盛开时样子千娇百媚，仪态万千，***辣的和太阳争妍。盛花期一过，来了个变戏法，奇妙的幻化成一个个小小的石榴，欲笑还羞，直到结出我想要的硕果。

拍石榴花，我的心得体会是

1.从低角度拍摄，低角度拍摄能使花朵有独特的视觉魅力。要下降到拍摄石榴花的高度，让石榴花显得比实际更大一些，增强观察的感觉。

2.拍水珠。选择清晨或雨后。

3.有创意。特别是在后期处理中，你可以尝试用绘画效果让照片更像是一幅画，这种编辑特效更适合石榴花拍摄。

4.题外话，我喜欢拍石榴从蕾到果整个过程！

五月花开红似火，绿肥红瘦两相映。石榴花是当之无愧的五月花，园林绿化丛，街道庭院里，无论在城市还是乡村，满树绽放喜庆艳丽的石榴花都深受人们喜爱，更是成为摄影爱好者竞相拍摄的对象。

那么，怎么拍摄好艳丽如火的石榴花呢？

首先，要选择晴朗的好天气拍摄。

初夏的阳光灿烂明媚，艳阳的照射可以使石榴花的绿叶和花朵摄影效果更加饱和鲜亮。要拍出石榴花娇艳似火的感觉，在有阳光的好天气拍摄是最佳选择。 在光线的选择上，可以***取顺光、逆光、侧逆光进行拍摄。顺光拍摄下的石榴花，能够使叶子显得深绿感赏，花朵更加红艳。逆光和侧逆光拍摄，更能够表现花卉的立体感和唯美的光影效果。尤其是在侧逆光下拍摄石榴花，给人特别通透亮丽的感觉，让画面更加有层次感。

二是拍摄时注意光圈的运用。大光圈的利用可以把杂乱的背景虚化掉，因而，大光圈运用是是花卉摄影的常用手法。用大光圈在顺光下拍摄石榴花，不仅可以使叶子显得色彩更加绿，花朵更加红艳。也可以有效淡化杂乱的背景，通过清淡的浅景深，让花卉在画面中凸显出来，给人更加深刻的印象。拍摄时用70一200或者50等定焦镜头拍摄 ，来制造虚化的柔美效果。

三是拍摄中要把握好构图的突出效用。

内种花卉都有自己的造型和花枝，因而在构图上要灵活运用。石榴花花冠相对比较小，花朵又大多置身在绿叶中，最为理想的构图是对花枝的灵活运用，***用前景构图法当为最佳选择。拍摄中前景选择部分的花枝遮挡，可以使前景的绿叶和红花形成朦胧色块，给画面增添了梦幻感。

在构图中运用中心构图法，让含苞欲放的石榴花放在画面的中间，能够给人留下深刻的印象。也可以***用竖构图，让画面更加紧凑。同时，还可以最大限度作用周边环境，以优美的富有特点的环境，拍一些有意境的石榴花开红似火的画面。

五月石榴花开红似火，要拍摄的好看要动一番脑，先观察找到你理想的石榴花的场景，突出主要的花朵，注意光的应用，按下拍摄键，一张照片就成功了。看看我拍摄的石榴花照片，还有哪些不足，欢迎指导评论。

摄影遇到瓶颈，怎么恢复兴趣？

不知道你是遇到什么样的瓶颈了？是不是感觉自己拍的都是些糖水片？我个人认为，这几乎是绝大多数摄影师都会经历的一个瓶颈阶段！糖水片起码说明你的技术还是可以的，已经到达一定阶段了，下一步是如何更上一层楼提高[_a***_]性的问题。就算是专业的摄影大师，也不敢说自己始终保持灵感在线吧，他们也要不断的去寻找灵感，提升自己。

我一开始接触摄影纯属工作原因，工作中需要拍摄舞台照片和活动照片，所以，从2000年就开始用数码相机，早期的SONY F707和F717，当年拿出去也是很有面子的！可是拍的多了，就感觉到每个月拍的都是千篇一律。很多人都觉得舞台摄影比较难，其实，只要会熟练地调那几个参数，肯吃苦，拍舞台照还是比较简单的，因为都是些模式化的东西。渐渐地，就会开始觉得没意思，平时出门我连相机都不带，都是拿手机拍拍日常，感觉用手机拍就足够了。这个瓶颈期挺长，总觉得自己拍的东西只能算照片，好看是好看，发到朋友圈也是一堆人点赞，但其实真算不上作品，只是照片而已。

后来，我逐渐调整心态，试着去参加比赛，才慢慢感觉走出了瓶颈期。

如何突破这个瓶颈期，我认为你可以试试这个办法——自己给自己命题作文，比如这个月我给自己定的主题是“如何表达人生的痛苦”，强迫自己带着这个主题去拍，去审视你的生活，你会发现你的照片自然就有了思想。这样做还有个好处，就是你可以拿自己的作品去给杂志投稿，或参加一些小型的摄影比赛了。如此慢慢调整，就又会从艺术性上提升自己的作品了。

你好朋友，首先不知道你遇到了什么难题，相信不管是摄影师还是普通的爱好者，都会遇到瓶颈期，突然的感觉没有了兴趣。

我自己也有那么一段时间像放弃，但是翻看自己的作品时，回想起那一段经历，是值得的。摄影不挣钱，光出去旅游花钱，拍摄了不少的好片子，也有一些获奖作品，但都是一些摄影家协会举办的参赛，奖金寥寥。记得是我上小学三年级，那时候家里就有一台胶片相机，青岛6型，那时候老爹一个月30多块钱，一个胶卷就半个多月的工资啊，买了一卷也不舍得去照，一卷能攒半年 ，都是出去动物园啊，植物园的一家人拍拍，然后去洗出来，那时候也不懂什么构图，曝光是指定的直接买胶卷，100的200的，对好了直接按快门。

等到2006年，购买了第一个单反，奥林巴斯的E510，配完了镜头、闪光灯，要一万多了，相机只有可怜的三点对焦，也不是很明白对焦点要对准拍摄物，拍人的时候，对焦点对到了景物，虽然人也清楚，但是我朋友就说跑焦了，你对焦点没对人。后来慢慢的学习，交流，才逐渐的走上正轨。

在2009年又购置了尼康的单反D300S，搭配了70200 18105 10.5鱼眼镜头SB900闪光灯，一套下来3万多了，但是自己感觉值得。随后正好赶上全运会，带着自己的设备去现场拍摄，拍摄中还要和其他摄影师交流经验，互相查看精彩的画面。

同年年底，又飞往威海市荣成市烟墩角村，拍摄大天鹅。拍摄生态也不是容易的事情，天鹅嬉戏打闹、飞翔的场景，不是你去了就会有的，你需要等待，抓拍，一般是在外面冻几个小时，拍摄几百张，回到旅店在一张张的挑选，一般能选几张满意的就很不错了。

摄影是一个需要坚持的兴趣爱好吧，摄影是你想去探索，而后又遇到种种困难想让你放弃的爱好，不过既然选择的摄影，就希望你能走下去。

到此，以上就是小编对于摄影幻化技巧图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影幻化技巧图解的2点解答对大家有用。