摄影***如何创作作品,摄影***如何创作作品***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师如何创作作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影***如何创作作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个摄影人，你如何将常人眼中的普通拍摄成自己的经典作品呢？
2. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

作为一个摄影人，你如何将常人眼中的普通拍摄成自己的经典作品呢？

你好朋友，很高兴看到你这个问题，现在很多朋友手中都有一部手机相机，但是往往很多时候不知道怎么把照片拍摄得好看，把照片拍摄成为一幅摄影作品，那么什么是一幅好的作品呢？一幅好的摄影作品，通常包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。通过寻找对比就能极大的提升照片吸引力。

1. 形式和内涵对比

对比和冲突有两种情况，一种是形式上，也就是画面上的对比，比如大小

、明暗、

冷暖

一个时代有一个时代的作品，

一个时代有一个时代的精神，

伴随中华民族的伟大复兴，凝聚时代主旋律，聚焦时代新生活，是摄影作者的一份历史责任。

做为摄影人就要融入到新时代中国特色社会主义思想之中，努力将身边拍摄的人和物彰显出时代的特色。

要把眼前普通的人和物，通过摄影艺术的手段上升为精典的优秀作品，需要通过摄影人对表现对象和现实生活的真切体察，做出个性化的构思和表现，才能够产生出具有艺术价值，社会价值，历史价值的正能量作品。

深入生活，围绕时代，突出特色，创新开拓，是用一双慧眼捕捉精典画面的基础。在此基础上，要多出精品，多出力作，做为摄影人还应该关心时事政治，了解大政方针，借鉴优秀作品，拓展形象思维，突出专业特长，用勤劳的双手，用过硬的技能，用政治的敏锐，用满腔的***，就会创作产生出更多的精典优秀作品。

（照片为作者所拍）

我觉得，要把普通拍照变成自己的经典作品需要做到以下几点：

一是要啃于吃苦。摄影拍照是份苦差事，需要爬五更，起半夜，去到景区景色好的地方去蹲守，去拍照，利用早晚色温低时的多彩光线，把美景美色留住，没有这点吃苦耐劳的精神时拍不到经典作品的。

二是要苦心专研，多学习摄影理论和知识，多看一些摄影***的佳作，多关注杂志、自媒体摄影师的优秀作品，去学习，去借鉴，与摄影师互动交流，虚心请教，把学到的，领会的摄影知识到实践中去检验，去验证。

三是要善于观察，注意拍摄对象的位置，拍摄最佳角度，拍摄要表达的主题、意境，与拍摄对象、主体达成心灵上默契，把自己要表达的主题突出出来，抓住观赏者的眼球。在每次拍摄后要认真总结经验，查找不足，便于在今后的拍摄中不断提高拍摄水平。下面发几张手机和相机拍摄的雾凇美景，自己觉得吃点辛苦，摄影水平又一点小小的进步，但仍处于摄影初级阶段，希望大家不要见笑。

漫步街头，我拍摄了大量的摄影作品，也在追求数量，当然经典更是每个人追求的终极目的。以我拍摄的环卫工人这一个题材为例子讲我如何追求经典的经验分享：

一、抓住日常休息的一个瞬间美丽，比如下面这个是环卫工人早晨吃饭的瞬间，路边的环卫工人拿着干涩的蒸馍，在干完早晨的活以后吃饭，我很感动，迅速抓取了下来。

二、寻找和等待环卫工人工作的哪一个最美时刻，朝阳大街路边的雨后，这位环卫工人正在细心打扫下水井的周边，防止水无法下泄。

三、寻找环卫工人日常工作的其他场景，全面记录街头环卫工人的点点滴滴，从这些小人物的日常反映一个时代的变化。这不，一个现代化的清扫车来了，具有很棒的时代感，他解放了环卫工人，提升了工作环境。

总之，只有时刻保持敏感，时刻保持相机的热启动，在街头你一定会找到经典美丽的故事的。

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这是一个看似简单却问到核心的问题，摄影师之所以称为摄影师就是他们拍到的是常人看不到的或没看到的角度，加上构图与后期，呈现给大众的便是一种新鲜感十足的视界，更深层次的会加上摄影师的思想，对事物，主题，人性等的理解，从画面元素，颜色，构图中隐晦表达出来，所以作为摄影师，不以常人视角看世界是他们的准则。

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察[_a***_]

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析***的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

如果没有绘画的培训，建议多在头条或者书籍中搜索艺术画作与查看，这样更能增加本身的艺术品味，一定会使自己的摄影作品比以前没接受培训、欣赏艺术作品时更加有味道，耐人寻味的感觉！

到此，以上就是小编对于摄影***如何创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影***如何创作作品的2点解答对大家有用。