石膏景物创意摄影作品,石膏景物创意摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石膏景物创意摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石膏景物创意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
2. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

世上无难事，只怕无心人。

谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。

静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。

世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。

静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。

说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等

个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些

静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握

而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些

个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物

画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何

如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。

他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。

童年记忆

基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。

大师影响

在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。

怀念父亲

基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。

基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。

回归古典

基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。

但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。

到此，以上就是小编对于石膏景物创意摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于石膏景物创意摄影作品的2点解答对大家有用。