摄影器材年度总结,摄影器材年度总结报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材年度总结的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材年度总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
2. 用一句话总结你个人对摄影的感悟，是怎样的呢？
3. 儿童摄影引逗师心得总结？
4. 摄影的物质依托和技术基础究竟是什么？

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

因为过去的摄影作品都是原片直出没有***，而现在的数码作品就像花姑娘的脸一样，要么就是被P得浓妆艳抹的严重失真，要么就是***的成分太高了！所以说呀，现在的摄影作品是很难成为经典的。注：（至于现在的摄影，也有比较严谨的大师拍的好的作品值得学习和借鉴的），

首先摄影是一门在发展的学科，那么在从无到有的过程中，难点在于提出一个新的理念，创造一种新的拍摄方式。另外，摄影不单是拍的清楚就万事大吉的事情，重点在于构图，拍摄的立意、内涵等等。这些东西是亘古不变的，并不会因为摄影器材的发展而被改变。

虽然过去是手动对焦，虽然过去可能是黑白照片，虽然过去快门速度很慢，虽然过去晚上几乎无法拍照。但是这都不影响***们利用有限的条件，创造无限的可能，还有那些传世的经典照片。

Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station,1932

这张照片可能有人会说，这张照片平平无奇啊。但是我相信在看的各位（包括我），拿着最新款的相机在各地转悠上个几天，也很难拍出如此的照片，毕竟这种摄影的直觉是深埋在潜意识中的，几乎没有人比布列松做得更好。我们可以看到，他将焦点合实在了背景的栏杆和墙壁的招贴画上，而眼前越过的一个人正巧与背景招贴画中的舞者相映成趣，同时水中的涟漪和前景中废旧金属圆环相似。所以这张照片的出现是一种巧合么？并不是，这就是刚才提到的伟大摄影师的直觉。

所以摄影并不是靠堆设备器材的艺术，摄影看的更多的是相机背后的人。

这也就是少数人走在前面和全民摄影卡拉OK带来的区别。

走在前面开风气之先能成为经典

郎静山的作品摄影技巧融入国画效果（包括后期暗房技术），让人眼前一亮，原来摄影也能如画画一样写意，从而成为经典。这和改革开放之初，走在前面下海经商，赚得第一桶金，后来成为富豪的人一个道理，不能说后来的很多人就没赚钱实力，缺的是那个走在前面的最佳时机。

社会富裕摄影普及后重复多次的美景变得普通

现在大家手里有了余钱，相机手机普及，以前条件所限去不了拍不了的场景，现在自驾朝发夕至，以前少数人拍为经典的地方，无数人前往***，多了就没了经典意义。比如有些高山绝顶，以前少数有相机且有机会前往的，率先拍到绝美画面成为经典，现在或许人在山下不动，航拍机就能解决问题。物以稀为贵，同样东西见多了就没了意思。

所谓经典，要么视觉独到，要么含义隽永，要么独一无二。老照片为啥那么人喜欢，因为你没机会拍到，人家拍到了。哪怕老照片模糊不清或存在瑕疵，但表达出来的历史真实，也就构成了“珍贵”理由。与经典同理。

以下为现在拍的老建筑，器材好了，清晰度高了，但总不如几十上百年的老照片看着让人印象深刻。

过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是数位和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现***，现在的摄影师走进景点展现自我价值。

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

用一句话总结你个人对摄影的感悟，是怎样的呢？

摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。经过漫漫长***中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

行摄天下

喜欢摄影，但水平纯属小白。只是，十来年的时间，也换了两个单反，正准备入手第三个。

有一点心得，和大家分享（声明：无意否定他人的认知和作品），简练概括为一句话：

第一瞬间凝聚的光影，是最原始的，也是最真实的。

说的直接点，我更推崇不经后期处理的摄影作品。那深浅不同的光线、突显主题的构图、恰如其分的色彩，能够在按下快门的一瞬间，凝聚为永恒，就是一幅真实的优秀摄影作品。

喜欢摄影，喜欢走进镜头里的一份心动，喜欢定格分秒间的那份共鸣。

愿和喜欢摄影的你，一起行摄天下。

（文中插图皆为个人原创作品）

怀着一颗热情、好奇、探索的心，用自己独特的视角，去表达你眼中的世界，摄影是手到、眼到、脑到，手到即是掌握摄影工具，能熟练使用工具，眼到即创作的源泉，眼睛就是取景器，用眼睛仔细观察，发现你眼中的景色，脑到即是[_a***_]思考，没有思考就很难提高，摄影就是不断提升自己眼界，用自己最舒服的方式将你眼中的世界展现出来。

摄影艺术不同于照相，而摄影家需要有对生活中的深意感悟，美感的认知，才能对眼前需要拍摄的景物及人物形象，勾画出自已作品达到了极佳美感的构图画面，才能按下快门，产生出自己满意的作品，奉献给大众。

其实，摄影艺术就是光与影的完美结合，需要深厚的功底才能完整的掌握这门摄影艺术！

儿童摄影引逗师心得总结？

在摄影棚内，记者看到小邓时而单膝跪地跟宝宝交流，时而做着鬼脸跟宝宝保持互动，时而拿着各种玩具吸引宝宝的注意。一旦看到宝宝流露出笑容，摄影师赶紧“咔嚓”抓拍，一轮逗笑工作才算完成，此时小邓则早已累得满头大汗。

利用宝宝换衣服的休息间隙，小邓告诉记者，他们拍一套照片短则四五十分钟，长则达两个小时，她最常态的动作是笑和跪着。夏天是儿童摄影的旺季，忙起来常常顾不上吃午饭。在拍摄中，她要不停地和宝宝说话，发出各种声音吸引宝宝的注意，有时趴着有时躺着，一天下来，腰酸背痛、口干舌燥在所难免。“最辛苦的就是夏天时身上穿得比较少，有时要突然跪在地上逗宝宝，膝盖周围容易磕出一片淤青。”小邓说，她们在逗宝宝笑时，还要注意摄影师的拍摄位置，看灯光是否到位，宝宝的位置是否合适，宝宝的衣服、帽子等是否穿戴好了，时刻都要注意这些细节。

虽然工作很辛苦，但看到宝宝的各种“萌照”以及宝宝拍完照后，想继续跟她玩舍不得走，让小邓不由地从心底感到骄傲和自豪。

摄影的物质依托和技术基础究竟是什么？

摄影的物质依托就是摄影的器材：相机、镜头、脚架、滤镜、存储卡等。这个很好理解。摄影技术主要就是指：1.相机、镜头等器材的基本使用方面的掌控 2.拍摄时的用光、构图、技巧、色彩等基本技术的学习 3.拍摄者的知识面涉略的广度。

摄影的物质依托和技术基础:

子曰:工欲善其事，必先利其器！

是说:工匠想要使他的工作做好，一定要先让工具锋利。比喻要做好一件事，准备工作非常重要。

摄影的物质依托就是指摄影器材，包括:相机、镜头、闪光灯、三脚架、滤镜、摄影包等相关工具。当然有部手机，也可以完成摄影。手机也算是摄影依托。

技术基础是指摄影的理论沉淀和实践经验，包括对相机的熟练应用，对光影的巧妙驾驭，对拍摄现场的敏锐把控，对画面元素的快速取舍。

怎么练出来的？

天天扛着机器拍拍拍拍拍练出来的啊。

拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的？

这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。当然我知道题主问的是手持的时候为什么也稳定流畅，虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。

一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行？

同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。

说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。

摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。

摄影师就这样在没有ac没有grip没有gaffer的日子里练成了很多所谓的基本功。也就是说，这是每个合格摄影师都会的东西。

那什么不是基本功？高超独到的电影语言，对环境的精准把握，对光线的运用，对情绪的塑造，这些，就不是每个摄影师都会的东西了。

首先，开门见山:无论是物质依托还是技术基础，最关键是贵在坚持，难在坚持，持续输入，持续输出。

关于『物质依托』1.先利用好手上的器材，最好的相机就是你手边的那一台。

器材是为技术服务的，就好像你拿着干将莫邪，却内功浅薄，发挥不出来它的威力，那岂不是很可悲。最开始可以用手机拍，掌握了曝光，快门，感光度等基本概念后，可以根据自身经济情况去买一台入门单反。现在的手机基本都有专业模式，所谓物质依托，没有比这个更便捷，更经济的依托了。

2.积极主动，大胆尝试。生活并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。仔细去观察周围的环境，比如楼房、田野、电线杆、健身器材、广场上的喷泉雕塑……等，都可以成为训练你构图、构思、创意等免费的拍摄对象，以此为依托，激发自己的创作灵感。处处留心皆学问。长此以往，持之以恒，一定会更上一层楼！

关于『技术基础』1.熟练掌握手机的各种拍摄模式，在不同光线条件下，尝试不同的对焦。然后进行对比，技术分析，总结，会有你自己的答案的。

2.熟悉并理解各种摄影的专业术语。比如①光圈是用来控制进光量的，数值越大，光圈越小;②快门速度决定单位时间的进光量，从而影响曝光的。

③ISO即感光度，是感光元件对光线的敏感程度的。感光度调的越高，夜景拍摄时噪点越明显。这几天需要我们，在保证夜景曝光准确情况下，同时尽量降噪，二者做到一个平衡。这光看理论是没有体会的，也很难进步的。一句话，多拍，持续输入，持续输出。

④熟悉各种曝光模式。如AV是光圈优先，TV是快门优先，A+是全自动，P是程序自动曝光;掌握了这些曝光模式的使用场景，取得一张曝光准确的相片并不是一件难事。

⑤无论主题如何，一张照片给人第一眼的印象无非是 亮、正常、暗。其实就是曝光量的控制，所以控制曝光尤为重要。

参考下图。

到此，以上就是小编对于摄影器材年度总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材年度总结的4点解答对大家有用。