黑与白摄影作品图片欣赏,黑与白摄影作品图片欣赏大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白摄影作品图片欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑与白摄影作品图片欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？
2. 以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？
3. 黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？

感谢邀请回答。
黑白摄影作品为什么更具视觉冲击力？
在彩色照片普及的今天，黑白照片在摄影领域里仍然占有重要的地位。其主要原因在于人眼对黑白的明暗变化和敏感度高于其他色彩，既然黑白照片有如此魅力，将彩色照片转为黑白不就可以了吗，其实不然，因为黑白照片没有色彩，只有明暗，因此对光影的要求比色彩照片要求更高，为了突出明暗的对比，主要运用光线对较量的部分，进行测光与对焦，才能使画面明暗对比更强烈。
黑白照片属于极简风格，为了突出主体表现主体的美，画面要整洁干净，比如建筑，桥梁，树木，人物等，线条清晰的主体都适合于黑白照片。
这是我学到的一点知识和心得体会，希望与朋友们共分享，探讨，学习。

黑白摄影作品是以黑、白、灰、三种颜色来组成一幅图像的，虽说只有三种颜色，但作品只要颜色处理得当，仍具有很强的视觉冲击力，以前没有彩色胶片，人们用黑白胶片拍人物肖像，所拍的肖像并不比彩色拍的要差，相反黑白照片还能保存更长时间不退色，一张图片黑、白、灰更能调动人的视觉，让人集中思想关注画面的元素，古代或现代学习绘画时，首先要学的是素描画，素描画是基础，只有撑握了明、暗、黑、白变化，你才能将物体生动地表现出来!近代画家齐白石、徐悲鸿所创作的“虾”与“马”都是水墨所画成的，都是黑白作品，黑白摄影不会过时，黑与白永远是经典色。

1、摄影是一门做减法的艺术，这其中一个“减”是在构图上，于众多被摄元素中突出主体，而另一个“减”，就是色彩减法。

2、黑、白、灰三种颜色能够深切影响人们的视觉感受。白色容易引起观赏者的兴奋情绪；黑色有助于营造沉静的气氛；灰色能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来并互相烘托的时候，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三种情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

3、通过黑、白、灰三色为观众创造的情绪和氛围，这是普通的彩色照片难以实现的。或许这也是黑白照片得以在彩色照片诞生之后仍保持活力的原因之一。

4、黑白照片更能体现出年代感，与彩色照片相比更值得让人回味。

5、适合黑白手法拍摄的主要有：对比强烈的场景；突出主体的场景；突出细节的场景；凸显特定气氛的场景等。

以下图片供参考。

黑的摄影尤如板画一样非常有力，黑白所产生的对比非常强烈。在光影中把五彩纷纷，丰富多彩的大自然色彩，很好的概括为黑白灰三色。

黑白照片的色彩看似比较单一，但是事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，才能让我们得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次；

与彩色照片比，黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势，比较雅致，有个性在强烈的光影作用下，黑白之中的线条美很有冲击力。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

i。对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。黑白照片的对比、主次关系非常突出。

黑白作品之所以更具视觉冲击力。主要是作品利用了不同的影调渲染了主题思想。这些不同的影调，与读者在生活中感受的情感是相同或接近的。

一般常见的有高调作品和低调作品。

高调作品能表达出：欢快，明朗，活泼，天真。例如，***用高调拍技巧运动员的动作。

低调作品能表达出：深沉， 稳重 ，庄重，神秘，恐惧。例如，利用低调拍男士脸部特写。可充分表达出男士内心世界。

读者见到这些不同影调的作品，根据生活中的感受，就直奔主题。能产生共鸣。

以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？

“东厢月，一天风露，杏花如雪”是宋代范成大《秦楼月.楼阴缺》中的词句。

一轮明月高挂在东厢房的天上，一整天都是冷风伴着寒露，一大片杏花林又是那样的洁白如雪。

《秦楼月.楼阴缺》全词要表达的是寄托之情。

图1.2.3：用北京颐和园里有月亮的[_a***_]照片，表达“东厢月”。

图4.5.6：用湖北神农架有风雪及寒冷的照片，表现“一天风露”。

图7.8.9：用一大片纯色的花海照片，呈现“杏花洁白”。

这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：

楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。

隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。

隔着烟雾，听催促时光的漏这

个人拍摄思路如下：

拍摄“东厢月，一天风露，杏花如雪，其实就是在夜晚中拍摄的杏花照片。比如夜晚中公园里亭台楼阁前的杏花，比如乡村里老屋前的杏花。或者拍摄全景或者取杏花的局部入镜。有古风建筑的亭台楼阁掩映下的杏花图更加有意境。更加充满了生活的气息。

拍摄时要表现杏花的色彩，我们可以拍一些特写，让背景虚化掉更加突出主体。

根据诗中的意思，拍摄的思路就是夜晚月下的杏花图或者拍摄杏花的特写。一个表现其形状与姿势，一个表现其色彩与细节。

我是喜欢摄影，与您一起分享心得！

2020年4月14

一直以来，国学文化深入人心，古诗词的意境和韵味更是令人品咂，回味无穷。许多摄影爱好者把古诗词和摄影巧妙结合，喜欢以摄影表达和传递诗词意境。要做到摄影作品传神、有韵味，应做到以下几点:

“东厢月，一天风露，杏花如雪。”出自范成大的《秦楼月*楼阴缺》，大概意思是:“明亮的月儿映照东厢房，夜里露寒风凉，杏花盛开，如雪般洁白。

仔细品味这句时，就会想到杏花盛开时，天气依然很凉，特别是夜深人静，唯有风寒，晴空中的月儿映照满树杏花，倒影在小院中东厢房，空寂而冷清。

这句诗中没描写人物，或许主人早已安歇、醉于酣梦，或许主人正醒着，披一件衣衫坐在窗前，小酌美酒，赏月看花，思念佳人。

如此的夜，既幽静又有波澜，既令人怀想又无限美好！

诗中有画，画中有诗，摄影作品也是如此。有人说，一副好的摄影作品胜过千言万语，它能传递一种思想，一份美好。

拍摄时间

拍摄时间要在早春，有月的夜晚，杏花盛开时节。也要拍摄，对摄影爱好者来说是挑战，要想表达诗中含义更是难上加难。

夜晚，没有五彩缤纷，唯有黑和白。以这两种最基础色调来表达诗意，拍不好就显得直白，没思想、没灵魂。因此，要调整好相机光圈，合适使用。

拍摄地点

谢谢提问。这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：

楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。

隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。

隔着烟雾，听催促时光的漏壶下，铜龙滴水，声如哽咽。厢房里帷幕昏暗，灯儿结了花。灯儿结了花，我只做了一会儿春梦，便游遍了辽阔的江南。

问题所提到的诗句本身就是一幅很美的构思：一轮明月悬挂在画廊古朴的房前，楼阴缺处，栏杆的影子印射在房前，在这静静的夜里，一树杏花随晚风轻轻舞蹈，飘洒间，一地芬芳如雪煞是好看。这是一幅多么安静柔美的古风月夜，我倒想让一纯情白衣女子吹笛到天明了！

黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白摄影诞生在盐银材料时代。它是摄影分类中的重要内容。黑白摄影利用黑、白、灰影调产生的厚重感、层次感和影调是色彩不能比拟的。胶片时代的黑白由暗房工艺产生，它有強烈的工业性质和技术水平。现在的数码摄影除少数用黑白模式外多数为后期調整而来，两者有一定的差距。我很喜欢黑白片且利用后期追求一些特别效果，使作品更有无色的魅力。

黑白灰是永恒的经典，摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰摄影作为一种高度提练的影像语言，说它是永恒的经典，是因为它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，至今仍深受重多摄影人的喜爱。一著名世界摄影大师说过：黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。

在摄影中，如何运用好黑白灰，我认为主要要做好影调控制和反差控制。

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。虽然构成黑白影像的色调只有黑白灰，远不如彩色影像那样丰富，但黑白影调仍具有强烈的情感表现力。黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往都是画面的影调效果所致。所以，黑白摄影把控影调非常重要。在拍摄中，光线的运用、曝光的控制、滤镜的选用、后期的处理，都对影调的控制起着不同的作用。

黑白反差的控制也是高品质黑白摄影的一个重要环节。如果说影调以势夺人的话，那反差就是细微动人。高反差影调会引起观赏者活跃、强烈、期待的情感，低反差的影调会形成宁静和忧郁的气氛，适中反差则给人以真实、自然、流畅之感。在拍摄中一般使用滤镜来增强或减弱反差，也可在后期中进行反差处理。反差不仅影响画面的影调效果，也关系到画面的细节和层次表现，恰到好处的反差控制会让画面产生持久的视觉愉悦的。

到此，以上就是小编对于黑与白摄影作品图片欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑与白摄影作品图片欣赏的3点解答对大家有用。