摄影场景选择技巧,摄影场景选择技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影场景选择技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影场景选择技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于不同的场景，如何选择光圈大小？
2. 拍照片时，如何用好拍摄的机位和视角？

对于不同的场景，如何选择光圈大小？

光圈数字越大，那么光圈就越小，而数字越小，那么光圈就越大。在什么场合，什么时候用大光圈好，还是小光圈好？

我们再看很多人文景物，这些照片当中，有一部分照片，他是为了突出主体，而把背景虚化，让整张照片看起来不会有太大的延伸感，是将背景通过光圈将他虚化掉这种照片，大多数都是以特写的方式呈现在我们面前，目的性就是为了突出某一部分主体，而将背景进行虚化，这种照片我们就要用到大光圈。

而我们在拍全景大景，或者在很多风光的照片当中，我们会看到一些照片很有层次，很有延伸感，没有像大光圈这种背景虚化的东西存在，这个时候我们所要用到的就是小光圈。

以上说到的情况也不会是绝对的大光圈，或者是绝对的用小光圈，那要看我们拍摄的场景和主题是怎样的，我们要自己单去想象，我们要表达什么样的东西，然后根据我们所要表达的东西来进行决定，我们的光圈大小。

其次就是我们在配合感光和快门上需要用到大光圈和小光圈，就像是用它来调试光线，近光亮作用的，大家都知道大光圈进光就多小光圈净光就少。

所以说光圈的大与小是与我每个人拍摄作品的关联度是有关的，在拍摄人物上，我们会大多数用到大光圈，而在拍风光的照片当中，我们会用到更多的小光圈。

不同的拍摄场景，这就看表现的主体了，需要突出主题时，一般使用大光圈，能虚化杂乱无章的背景；当光线暗淡时，***用大光圈，增加镜头的通光量，确保曝光的需要。当拍摄风光景物或抢拍抓拍时，一般***用小光圈，增加景深，使对焦的范围变大，照片的清晰范围也增加了。

由于光圈对摄影成像的影响，在拍摄时根据不同场景，选择大小不同的光圈，十分必要，在此介绍如下方法，供参考。

风光摄影重在描景抒情，必须保证由近到远都比较清晰的大景深，根据“光圈越小，景深越大”的原理，这时就必须选用小圈。当然风光摄影也不是光圈越小越好，过小的光圈由于光的衍射作用影响，图像质量下降，一般选用f11-16之间即可获得较大景深。

（摄影/夏雪）

有些拍摄对象需要以慢速度表现才更具有观赏性，例如表现运动物体的动感、表现流水的拉丝状态等，往往要使用几分之一秒，甚至几秒以上的慢速快门，根据“光圈越小，速度越慢”的原理，这时就必须通过缩小光圈才能降低速度，有时还要配合减光镜使用。

（摄影/夏雪）

在光线偏暗的场景手持拍摄时，为了保证图像不因手抖而虚糊，就必须使用大光圈，还可配合提高ISO感光度。需要开多大的光圈，以达到安全快门速度为宜。所谓“安全快门速度”就是镜头焦距的倒数，如50MM焦距的镜头，安全快门速度不低于1/50秒，200MM焦距镜头，安全快门速度不低于1/250秒，余此类推。

（摄影/夏雪）

在摄影中，光圈的选择确实是体现一个人摄影水平的一个方面，我们会用了、用好光圈了，拍摄出的画面效果绝对是不一样的，那么对于不同的场景，如何选择光圈的大小呢？下面我就常见的一些场景来和大家交流一下。

风光拍摄是很多摄影人最为喜爱的一个题材，在拍摄风光时，一般情况我们需要全局都清晰并通透，这时我们最好是用小光圈，比如8-11左右就可以了，当然也得根据现场光线或是创作要求自己变动数值。

人像拍摄我们有两种拍摄，一种是追求背景虚化，另一种是交待环境的拍摄，如果追求背景奶油般虚化，那么我们就得用大光圈拍摄，比如3-5之间，如果我们拍摄环境人像，这样就用略为小的光圈进行拍摄。

一般情况下我们拍摄花卉等，追求的是和人像拍摄一样，背景的虚化来衬托主体物，这样我们最好是用大光圈来拍摄。

小光圈拍摄，如果我们要拍摄灯光的星芒、车流的灯轨等，就得用小光圈、慢门来拍摄。比如8-16左右。

用镜头的最大光圈来拍摄，最好是大光圈超广角镜头，2.8光圈是个起步，因为大光圈会有更大的进光量，才能捕捉暗夜中迷人的星空。

对于不同的场景，如何选择光圈大小？

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对于不同的场景，如何选择光圈大小，如何针对不同的场景选择光圈的大小，关键在于你要清楚不同的光圈的作用是什么，还有你想拍出什么样的效果。

一，大光圈。

光圈越大，景深越浅，快门越快，虚化越明显。

所以大光圈适合于拍人像，静物，弱光环境，夜景等场景。

二，小光圈。

光圈越小，景深越大，快门越慢，虚化越不明显。

拍照片时，如何用好拍摄的机位和视角？

对于这个***有照相机（手机照相）、***都能拍照的时代，想要得到新颖、出人意料的效果，换个视角也是方法之一，也谓之“创新”。摄影师是创造美丽的人，同样的事物，摄影师和一般人看到会有什么区别呢，为什么大多数人拍出来的照片都不如摄影师拍得好看呢？其实最主要的还是看待事物的角度和拍摄的视角问题，这足以说明在摄影中一个好的机位和视角的重要性。

以站着的人眼的常规视角拍出来的照片一般都显平淡，因为这样的视角大家都能拍到，司空见惯，都习以为常了，所以就很难拍到自己所需要的照片上所要表达的东西，有些细微的光影和空间透视的冲击力以人眼的常规视角是看不到的，作为一个专业的摄影师应该学会发现新的视角，应用最好的几位来创作自己的照片。

有时候蹲下来、甚至可以把照[_a***_]放在地上取景；有时候呢需要把照相机举高或者找制高点；有时候需要绕到对象的侧面或者背面，全方位的观察拍照对象的光影变化，***规律，只有找一些平常人不找的拍照机位才能把要表达的东西表达好，这样拍出来的照片也才不是千篇一律的随手一拍，而是有摄影师的思考，有专业的视角，有自己的个性，这样才不至于让自己的照片显得单调平淡，也才能使得照片看起来更具有变化，更有吸引力。

摄影是一门随机应变最强的艺术，同一个景点、同一个东西在不同的时间、不同的季节所要***用的角度和机位都是不同的，这也得根据当时摄影师不同的性格与思想情绪的变化而变化的，照片是摄影师独有的标签，一张照片不仅仅是一张你拍摄的照片！

贴一句大师的经典名言:我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。——安塞尔·亚当斯

以下是一些我自己用低角度拍摄的一些图片，希望对回答有帮助:

大家在寻找好的拍摄角度时可真是煞费苦心，用惯了平时的拍摄角度不妨换一个角度用仰拍来拍摄

仰拍简单来说就是自下而上的方式拍摄的，其优势是可以突出主体环境背景也会比较干净，拍摄人物时可以表现其高大伟岸的形象有赞誉之情，拍摄建筑物时可以表现高耸林立的效果。

仰拍是一种低角度自上而下的拍摄尽管水平角度不能很好的展现出来，但可以将纵深方向的很好的表现出来，在拍摄人像时如果背景比较嘈杂就可以用仰拍的方式，可以达到简化背景的效果以天空为背景在视觉上产生明显的差异更好地突出主体的效果。

在构图方式上可以大大的利用留白的方式突出主体，使用广角镜前景会产生虚化变形让画面得到延伸给人以视觉上的冲击力，尽量的将被摄主体放在中心位置在边缘会产生严重的变形。在使用广角镜拍摄时尝试着多用几个角度拍摄出不同的效果，一般情况下角度越大产生的视觉冲击力越大，配合以小光圈的使用可以把景深表现的更大，更好的表现画面的意境，再者利用框架对称或是倾斜的方式来表现这种意境效果。

在使用仰拍时可以很好地把纵深方向的线条展示出来，在拍摄建筑物时将建筑物上下保持在一条对角线上，建筑物上端的空间也要适当，用建筑物表现适当的留白给天空，如果利用增加一下前景的话可以更有层次感。

仰视视角的拍摄就是利用夸张的效果来给人以视觉上的冲击力，让人联想，从而表达出一定的情绪。

到此，以上就是小编对于摄影场景选择技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影场景选择技巧的2点解答对大家有用。