著名写实摄影作品赏析（写实摄影作品欣赏）

本篇文章给大家谈谈著名写实摄影作品赏析，以及写实摄影作品欣赏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、什么是照相写实主义?
• 2、艺术人生丨于志新摄影作品欣赏
• 3、美国照相写实主义代表人物克洛斯的创作特点及代表作品有哪些?_百度...
• 4、超写实主义画风的油画有何意义?
• 5、傅文俊的代表作品介绍
• 6、埃斯蒂斯油画《巴黎街景》赏析

什么是照相写实主义?

照相写实主义，即超级写实主义，于20世纪70年代兴起，是波普艺术的一个分支。摄影技术发明不久后，画家开始借助它进行创作，几乎完全以照片为参照，将照片人像在画布上客观而清晰地再现，达到非常逼真的效果。这与此前的写实主义作品完全不同，后者完全基于创作者的想象与主观臆断。

在20世纪70年代的美国艺术领域，诞生了一个独特的艺术流派，被称为照相写实主义。它以摄影成果为媒介，追求客观、逼真的描绘，将平面照片形象转化为画布上的艺术作品。

总的来说，照相写实主义是一种通过照相技术来揭示现实的艺术实践，它不仅记录了时代的印记，也探讨了人类与科技的关系，是现代艺术领域中不可或缺的一部分。

照相写实主义是基于相机和照相来***集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。受电视和电影等的***是感官延伸，依赖照相术 ，是都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”。

在20世纪70年代，一种艺术流派——照相写实主义（Reali***）崭露头角，它既像是对抽象极少主义简约艺术的反叛，又似是对观念艺术霸权的挑战。它带有强烈的波普艺术特征，但并不追求广告效应般的轰动。

照相写实主义的概念源于现代哲学中的距离论，主张通过照相机的眼睛而非艺术家的主观意识来观察和反映，以期让更广泛的观众理解和接受，传达的信息更为普遍。作品常常将对象放大5至10倍，打破常规尺寸，创造出异乎寻常的美学和心理效应。

艺术人生丨于志新摄影作品欣赏

1、艺术人生，镜头下的生活瞬间——于志新摄影艺术探索 于志新，一位生于1955年8月25日的黑龙江才子，中国摄影界的重要一员，既是新华社中国图片期刊社的副总编，又是中国摄影家协会和艺术摄影家协会会员。

2、创作大量轻摇滚与新民谣结合的音乐、中国画新作、诗歌《天塌不下来，我不信！》、《关天上荷事？》、《山鬼之恋》、《在太阳黑洞河畔》、《焚》等个性鲜明之诗书画音乐代表作品。201湖南长沙电视台公共政法频道等介绍第一鬼才叶光寒《艺术大师的匪夷所思，第一鬼才的另类人生》报道。

3、《我爱这哭不出来的浪漫》是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。 本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等（包括部分从未发表过的部分新作）。

4、美术系是我们学校的大系，有专门的艺术楼 够特殊照顾的了吧 上面说的张新根是我也听说了，虽然我是教育系的 商丘师范学院美术系是在原艺术系美术教育专业基础上，于2001年成立的，是我院重点发展的系科之一。现有教职工33人，专职教师28人。

美国照相写实主义代表人物克洛斯的创作特点及代表作品有哪些?_百度...

克洛斯的独特创作方法是将人头照片投射到画布网格上，使用喷枪笔逐格描绘，耗时长达3至6个月。他的代表作《自画像》系列，标志着照相写实主义在艺术界的地位日益明确。而另一位重要的照相写实主义画家佩尔斯坦，他的作品如《斜卧的裸女》和《Edmund Pill***ury夫妇》则展现了他对于人物静物的独特处理。

杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。照相写实主义的出现曾经招来一片可以想像的批评和攻击，靠了画商的支援和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。

特点 《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，***用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓。

超写实主义画风的油画有何意义?

超写实主义画风的油画的意义：超级写实主义的绘画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。

我认为超写实主义油画存在的意义在以下两点：由于上世纪照相术的出现，艺术家们开始选择在艺术语言上避免和客观物象重合，绘画的价值从再现客观现实走向纯粹的语言探索。然而由于抽象主义的垄断，一种对抽象艺术进行反抗的情绪产生了，人们希望找到新的途径以此来打破抽象艺术一统江湖的状态。

此幅油画画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。尤其是那似刀刻的皱纹和黝黑的脸庞，咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。

我认为这样的画风存在的意义是工匠精神，告诉人们做事的态度以及毅力。但没有其他意义。这种画风的画也只有不懂行的人视为瑰宝。

超写实绘画的作画意义，就是陶冶自己的情操。让时间变慢，让一些浮躁的东西远离自己。同时，绘画带给人的是审美的提升，以及视野的转变。不学习绘画有些事情是不会被发现的，就像生活中的美，是无法被普通人注意和重视起来的。

傅文俊的代表作品介绍

傅文俊个人作品展文集与画册：《一切历史都是走过场》、《走过场》、《无生无死的呓语》、《太阳当空的部落》、《退场》、日本东京都美术馆第35届海外艺术家邀请展AJAC。

从《图腾》的视觉展示上我们可以看到与之前作品在创作风格上的较大变化，傅文俊通过蒙太奇技法的后期制作，使画面更多的蕴含了多媒体艺术的创作因素，以往作品中的深沉与内敛也转换成轻松与魔幻的情景表达。艺术家此组作品中为媒体跨界所做的努力是不言而喻的。

迪拜门户网站AME Info的报道，图为傅文俊数绘摄影作品《贝加尔湖》开展之前，傅文俊的数绘摄影作品就引发了当地门户网站AME Info的极大关注，撰文介绍傅文俊的艺术经历及其独创的数绘摄影艺术风格，并称他将是世界艺术迪拜展上最优秀的艺术家之一，不容错过。

傅文俊数绘摄影作品展位个展 艺术家傅文俊于2014年、2015年第一届、第二届艺博会便曾两度随多家国际画廊受邀参展，他见证了艺博会的发展，以及影像艺术在收***群中日益受到喜爱与认可。

傅文俊获奖数绘摄影作品《关雎》个人而言，我一直关注和探索的还是如何与时俱进地拓展摄影艺术的边界，让摄影与其他艺术形式产生关系，形成对话，比如绘画、雕塑、装置等。因此我提出了数绘摄影，一种新的摄影艺术风格。

埃斯蒂斯油画《巴黎街景》赏析

1、《巴黎街景》埃斯蒂斯是超现实主义的重要代表人物之一，他作品中的写实主义手法，无论形体还是色彩和色调，都达到了无以复加的真实地步。他在作品中除真实描绘每一个物体的细节外还用镜面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。

2、巴黎街景（油画，101厘米×151厘米，1***2年） 埃斯蒂斯（美国） 埃斯蒂斯（Richard Estes，1936— ）是20世纪60年代末兴起于美国的超级写实主义（又称“高度写实主义”或“照相写实主义”）的主要代表之一。这种艺术是对西方20世纪50年代以来个性化表现泛滥倾向的反叛，即以摄影为蓝本，极尽模仿之能事，以避免艺术中的个性。

3、看风格我觉得有可能是卡米耶毕沙罗。谷歌了一下，埃斯蒂斯，不知道是不是。当然这种不算出众的风格也可能是一个学生或者并不出名的画家。

4、埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。

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