静物摄影技巧口诀,静物摄影技巧口诀大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影技巧口诀的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影技巧口诀的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影用光技巧？
2. 静物摄影用光技巧？
3. 摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
4. 摄影构图时，如何搭配好画面中的线条？

静物摄影用光技巧？

简单实用的用光口诀！

通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼！

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

静物摄影用光技巧？

简单实用的用光口诀！

通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼！

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

【这4句口诀，帮你用好色相对比，拍出好照片】

有的初学者，还不明白什么是色相。色相，大白话解释，就是颜色的相貌。红色的色相是红色，蓝色的色相是蓝色。

黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。

多少对比多少显。前后对比递进远。

有对比的照片，有冲突，在表达地更强烈，色彩突出，会更被观者关注。所以，很多朋友喜欢用对比，无论色相对比，还是其他对比。

***，暖色，蓝色，冷色。冷暖在一起，就如电影中剧情的冲突，更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢？

（1）清晨拍摄，照片整体是淡蓝色，太阳所在的地平线，会有暖色。

（2）傍晚拍摄，照片整体会呈现橙***，天边，会有蓝色。

这两种情况，只是大概率来讲，有的因为天气不同，也会有变化。

只要是不同的颜色，在一张照片中，都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢？

利用色相比拍出好作品，这是摄影中的一种手段，主要是通过色彩的反差，形成鲜明对比。

我在拍摄胡同时，经常遇到这样的情况，如胡同里的红旗与***与灰色胡同的反差；还有在晴好的天气里，蓝天白云与灰色胡同的反差；再有建筑自身颜色与周围环境的反差，这时会得到很好的结果。

色彩是摄影师进行创作时运用的手段之一，用的好创作的作品主题突出引人入胜。而对比色的运用能让你的照片更吸引眼球。如红与绿、黄与蓝、黑与白、 蓝与橙、 黄与紫等等。如何利用对比色，还要看摄影师对色彩的理解，对色彩的敏感性，以及摄影师个人的美学修养与偏好。

一、文章总论述

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。

当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。

在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。

色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。

二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？

一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有流动的节奏感。

尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

要想利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品，首先得清楚，形成对比的色相都有哪些？

对比色，是指色相环上夹角相差为120°-180°的两种颜色。对比色，最简单最经典的，就是冷暖对比。

比如红色和绿色、***和蓝色、蓝色和橙色等等。

了解了对比色，那么在日常的拍摄中，我们应该如何利用这些对比色来拍出漂亮的摄影作品呢？

1、拍摄时间的选择

我们都知道，摄影中不同颜***相的表达，主要是靠色温，而色温来源于光线，不同季节不同时间段的光线不一样，拍摄出来的色温是不一样的。

比如夜景拍摄

摄影构图时，如何搭配好画面中的线条？

摄影构图时，如何搭配好画面中的线条？

【这4句摄影口诀，帮你用好线条，拍出漂亮照片】

虽然艺术都是互通的，但从表现形式上来看，摄影最接近的艺术，还是美术。点、线、面，是美术构成的基础，我们可以从美术中找到一些技巧，来丰富我们的摄影。

光影之下线条美。道路桥梁和轻轨。

单纯背景拍静物。拍水拍山拍云雾。

1、光影之下线条美。

单纯低排线条，并不能体现出摄影的美。那怎么通过线条，体现摄影的美呢：

（1）结合颜色，来拍摄线条。怎么结合？

（2）最简单办法是，在日落前或日初升后，拍摄桥的剪影。怎么拍剪影？

（3）点测光，小光圈，高感光，对焦在桥以外，成。

（4）可以顺着桥，拍引导线，可以正对着桥，拍光透过桥的缝隙。

1、线条是客观事物的表面形状，各种物体都有轮廓形状，都呈现出一定线条组合；物体的运动，也呈现出不同的线条组合，人们在生活中对各种物体的线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，运用线条构图，是重要的摄影语言。

2、线条的功能

①线条作用于画面的整体结构和主体形象，在画面结构中发挥主要的作用。

②线条产生不同的[_a***_]、量感和空间感。

③线条造成作品的旋律、节奏和意境。

3、线条的特点

①垂直线条，让视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

②水平线条，引导视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

摄影时合理的利用线条，是提高我们摄影构图的最佳方式。线条不仅可以引导观众的视线，使其注意力集中在画面上，还有助于让观者产生情绪，给画面添加耐读性！下面是常见的4种线条构图和搭配技巧！

1、水平线构图

水平线可以营造一种平衡的情绪，这种线条通常被用来表达一种画面或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。拍摄时地平线处于画面顶  称为高地平线，主要突出地面。地平线处于画面下端，主要突出天空，称为低地平线。根据你想突出的对象来选择位置。多见于地平线，湖泊水面和建筑摄影！

2、对角线构图

对角线构图常见于树枝（比如现在的梅花摄影）、河流、铁路等。对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。拍摄时主线条一旦确立走向与位置，那些不需要的杂乱线条就要排除在外，此时画面最合适的景别也就确定了。

3、垂直线构图

垂直线构图能充分显示景物的高大和深度。垂直线构图与水平线构图有着相同之处,就是一般都不能处在画面的1/2处。垂直线应尽量处在画面的三分线上。

4、曲线构图

曲线构图具有延长、变化的特点，通常画面上的景物多以S形曲线的形式呈现，让人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。常用于河流、溪水、曲径、 小路等摄影。构图时，最好综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。 以上四种是我们常见的线条构图方式和注意事项，除此之外还有锯齿线和不规则线等构图方式，建议大家平时要多看，多练习，多思考！这样才能让你快速的成长！

到此，以上就是小编对于静物摄影技巧口诀的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影技巧口诀的4点解答对大家有用。