行草摄影作品欣赏图片,行草摄影作品欣赏图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行草摄影作品欣赏图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行草摄影作品欣赏图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
2. 颜真卿《祭侄文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？具有怎样的艺术价值和地位？

都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？

这个问题其实有点牵强附会！

无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。

而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！

艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。

摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:

主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。

陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。

环境一对整个构图起作渲染的作用。

这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。

书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。

一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。

除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。

由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。

艺术是共通的，艺术起源于生活又高于生活。

书法艺术与摄影艺术一样，都是来自于普罗大众的生活实践。

摄影构图讲究对称、均衡，书法艺术也讲究对称、均衡。

摄影构图讲究点、线、面，书法艺术也讲究点、线，面。

摄影构图讲究布局，书法艺术也讲究布局。

摄影构图讲究明暗，书法艺术也讲究明暗。

摄影构图讲究局部与整体关系。书法艺术也讲究局部与整体。

摄影构图讲地平面、水平面要保持水平。书法也讲究横平竖直。

摄影构图***则，但是有些高明的摄影艺术家可以打破定则。书法艺术也***则，但是高明的艺术家也可以打破定则。

在摄影构图中，有些用意是明显的，但也有些是晦暗不明的。同样书法的楷书，隶书，行书，多数人是可以看懂，但是到了草书甚至是狂草就超出一般人的欣赏范围了。尽管是这样，但是这样的书法作品并没有背离书法的基本准则。

摄影讲究构图布局，摄影作品的好坏有可能只是视角的差别而已。

另外摄影作品讲究的是与环境的搭配，抓准某一个主题，用摄影作品来强化主题，考验的是摄影师抓取环境中的美的能力。

书法作品同样讲究构图和布局，但是又大有不同，好的书法作品流畅连贯，每根线条都浑然一体，相互呼应。

书法作品要与诗词本身共震，诗中的情感融于书法之中，而书法又使诗词的美感得以强化。

书法考验的是书者对传统文化的深度理解，通过日复一日的练习，使自己的作品能够融入诗词的神韵。

如果说摄影作品强调的是与外部的呼应， 那么书法作品则是自成生态，书法作品本身就融合了书者的精、神、魂。

摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。

所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。

但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。

颜真卿《祭侄文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？具有怎样的艺术价值和地位？

安史之乱中，颜真卿从兄常山太守颜杲卿及其第三子颜季明苦战三日，城破被俘，颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人，颜杲卿被押解至洛阳凌迟处死。

乾元元年，颜真卿派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。　　

可以想见鲁公书写时的情绪如何——笔墨的工拙已无暇顾及，全赖书写功夫积累和精神意志的自然流露。文稿线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，无法之法纯以神得。情绪随文稿内容而波动，沉痛悲愤，掩抑不能自持，笔墨线条与情绪高度一致。

《祭侄文稿》能够称为天下第二行书，主要是因为其文稿书法对作者情绪的表现力，已经达到极致高度，无法超越。

王羲之《兰亭序》以书法之美至极，后人无法超越，而称其为天下第一行书，颜真卿《祭侄文稿》以其书法对情绪的表现力达到极致，后人无法超越，故称为天下第二行书。其艺术价值和地位也就不言而喻了。

最近因为台北故宫博物院出借《祭侄文稿》与日本展览，着实让这幅作品火🔥了一把。

说实话最初看到《祭侄文稿》的时候真不觉得有多好，但过了好多年后，现在在去欣赏这幅作品，却真真实实的感觉到一种情绪的感染，这就是一幅优秀书法作品最成功的地方。

我从三个方面来阐述这个问题：

首先，颜真卿的书法在书法史上的地位，是在北宋苏轼之后，才真正确立起来的。之前对颜真卿的评价一般就是说他，善书，忠义，甚至《淳化阁帖》都未曾收录颜书。宋代苏轼开启了尚意书风，确立了字如其人的标准。因此苏轼对颜真卿推崇备至，有诗云“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”。颜真卿的是因为他突破了二王的风格，创立了自己的风格，因此为他赢得了书法地位。而《祭侄文稿》是他流传下来的仅有的一两幅真迹之一，所以难能可贵。

第二，《祭侄文稿》的背景是安史之乱时，颜真卿的哥哥颜杲卿和儿子颜季明镇守常山郡，后被叛军围逼，城破父陷子亡。等后来颜真卿收复河北后，再派人去战场寻找二人尸骨时，只找到了颜季明的头颅和颜杲卿的一些肢体，没有全尸。颜真卿就是后来对着侄儿的头颅，写下的这篇祭文。

第三，这幅作品是草稿，因此作者颜真卿当时那种悲痛的情感，能让一千多年以后的我们，再次看到这幅书作时，还能被感动。作品中随着作者的叙述内容，而情感不断的变化，表现在书法线条上就是有时用笔比较轻快，例如一开始会议颜季明小时候的事时，线条比较细，比较轻快，也无涂抹。那么全篇开篇是介绍自己的官职和颜季明被追赠的官职时，用笔就比较庄重，认真没有涂抹。而在会忆战况时“孤城围逼，父陷子死”时，笔力不觉随着情绪的凝重而加重，开始多了涂抹。所以这幅作品是有感染力的，不只是书法好而已。

书法史上，颜真卿的地位与二王当然不可同日而语，所以这幅作品也只能排第二了。不过它是行书真迹第一。

到此，以上就是小编对于行草摄影作品欣赏图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于行草摄影作品欣赏图片的2点解答对大家有用。