骨质增生摄影作品,骨质增生摄影作品图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于骨质增生摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍骨质增生摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 私房摄影中，如何将“美人沟”和“美人骨”拍出来与众不同的感觉？
2. 人体之美的艺术创作还能如何表现？
3. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

私房摄影中，如何将“美人沟”和“美人骨”拍出来与众不同的感觉？

美人沟是下巴的一小根线条，凸显出肉肉的小下巴尖，精致而性感；美人骨即我们所说的锁骨，有人说能放一枚硬币在上面的锁骨最迷人。当然这些只是审美的一部分参考标准。我不是摄影师，暂且以非专业的回答来试答一下这个问题。
不知您有没有发现
，婚纱照可以把一个普通的人拍得很漂亮，除了服装和化妆以外，还有一些别的技巧。

1 .同一个人，拍摄的角度不一样，效果就会有区别。可以根据个人的脸型选择适合的角度进行拍摄。

2.灯光的***作用。平面补光有增亮肤色的作用；侧光可以烘托出唯美的效果，能调节光影的明暗，使线条柔和；双闪光让轮廓更清晰，层次分明。

3.模特的眼神也很重要，一个专业的***可以让欣赏这幅画的人感觉到，自己也仿佛身临其境。***的眼神美在专注，败在游离。

4.动作的自然，让人很舒服，感觉不是摆动作那么做作。

我能想到的也就这些了，谢谢您的邀请。

人体之美的艺术创作还能如何表现？

人体艺术创作，历来都是艺术家创作的探索题材之一。纵观中国和世界美术发展史，国画，油画，水彩，璧画，雕塑，摄影，工艺品制做等都有佳作存世。十六，十七世的欧州最为鼎盛。***创作在中国的发展可谓是历程坎坷艰难，直致近现代才有所发展，徐悲鸿，刘海粟，潘玉良，等为代表的先驱者们，冲破种种封闭和语论的压力，为中国的美术，教育发展史做出了巨大贡献，也在***创作领域留下了大量精品之作。达芬奇，莫耐，凡高，列宾，马帝斯，塞尚等绘画巨匠也都有佳作巨制存世，随着社会的发展，***创作也逐渐繁荣起来，城市雕塑，摄影，油画，等表现形式也被人们接受和赏析。***创作在艺术院校作为造型必修课也普及开来，通过对人体的骨胳，肌肉，比例，色彩，动态等细致的观察，描摹，大大提高了对型体的把握和掌控能力。***也由原本油画，雕塑，摄影所独载的领域逐渐转化到服装设计，玉石雕刻，陶瓷，工艺品等领域。***创作会随着社会的发展，和人们的审美取向提高，将在更宽泛的领域被人们所接受和运用。

人体之美的艺术创作还能用绝妙的修辞手法去表现得锦上添花。

人体天生就是美的，美到可以和艺术家精心创作的艺术作品相媲美。人体具备了艺术家创作的艺术作品的一切元素。世界上没有两件艺术作品是完全相同的。

世界上同样没有两个人体是完全相同的。艺术作品充满了艺术家的灵感和创造。而人体之美是纯天然的，自然美是独有的特征。

人体之美的艺术创作该如何表现？

这方面最多的表现是油画和国画形式。最写实和最有震撼力度的艺术创作还是油画和国画，当然水彩水粉的表现力也很好，丙烯画也不错。

还有一种行为艺术表现挺不错，就是***人体在大厅里边来摆出各种姿态，这种表现比较前卫。

西方油画艺术作品表现的人体油画，相当不错。油画人体讲究明暗色彩效果，通过层层叠叠的油彩笔触，达到非常逼真的现象，给人的视觉产生较大冲击力。西方油画艺术家在这方面贡献比较大，好作品比比皆是。

还有就是摄影***，但这种昙花一现，不会使人产生念念不忘的效果，吸引力不够。

国画技法表现***的大家数何家英最好，他一举打破了了西方油画人体表现的传统占比，用中国传统技法表现出相当逼真和有艺术感染力的***作品，至今无人能出其右！大家有时间去看看！

雕刻艺术也同样可以表现***之美，不过这方面比较有名的作品还不多。

总之，***之美的创作其实有很多种。今天我们应该打破常规技法和门类的限制，为艺术自由浪漫情怀而努力创作！

中国历史本来就缺少人体类的绘画艺术作品，除了敦煌隐约的飞天，明清的春宫图乎很难见到人体作品，这与中国宗教文化历史的发展有关！

西方从古希腊到文艺复兴女性人体一直是重要题材。

一部西方艺术史就是一部宗教史。

中国直到近代西学东渐，以刘海粟等前辈倡导的人体写生才将女性人体列入基础教学中来！

***期人体画被禁直到70年代末各大院校陆续才恢复这门课程！

中国画受工具材料的限制表现人体的局限性很大，近现代只有林凤眠徐悲鸿等前辈有较成功的表现，当代吴冠中周思聪也有不少佳作。

油画对于人体的表现从语言角度更丰富些，西方抽象的手法表现也有案例如马蒂斯，莫迪里亚尼，毕卡索等！

可能因为东方文化含蓄的特征，造成人体表现形式较少，且创造力不强，这其实也给现代人留下了创造的机会。

在当下相对宽松的环境下，多元的文化背景与手法都可以溶入艺术创作中来，只看你敢不敢去创造了！

“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。

古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。

因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“***”绘画了。

（赫拉科斯勒杀死雄狮）

而西方的文化观念跟我们截然不同，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体[_a***_]对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。

（宙斯与赫拉）

在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。

主要的原因，我个人认为有两个方面：

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画大师们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。

综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。

以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。

到此，以上就是小编对于骨质增生摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于骨质增生摄影作品的3点解答对大家有用。