人像摄影技巧ps,人像摄影技巧ppt

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影技巧ps的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影技巧ps的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？

1、前景离镜头尽量近一些。

2、背景尽量离前景远一些。

3、如果对构图没有什么限制，可以把前景变焦拉近（就是放大）一些。

4、对焦点准确落在前景需要清晰的地方

5、最重要的是使用大光圈。

摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？

摄影时，适当体现出前景元素，可以让画面更为丰满；让前景元素得以一定程度的虚化，可以增加画面的意境和美感。

如何做到这一点呢？

第一、选取适当的前景。前景的作用只是补充和点缀，选取是一定要适度，不能喧宾夺主，影响主体元素的呈现。位置上的安排上一般让其处于边缘，不能占据画面的中间和“黄金点”处，内容的确定也不能与主体相重复，起到适当的“补白”和“陪衬”作用即可。

第二、运用适当大的光圈。适当的大光圈可以使得主体之外的元素得到相应的虚化，前景就是虚化的对象之一。但是，光圈的处理也要适可而止，不能因为强调了前景的虚化，而将不需要虚化的背景也纳入其中，造成殃及池鱼的后果，这个需要在“适当”二字上面多做文章，具体是多少，不好量化叙说。

第三、让前景充分靠近镜头。这一手段是让前景虚化的杀手锏，只要是“充分靠近”，作为前景的元素就一定能得到虚化，实质就是让前景元素移到了景深的靠镜头的这一范围之外，到底有多近，也只能视情况而定，没有“量化”的叙说；但是，又不能太近，太近了会变成糊涂一片，只能是“依稀可见”和“依稀可辨”程度。

第四、后期用模糊工具适度调整。这个留待后期时处理，如果上述手段的使用还觉得不够到位的话，可以运用“光圈模糊”等手段，进一步调整。

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摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？

虚化效果是很多摄影爱好者想要追求的效果，也是和手机摄影区别很大的地方。无论是前景的虚化还是背景的虚化，都能为照片添加不少的层次感。下面来跟大家分享一下如何拍出、修出前景虚化的照片吧～

想要拥有前景虚化，需要拥有三大要素L

1、大光圈。拥有一个大光圈的镜头是前景虚化的必备条件，光圈越大，虚化效果越好。一般f2.8及以下的光圈都可以称作大光圈了，如果能有1.4的镜头，效果就更好了。

2、长焦距。如果光圈不够大，也可以使用长焦镜头来替代，焦距越长，越容易有虚化效果。但是焦段越长，取景的范围就越窄，这时要找到正好与镜头差不多在一条直线上的前景才能拍出前景虚化的效果。

3、靠近前景物体。如果即没有大光圈也没有长焦镜头，那么就努力的把你的镜头靠近前景物体拍摄吧！靠得越近虚化得越好。比如以草为前景拍摄人物，就可以将相机靠近草丛，而对焦在人脸上即可。

1、准备两张素材图

2、在ps中将两个图层叠加即可

是不是很简单？

摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？

虚幻的前景，会让照片更漂亮，递进关系明显，层次感就有了。那怎么能拍出或者修出前景的虚化呢？

纱遮镜头有虚化。蹲下找草拍小花。

前期找缝后期调。朦胧叶片远对焦。

1、纱遮镜头有虚化。

（1）拍虚化，有4大要素：大光圈或者长焦距，主体远离背景或者前景贴近镜头。

（2）光圈后的数字越小，代表光圈越大，照片越虚化。主体与背景有一定的距离，背景才会虚化。那想虚化前景怎么办？

（3）比如拍人，可以用纱布遮挡镜头，贴近镜头的纱布，拍出来后，就是虚化的了。除了纱布以外，还可以用塑料袋等。

（4）注意：前景虚幻，遮挡镜头的同时，要保证拍摄环境的光，比较充足。如果在会场或者其它没有光的环境，拍出来后，前景就会是黑的一片。

除了拍人以外，拍植物、拍建筑，怎么拍出虚化的前景呢？

（1）原理是一样的，举更多的例子，是为了帮助朋友们理解及运用。室外拍植物，也是要找到遮挡镜头的景物。那都可以利用什么呢？

摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景？

感谢邀请！

摄影怎么才能拍出或者修出，虚化的前景。这个问题分两个方面来说，前期如何拍出前景虚化效果，后期如何修出前景虚化效果。

前期如何拍出前景虚化效果。

前期拍出前景虚化的效果很简单，做到两点：

1，大光圈。

2，长焦端。

然后选择主体前合适的前景就可以拍了。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片[_a***_]”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于人像摄影技巧ps的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影技巧ps的2点解答对大家有用。