感染人物摄影作品分析,感染人物摄影作品分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感染人物摄影作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍感染人物摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
2. 学人像摄影，如何分析真实案例？
3. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？

为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？

拍摄人像，有的人像作品给人感觉像是风光摄影作品，是因为人物在画面上不够突出，被风景掩盖，这种作品不一定就是不好的作品，主要是看拍摄者的表现目的，不同的表现内容和风格，会用不同的表现形式来呈现。

人像拍摄类别涵盖面比较广，比如有纪实人像、时尚人像、时装人像、婚纱人像、证件人像等，主要是看作品所表现的子类别属于什么类别。不同的人像类别所运用的表现方法不同。

如果我们所表现的人像，属于艺术写真、时装人像等，在拍摄的时候，就需要被拍摄的人物在画面上面积占比较大。可能会用中景、近景、特写等景别来表现。介于这种情况，如果出现人物被风格掩盖，人物不够突出。那么，这样的人像作品，在这个时候就是不完美的作品，需要通过后期的二次构图来解决。

如果我们拍摄的人像，属于风景人像，需要风光在照片中的比例较大，人物可能就不会太突出，要更美的风光来衬托，表现出一种唯美的视觉感受。因此，在这种情况下，这样的人像作品就不需要进行后期调整。

不管我们拍摄什么类型的题材，作品的内容要有主题，画面的元素要有主次。人像拍摄也是一样。只要是拍摄人像，不管用什么表现手法，人物一定要是画面的主体，使得画面的表现力更强。

因此，有些人拍摄的人像作品，却给人是风光摄影的画面感，有可能是表现风格的需要，为了用更多的风景来营造作品的氛围，渲染出人物的更深刻的内心情绪。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

一、首先要明确拍摄的主体后再进行构图；

二、拍摄后要体现主体，主体与背景要区分开；

三、画面色彩也要有层次，构图要体现主体。

否则整个画面就会过于复杂，失去主体。

如果以上说的比较概括，那我就来具体的说一说。其实要做到的就是——层次分明，主体清晰。想要获得这种效果，你需要控制好距离！还需要了解两个概念：景深和光圈!

景深：景深越浅，背景就越虚；景深越深，背景就越实。

光圈：光圈越大，景深越浅;光圈越小，景深越深!

拍摄人像，有层次感的照片理想效果就是“近景清晰，远景模糊”，所以要把焦点选择在人身上，人与背景之间有自然地过度，以虚实对比突出主体，增加美感。

分享以下两张以前拍摄的人像片，具体的做法就是：利用镜头的大光圈以及合适的焦段将背景虚化，对焦点要准，精确到主体。这样拍出的人像照片背景是虚化的，与主体形成鲜明的层次感，这样的操作不但利用了风景做背景，而且突出主体。

[微笑]谢谢

这可能是有的人说的环境人像吧。有的人感觉不少摄影师拍摄的照片，是糖水片，因为大部分的人像构图都是把模特站在中间拍照，而且主要是以人物为主题，基本占据整个画面，特别是大头照和半身照，背景虚化厉害。于是不少摄影师跳出这个构图圈子，用广角镜头或者其它镜头，把一幅人像照片拍成环境人像，人物占据画面比较小，环境占据画面比较大，甚至基本上以环境风景画面为主了。

不过，拍摄人像还是基本上成为两类，有的人还是一直以拍摄人物为主题的“糖水片”，有的人则潜心拍摄大环境人像，比如国内著名摄影师清江水，所拍摄的照片基本是大环境人像，画面几乎就是你说的风光摄影照片。这些照片基本构成了大风景，蓝天白云，较为广阔的自然环境，山峰，草原，河流，湖泊等等，给人一种不是人像照片，而是一幅风光照片了。

有些人拍摄的人像作品，会有风光摄影的感觉！出现这样的局面，其实也不是坏事！

出现这种情况，还是因为有些人对摄影没有理解清楚！出现了本末倒置，为了把人像拍好，还是下了功夫的。为什么拍摄时出现该大不大，该小不小。

这样的问题一般情况下，有两种原因：

对相机还没有掌握好（用相机自动挡的不在此中），没能好好的熟悉相机各个按键功能！此其一。

对拍摄画面没有构图，不知道怎么办，也就不愿去多想。此其二。

还有就是拍摄者和人像距离远，使人像在画面中很小，这就是典形的人小景大，，看上去就是一幅风景画！

首先我们要先了解风光摄影与人像摄影的区别:

二者的拍摄标的物不同。

前者注重宏观，后者强调微观。

前者拍摄沉默无语，后者言语是创作的工具。

你所说的情况，

1、光圈

在拍摄风光摄影的作品的时候，往往会***用小光圈大景深进行拍摄，有利于提高摄影画面的立体感，纵深感，层次感和[_a***_]。这是在摄影创作中常用的一种手法。有些摄影作品，人物在小光圈照片中，没有大光圈那种虚化效果，构图可能也没有合理，会让人产生这是风光片的错觉。

2、构图

在拍摄外景人像的时候，如果按一些合理的构图方法（如三等分、黄金分割线、对称式构图……等），摄影爱好者要做到被摄人物和拍摄环境融为一体，景美，人更美，背景清晰，人物清晰。

3、主题

学人像摄影，如何分析真实案例？

人像摄影案例可以从以下几方面分析：

1主题：即摄影作品所表达的思想。是否有鲜明的主题思想，是否达到了思想与实际成像的和谐统一。

2构图：构图是否合理，画面是否有重点，是否能引导的视线去寻找被拍摄的主人公。

3取景：人像摄影可以写实也可写意。写实的需要表现鲜明的人物整体或局部。写意的则可通过背景烘托人物。但所有的需要以表现人物为主。

4光线、背景等客观环境：恰到好处的光线可以弥补人物自身的不足甚至是原本美好的更加精彩。同样，人像摄影的背景选择也尤为重要。选择合适的天气，合适的时间，合适的背景都将***摄影创作者去更好的表达。

所以，可以从光线，背景等客观存在的事物去分析探讨人像摄影的案例。

5后期：适度、恰当的后期处理可以让原本好的作品锦上添花。人像摄影不拒绝后期，总之让人舒服的，有触动的照片都可以称之为好的作品。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体绘画作品，极大的丰富了绘画艺术的发展，给人们带来人体艺术的审美享受，具有现实意义和教育作用。用油画表现***，具有写实逼真的艺术效果，符合人们对绘画艺术的审美情感的需要。

一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。

二、油画***是展示人体的美感，具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。人体油画的目的，是表现***绚丽多姿的审美境界。

三、油画***的目的，是提高人们思想观念的转变，启发人们对***产生兴趣，而获得艺术美感的感知力。欣赏***能净化人们的灵魂，能打破人们封建迷信的落后观念，促使人们审美观的改变，用审美的角度去欣赏***的魅力无限性。人们在欣赏油画***中，以审美情感品味出，油画***中女性美丽动人的艺术形象，体验出油画艺术表现女性神韵的人体之美。

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的大师级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的***是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体***，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

到此，以上就是小编对于感染人物摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于感染人物摄影作品分析的3点解答对大家有用。