摄影师拍电影拍摄技巧***（摄影师拍电影拍摄技巧***教学）

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本文目录一览：

• 1、如何拍摄一部微电影
• 2、如何拍摄电影感照片?
• 3、拍摄电影时,摄影师手中有哪些主要的造型手段?

如何拍摄一部微电影

1、你要先想好创意大纲，列好脚本。你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。拍摄场地的勘察 为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。用一个DV拍就行。

2、平方向拍摄。（1）大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

3、准备一部像素较好的手机，现在的高端手机都支持4k拍摄，用这种手机拍摄的电影效果还是很好的。准备手机增稳云台 ，这个工具是比较重要的。因为我们用手机拍摄出来的***会比较抖，用手拍摄这种情况是无法避免的，拍出来的***效果是绝对不会好到哪里去的。

4、所以拍摄的时候尽量用三脚架来稳定相机，或者用支架来稳定身体或者手臂。所以如果不是剧情需要，尽量走到场景的侧面，用广角拍摄，这样拍出来的画面稳定性好很多。

5、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的***，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。

如何拍摄电影感照片?

挑选合适的背景电影感的诞生，往往源于精心选取的背景。杂乱的环境可能会让画面显得平凡，而干净、整洁的背景则能提升画面的层次感。学会舍弃，选择那些简约而美丽的场景，无论是城市街角的落日余晖，还是郊外的广阔天地，都能成为你的摄影画布。

明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

可以尝试模仿电影中的颗粒感，给照片添加轻微的噪点或纹理。适度使用局部调整工具来提亮或暗化特定区域，引导观众的注意力。音乐和声音：为照片系列制作一个小短片，加入符合情境的音乐和声效。如果展示照片时有条件播放音频，选择合适的背景音乐可以极大地增强观众的沉浸感。

色彩搭配：电影通常有一套限定的色调来表达特定的情绪和风格，提前规划好你的照片集的色调。后期调色：使用图像编辑软件调整色彩，增强或降低饱和度，调整对比度和亮度，甚至可以尝试模拟电影胶片的色彩响应曲线。

画面比例 电影胶片常见的比例有85：1和35：1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后，通过后期调整比例，使其看起来更像是电影中的截图，从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围，给人以强烈的视觉冲击。 色调 电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。

如果可能的话，使用定焦镜头以获得更清晰的图像。使用广角镜头：广角镜头可以帮助你捕捉到更多的背景和场景，从而营造出电影感。创意构图：尝试使用不同的构图技巧，如三分法、对称构图和领导线等，以增强照片的视觉冲击力。利用光线：光线是街头摄影的关键元素。

拍摄电影时,摄影师手中有哪些主要的造型手段?

光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。（2）色彩表现手段。

色彩是电影中不可或缺的表现手法。它包括确立电影整体的色彩感，每一部电影都应有一种主导色调来营造总体氛围和情绪；营造特定场景的色彩气氛，以符合情绪和[_a***_]；以及通过色彩塑造具体形象，如景物、人物肤色、服饰和道具，这些都可以在摄影师的控制下发挥色彩对比的艺术魅力。

变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

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