人体摄影 展作品,人体摄影 展作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体摄影 展作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人体摄影 展作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你喜欢人体摄影艺术吗？有摄影展你会看吗？
2. 你如何看待现在一部分年轻女性去影楼拍摄暴露的人体摄影？
3. 人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？
4. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

你喜欢人体摄影艺术吗？有摄影展你会看吗？

人体艺术在国内早就存在，接触群体范围比较窄，但随着人们的对精神生活追求越来越高，思想观念发生变化，心理需要逐渐增强。就人体摄影艺术而言，它是赞美和表现人类情感及智慧之美，以及男人和女人各自不同的自然特点之美，所以人体是万物中最美的，但我比较传统，如果有这样的影展我不会去的，更喜欢融入大自然，闻闻花香，听听鸟叫，看看潺潺的流水，欣赏美丽的妖娆！

你如何看待现在一部分年轻女性去影楼拍摄暴露的人体摄影？

谢邀

很正常的行为！

人家也就是想趁年轻的时候，留住最美好的身体影像，用作最美好的记忆嘛！

她们有一个共性——自信！超级自信！

但说真心话，大多数影楼拍人体，不流俗，就算成功了[可爱][可爱]

人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

人体摄影是有文化内涵的

由于历史原因，女性是受压抑的，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。这正应当是人类在未来世纪的根基与性格。

把性排除在美之外是不妥的，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性设计好的演出，只是性的浪漫化。承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。

中西方的区别

西方有人体摄影的传统，在摄影术发明不久，达盖尔银牌照片就有人体题材，一下到现在，虽然风格和流派不断变化，但其势常盛不衰。西方人以人为表现主题，强调再现和求真。

而在中国，人体摄影长期以来一直不是摄影家创作的主题，人们对人体摄影的理解，与文化背景和民族传统有关，更与时代的风气有关。上世纪二三十年代，骆伯年的《汲瓮》和郞静山的《凝思》是中国人体摄影的开始，此后潮涨潮落。在艺术品上，体现在意境。

人体摄影确实具有文化内涵。不然的话，摄影就只有照执照相了。有文化内涵的摄影称艺术摄影。

中西方的人体摄影是有区别的。中方的艺术人体摄影是体现一种含蓄之美。很多艺术摄影如中国画，以含蓄，委婉，唯美，表现出一些艺术内含。特别是数码相机，手机普及以后，人体摄影丰富多彩起来。举办人体摄影展的也多起来

东西文化思想存在差异，对艺术的审美观有所不同，东方对艺术的美，欣赏内在的含蓄、包容、委婉；而西方对艺术的美，追求直白、外露、露骨。人体摄影视觉感特别强，细腻、质感，对人体细部惟妙惟肖的真实表现，显示出人体线条美。

摄影本人是门外汉，但看到没人答就来聊几句。首先摄影肯定是有一定的文化取向的，如同人们的服饰，肢体，表情等一样，各民族地区都会有差异。其次东西方人体摄影的主要差异应为：东方人注重含蓄，沉稳，有意境；西方人注重个性张扬，逼真，有***或震撼力。

摄影是以记实为主的视觉艺术，但也有观点认为，摄影是实用技术，而不是艺术。关于这一点，见仁见智，直到目前也没有定论，不像绘画，作为艺术，毫无争议。不管说法如何多种多样，也不影响摄影的不断发展，无论从新闻角度，还是观赏角度，普及度和重要性不言而喻。从题材角度讲，一种叫人体摄影的表现形式，无论外国和中国，都有摄影人去创作，水平也不断提高。如果单就分格来说，作为一种艺术表现形式，西方比较注重逼真，追求细腻，且肢体的伸张性和视觉冲击力更强烈和突出，而中国摄影师的表现手法，更多突出含蓄和意境，从形体展示到光影表现，比较注重"雾里看花"的含蓄美。和其它艺术种类一样，东西方传统文化的差异，以及审美品质的不同，表现在人体摄影方面，风格和诉求重点，有较大不同，这是客观存在的。

当然了，毫无疑问，人体摄影是有文化内涵的，除了低级趣味的视觉***，或过头的商业化宣传。

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为，我不是搞艺术的，对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是，这又是个很有趣的话题，也想谈点“不着边”的个人理解。

记得有一关于“艺术”的故事，这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是，如果要拍摄一座深山中的古寺庙，何不拍摄一位下山挑水中的和尚，或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外，也达到了“窥见一斑，可见全貌”之所在。

人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多，不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外，还要表现出人物的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。

“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”，而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”，或者一种“思考”。所以，“留白”的作用也就在于此。

所以，“艺术”中的“留白”，和在生活工作中人们常说“留有余地”，其意义应该是一样的。

谢邀，供参考！

留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式[_a***_]侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。

中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。

中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。

绘画如此，摄影作品同理。

留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。

人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。

空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。

人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。

背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。

总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。

到此，以上就是小编对于人体摄影 展作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体摄影 展作品的4点解答对大家有用。