摄影技巧的分类,摄影技巧的分类有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧的分类的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影技巧的分类的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 摄影镜头的种类及它们各自的特点是什么？
3. 摄影，在什么情况下，会用：1逆光、2顺光、3侧逆光、4顶光？各有什么好处？
4. 摄像中景别的分类和作用？
5. 摄像中景别的分类和作用？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用透视关系的远近对比

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图[_a***_]也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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摄影镜头的种类及它们各自的特点是什么？

鱼眼镜头

　　• 超广角镜头

　　• 广角镜头

　　• 标准镜头

　　• 中等焦距镜头

　　• 长焦距镜头

　　以小型照相机（135型）为例，简要说明：

　　（1）标准镜头

　　镜头的焦距范围在40mm至60mm内的镜头，称为“标准镜头”。这种镜头的视角与人眼观察景物时视野的清晰范围接近，能够提供一个最为正常的视觉效果；这种镜头的焦距与胶片的对角线长度接近，都是些成像优异、结构简单、通光量大的高素质镜头，为照相机的“标准”配置。

　　（2）广角镜头

摄影镜头的种类及它们各自的特点是什么？

感谢邀请！

摄影镜头的种类及它们各自的特点是什么，单反镜头的分类要看按什么方式，什么规则来分类。

按焦距是否可变分为：定焦镜头和变焦镜头。

定焦镜头即焦距为固定的单反镜头，变焦即焦距可变的单反镜头。定焦特点是画质好，光圈大，构图不方便。变焦镜头比定焦在使用上要灵活，方便，但画质不如定焦，光圈一般比定焦小。

按焦距类型可以分为：鱼眼，超广角，广角，中焦，长焦，超长焦。

这种分类是单反镜头最常见的分类方式，不同焦距的镜头可视角不一样，鱼眼会产生夸张变形效果，超广角，广角画面***感强，有冲击力。中焦一般是变形最小的视角。长焦有空间压缩效果。

摄影，在什么情况下，会用：1逆光、2顺光、3侧逆光、4顶光？各有什么好处？

光影是摄影的灵魂。我比较喜欢逆光拍摄，因为逆光拍摄，表现力强，被拍的景物有立体感。如果你在阳光下观察一朵花，在逆光下花朵是透明的，特别漂亮。逆光下拍摄要注意的是：一是要防止弦光进入镜头，以免影响画面的清晰度。二是因为逆光下光比较大，曝光时不要太大，防止溢出。顺光拍摄的特点是比较平和，适合拍摄风景，但立体感较差，表现力不多。侧逆光一般适合拍摄人像，表现力强，运用较为常见。但要处理好光比，根据自己需要表达的内容来处理好阴阳面之间的关系。顶光拍摄往往用在特殊场景中，如静物的拍摄。顶光有压缩感，用得恰当，表现力会很强。顶光拍摄也要注意光比问题，往往明暗对比较大，要处理好关系。

逆光一般在晚上四五点左右用的最多的，可以很好的体现出晚霞的美。顺光在天气很好的时候，有蓝天白云这时候拍下天空就会很漂亮。侧光在拍人的轮廓五官就能很好的体现出来。

光在不同时期的的形态是不一样的，正午大太阳的灼热顶光、早晚的弱光；根据光的方向，可以分为顺光、逆光、侧光、顶光等等，根据不同光线的照射方向，画面的物体轮廓呈现也各不相同。

光影可以强化建筑结构，塑造建筑形体。它会以不同的方式穿过建筑的表皮，进入内部空间，再被建筑改变的同时，也会以自身独特的语言塑造了空间的性格，形成了各种不同的氛围。

人物在逆光下会变得更立体，逆光光源的强烈照射产生了眩光，给画面增加美感。逆光拍摄中，控制对焦点和测光点是重点，也是难点。

夜景属于暗光环境，很多新人在这种环境下拍摄的照片画质很差，噪点非常多，而且很容易模糊。有过拍摄经验的小伙伴可能还会在拍摄夜景人像时开启闪光灯，但是，拍出来的画面并不满意。

暗光环境下，照片清晰的质感尤为重要，但是在弱光环境下的噪点非常影响照片观感，所以，在夜景拍摄的时候，需要在拍摄的时间段，场景的光线等方面进行取舍，同时还可以通过触摸手机屏幕选择合适的地方进行测光，从而降低画面的亮度，进行降噪。拍摄时，可以通过压暗曝光让画面暗部位置更暗，使整个夜景画面层次感丰富。

怎样运用光线和色彩：是摄影知识与技巧的结合。如何正确运用光线和色彩，是拍好照片的重点。

一，正面光平淡地展现物体，拍摄照片时，影调与光线的运用是必不可少的。由于物体的深度和轮廓靠光和影的抇互作用来表现，正面光下物体受光均匀，基本设有陰影。

二：45度侧光体现立体感，通常这样的太阳光会主现在上午的9一1O点，和下午的3一4点，是人像摄影的最佳类型，在室内拍攝人像时使用主要光线多为45度侧光，使人像显得更加真实，自然，且富有立体感。

三，逆光表现剪影，获得独特的艺术效果，制造明暗时比极强的剪影效果，以此来表现日落后即将步入黑暗的戏剧性画面。逆光营造轮廓光。

四，顶光，是摄影师的忌讳，不多说了……其他一些体会，如阴天表现柔光效果，在陰天或多云的天气，由于没阳光直射拍摄的花卉图像更加细腻柔和，画面中展现的细节更加丰富……

艳阳天体现硬光效果，阳光直射在被摄物体的建筑物上时，可以请晰地表现被摄物体的结构，反差强烈的影调……

以上个人实践认识与建议，供朋友参考请老师们指导！

例：拍逆光的趣事，一次在一湖边几位无人机的研制者在試飞，我手持相机跟踪追拍，不停地移动...心中的目的要争当飞机与夕阳的红娘，分分妙妙的一闪间，终于科学勇士与天宫美丽仙女亲吮拥抱成.👫🌹🌹..我心中充满了媒人的喜悦...😊

首先解释一下这几个受光方向，初学者可能会混淆……这几个光向均是指以摄影者参考，不是以被摄者参考,先要清楚这个再来了解每个光的用法!

逆光:一般适合拍摄剪影，尤其早晚太阳刚升起落下前半小时最佳！缺点，无法记录主体面部细节，优点，透过逆光照射，给人物轮廓照亮，有一层轮廓光增加主体轮廓感。

顺光:大多数时候***用的拍摄方式，户外或室内顺着光源的方向对物体进行拍摄！优点，能较好的增加物体的曝光，使其面部等细节被照亮，缺点，由于光源直面照射原因会让拍摄的照片丢失更多细节，面部过于平面化，没有层次感！

测逆光:位于被拍摄主体的偏左或右后方，跟逆光有一定的角度差！优点，给人物增加侧方轮廓光，缺点，容易造成另一面的受光不均匀！

顶光:位于拍摄主体头顶部位置范围，一般中午十一点到两点的户外光，以及室内站在灯光下，灯光位于头部范围内的光线！一般摄影师人物拍摄基本不使用顶光或在这个时间段拍摄！

摄像中景别的分类和作用？

摄影中全景、中景、近景、特写的区分主要是按表现人物的部分来区分的，具体区分方法如下：

1、全景画面：主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

2、中景画面：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

3、近景画面：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。

4、特写画面：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。

摄像中景别的分类和作用？

摄影中全景、中景、近景、特写的区分主要是按表现人物的部分来区分的，具体区分方法如下：

1、全景画面：主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

2、中景画面：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

3、近景画面：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。

4、特写画面：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。

到此，以上就是小编对于摄影技巧的分类的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧的分类的5点解答对大家有用。