舞台晚会摄影技巧,舞台晚会摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台晚会摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台晚会摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好室内舞台晚会？
2. 拍晚会有哪些窍门才能保证照片清晰可靠？
3. 拍摄舞台表演一般都有哪些镜头？有哪些值得推荐的镜头？
4. 拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？

如何拍好室内舞台晚会？

你好！我也拍摄过几场舞台的，白天的只要机位找好，所有摄影师配合，听指挥做直播Ok,晚上要是对光线要求不高的也可以，要是拍了后日在编辑的话只要有远景和拍特写的。只是后期老火点。我这是个人观点，也在学习中。实战最锻炼人了，它能锻炼团队合作，协同能立，临时应变能立，总的是个很好的课程。

如何拍好室内舞台晚会，我的经验是:

一，拍摄前做好充分准备。特别是选择合适机位，因为室内舞台拍照受到多方面限制，事先一定选好机位，如果能在彩排时试机操作更好，避免在演出开始后手忙脚乱。

二，一定用三角架，室内光线较暗，舞台灯光和背景光又变化多端，使用三角架保持相机稳定对焦准确。

三，最好用中长焦镜头。我常用70一200镜头，这样即能拍舞台全景又能拍人物特写。

四，最好用M档手动对焦，舞台灯光变化影响自动对焦，用手动对焦才能保证画面清析。

总之拍室内舞台晚会，要不断实践，反复尝试，积累经验，多拍几次就有底了。谢谢收看！

以下是歌剧巜热土儿女》剧照

晚会拍摄技巧：

观看晚会拍摄时，要选择精彩的清晰画面拍照，拍摄者要选择好自己所站的位置，既能拍出晚会内容人物，又要将舞台背景展现的全面。

如果室内晚会演出的舞台，没有视频背景时，主要是抓住演出内容最精彩、最全面的的表现内容拍照，尤其是拍出演出***部分更为形象生动。

在拍摄晚会个人表演的照片时，主要拍好个人得特写，突出个人的表演动作，来展示演出的精彩瞬间。

如果在拍摄演出舞台背景比较大气，拍照时最好选择一定的角度，取背景的一部分来衬托表演的气氛，拍出的照片比较有动感。无论是晚会的拍照或拍摄，都会拍出完整的集体合影照，来纪念晚会的成功演出，在抓拍时要找准镜头距离，将集体合影照拍完整居中就好。

舞台摄影的经验：

先说下舞台拍摄最需要注意的问题：不要使用闪光灯。如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。关于舞台拍摄的技巧：

1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是绝对值，可以直接将机器的K值调至3200K。

2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力突出，可以不用脚架，这样比较机动。

3、拍摄位置的选择绝对重要，尽量选择在靠近舞台的地方。如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动***。

舞台晚会一般光线较复杂，室内光线偏暗，下面围绕现场灯光布置、摄影器材选择、拍摄方法三个方面说一下我的看法：

1. 现场灯光布置：提前到达会场，参加表演人员的排练，试拍照片，了解他们的灯光组合，灯光颜色、强度等，如果某个灯光不适合拍照，在允许的情况下可沟通调整。这样可以做到心中有数。

2. 摄影器材选择：因为室内光线偏暗，某些时刻灯光也只能照亮局部，保证画质十分重要，相机建议选择全画幅，长焦固定光圈镜头，如24-70或70-200，达到F4或者F2.8，三脚架，不建议使用闪光灯。全画幅佳能相机高感表现较好，相对适合暗光环境。

3. 拍摄方法：开启连拍模式，三脚架***，保证拍摄时相机稳定，在光线亮度有限情况下，静态或者幅度动作不大的表演：快门可适当放慢，比如100以下；动作频繁或者幅度大的表演：快门保证160以上（经验值供参考）。***用全景+中景+特写，一般是正对舞台拍摄，配合其他角度，尽量以拍到脸的方向。当群体表演时（如大合唱、集体舞蹈），可拍摄群体大场景、局部几个人，当个体或少数人表演时（如小品、情景剧、独舞、歌伴舞），可拍摄全景、人物面部特写、动作特写。

拍晚会有哪些窍门才能保证照片清晰可靠？

晚会拍照片应根据现在的场景来确定方法，如现在背景有很多的不确定性IED随时都有变化，那未用一种办法拍出的照片恳定艺术性，就没有展示出来，怎样拍出晚会的美的作品真的要通过多拍，多熟悉，才能拍出好的作品，标题是清晰的照片，我个人认为清晰的照片，用现在的手机也能拍出清晰的照片的，但是有什么窍门还是要多拍，多实践，谢谢

拍摄舞台表演一般都有哪些镜头？有哪些值得[_a***_]的镜头？

拍摄舞台一般用长焦比较好，70-200 2.8绝对首选，舞台的话合影其实算不上多，主要是抓拍，如果是一个人拍舞台，最好用24 。105这种类型的变焦，既有广角又有远焦。或者就是双机一个挂70-200，另一个挂广角镜头。如果两个人拍，就一个广角，另一个人挂长焦镜头就可以了

舞台表演的话会比较推荐使用长焦镜头

比如70-200 100-400 24-105等等

原因如下，因为舞台通常距离我们比较远,有时候焦距太短无法拍摄到合适的画面，这个时候长焦镜头就很有帮助啦

而且长焦镜头可以有效的虚化周边的环境，带来更加干净的主体效果，所以以上就是我个人的建议啦

先一个远景，拍摄整个舞台，交代舞台的环境和风格，人数，再来一个中景，交代舞台的氛围，以及布置分格细节。最后来几个多角度的特写，交代舞者的细节以及优美的身姿，还有舞者的面部表情。

拍摄室内晚会，单反相机该怎么调参数？

快到年底了，不少单位会搞一些迎新春联欢会之类的演出活动，要拍摄这样的室内晚会，还是有一定难度的，主要是演出时的光线相对较弱，同时还必须保证一定的快门速度进行抓拍，捕捉演员的动作神态，这和平时在室外自然光环境下的拍摄完全不同。依据本人的拍摄经验，需要注意以下几点：

1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。

对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则***用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。

（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）

2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。

（1/30秒的快门可以拍出动感画面）

3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景***用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以***用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。相机曝光可以***用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可***用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。

到此，以上就是小编对于舞台晚会摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台晚会摄影技巧的4点解答对大家有用。