摄影作品控制技术原理,摄影作品控制技术原理是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品控制技术原理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品控制技术原理的解答，让我们一起看看吧。

1. 射击要领是“三点成一线”，摄影中你会利用该原理吗？有何意义？
2. 风光摄影如何控制光线均衡，除了日出日落还有别的时间适合吗？
3. 从图像处理角度看，全景摄影的原理是什么？
4. 摄影透视的运用有哪些技巧？
5. 摄影如何控制景深的感觉？

射击要领是“三点成一线”，摄影中你会利用该原理吗？有何意义？

射击和摄影其实是一样的，都要有稳健的身姿，利用一切可以利用的载体，或靠，或爬，不管你用什么姿势，都要吧相机端稳，特别是用长焦端拍摄时，更是重要。在用长焦端拍摄时，一定端稳相机，象一名狙击手一样，密切关注对准被摄体的聚焦点，高度集中，虚按快门，三点一线，屏住呼吸，有随时按下快门的思想。这样保证你弹无虚发，肯定会得到满意的作品。我在给学生们讲课中总会提到，摄影师就是狙击手，狙击手是军人中的佼佼者，那些背着长枪短炮的摄影人也是人中龙凤，他们是收获和传递美的使者。（魏兵）

摄影也有自己的套路，摄影三要素是曝光、对焦及构图。曝光：指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。对焦：指使用照相机时调整好焦点距离，数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。构图：根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验，可以帮助新手快速入门。哪样错了都出不了好照片。

风光摄影如何控制光线均衡，除了日出日落还有别的时间适合吗？

问题其实就是在风光摄影中如何控制大光比的手法。

那在大光比，如艳阳天等情况下，如何做到控制画面的曝光正确(合理)呢?

高动态范围图像(High-Dynamic Range)，相比普通的照片，可以提供更多的动态范围和图像细节，根据不同的曝光时间的LDR图像，把不同图像细节最佳处合成一张细节最丰富的照片，就是俗称的HDR照片。

一般相机都有内置HDR拍摄，可以设置±1/2/3，有些相机甚至可以提高最高五档的都动态范围。当按下快门时候相机会拍下三张照片。举个例子：设置±2档的话，相机会通过拍摄机身自测的曝光正常的照片一张，在此基础上减曝2档和加2档各拍摄一张照片。这三张会在机内直接后期合成一张HDR照片。

除了机内合成，也可以后期合成，自己后期的话空间更大，通过拍摄多张不同曝光的照片，在后其中把每张照片的最优细节处合并在一起。

在风光摄影中常遇到大光比的情况，这时总感觉拍出来的相片没有现场看起来漂亮。这是因为人眼的宽容度远高于相机，如人眼可同时看到蓝天白云及地面上的暗部细节，而相机却做不到，拍出的相片不是有一块区域“死黑"，就是有的地方一片“惨白"。遇上这种场景可***用以下方法来解决：

1.使用中灰渐变镜。中灰渐变镜简称GND镜，通过一半透光一半阻光，阻挡进入镜头的一部份光线，以达到平衡曝光的目的。GND镜主要有三种：

(1)硬边渐变镜(HARD)：透明和暗部区域之间有一个清晰的边界，一般应用在画面明暗区域过渡非常明显的场景，如海边等。

(2)软边渐变镜(SOFT)：拥有较为平缓的过渡，一般应用在明暗过渡不那么明显的场景，如地平线不平，有建筑物或高大树木高出地平线的城市景观或山景。

(3)反向渐变镜(RGND)：减光效果是由滤镜中心向上下递减，一般用于拍摄日出或日落。

2.使用黑卡。通过摇动黑卡等物品遮挡进入镜头的部份光线，以达到平衡曝光的目的。此方法需要拍摄者拥有一定的经验和技巧，成功率较低。

3.前期包围曝光+后期HDR。包围曝光就是拍摄一组不同曝光值的相片，一般拍摄三张，最少两张(一张测光点在暗部，一张测光点在亮部)，复杂场景应拍摄多张不同测光点的相片。包围曝光尽量使用RAW格式拍摄，后期运用Photo shop中的Adobe Camera Raw模块中进行HDR处理和其他细节处理，如使用径向滤镜对局部的明暗对比、饱和度、白平衡、曝光、色调等进行调整。

以上方法可视情况和需要综合使用效果更佳。

从图像处理角度看，全景摄影的原理是什么？

基于 SIFT 的图像匹配。不过在这之前要把所有照片反映射到同一拍摄方向上，也就是以一张照片为基准对其它照片进行 perspective tilt-shift（适用于结果是 perspective 的情况，但是这种方式不适合处理大于 100 FOV 的照片），或者把所有照片从原来的 perspective 映射变成 mecator 或者 stereographic 映射。

摄影透视的运用有哪些技巧？

一、文章总论述

摄影的***现象，特别是在风光摄影创作当中，起到了关键性的作用。一个风光摄影师，如果你不会运用***现象创作摄影作品。我敢肯定的说：你不是一个真正合格的风光摄影师。

摄影的***是创作风光摄影大气、壮观的魂魄，我认为，这句话一点也不过分。特别是大气***，创作风光摄影时，使作品的画面，体现纵深感、、立体感、空间感，具有极强的表现力和感染力。

二、摄影的***的运用有哪些技巧呢？

1、摄影的线条***

线条***也叫线性***，也叫直线***。他的界定是：用几何方法在平面上把主观物象显示出来。也就是，在直线***的构图时，各个[_a***_]都必须按照几何原理交于消失点，并注意形的缩小，间隔的缩短，表现距离最有力。

***是一个比较抽象的名次，它是指在一个平面内描述一个空间关系的方法，表现出具有立体空间感来，***感不论在绘画中还是摄影中都是占有比较重要的地位的，***可以将二维的平面效果展示为三维的，所以我们在摄影中掌握***的运用是非常重要的。

那我们在摄影中如何展示这种***关系呢？这就需要我们利用构图的方法了。首先我们可以利用线段汇交于一点的形式来表现，将景物延伸汇聚成为线条，从而表述这个空间。其次画面中都有着存在的有形或者是无形的点这样的点我们称之为消失的点，而其有存在着单点*** 两点***以及三点***这样的关系。

单点***就是不管处于哪个位置，其线条都将汇聚于一点，单点***会引导人的视线沿着纵深的方向前进，且给人的主观色彩比较强烈。两点***两个方向的线汇交与一点，它能够表现纵深和侧面的延伸，给人的真实感和空间感比较强烈。三点***对于三维空间的描述是最好的方法，它可以表现出整个环境使得拥有强烈的空间感。

再者拍摄的角度方向以及高度都会影响着***感。我们如果只是拍摄平行的线条它的空间感会缺失很多，我们如果把聚焦的点放在中间亦或将平行的线转化为斜线从而展示出它的纵深，***用俯仰角度的拍摄就会比平拍出来的***效果好，可以将画面线条得到有效的利用，制造出空间感。***感也和焦距有着关系，拍摄物距离镜头近则***感较为强烈，离得远***感会弱。展示***效果因为有其他的方法，进行冷暖的对比，控制及景深都可以做到。

***是摄影中重要的表达方式，展示出不同的艺术效果表现出空间感。

摄影如何控制景深的感觉？

在一定距离内拍摄景物时，可以构成清晰影像的物距范围就是景深。也就是说，在照片中清晰显示的部分就是“包含在景深的区域里”的部分。会对景深产生影响的元素包括拍摄距离（被摄主体与相机的距离）、镜头的焦距（广角、标准、长焦）、光圈值（F1.4-F22）。其中，拍摄距离对景深的影响是最大的。

清晰与虚化

在利用镜头景深来表现效果的方法中，有清晰效果和虚化效果。清晰效果是对场景全部进行对焦，叫做深景深。而虚化效果是只针对某个部分进行对焦，而剩下的部分呈模糊效果，这叫做浅景深。

可以通过对景深产生影响的三个因素营造清晰和虚化效果，来表现丰富的画面。如果想虚化背景，可以使用长焦镜头接近被摄主体，尽量使用大光圈进行拍摄。相反，清晰效果则是使用广角镜头、远离被摄主体、使用小光圈进行拍摄。因为背景、照明状态等其他条件都是变化无常的，所以必须要预先考虑到拍摄出的效果。下面，通过照片来了解，在不同的方法下，景深都是怎样表现的。

调整镜头焦距

调整拍摄距离（200mm远射镜头）

改变光圈值（拍摄距离120cm,85mm镜头）

预测景深的方法

取景器可以显示光圈的状态，可以知道景深的深浅。但实际拍摄的时候，光圈还会有所变化，所以表现出来的效果与之前看到的可能并不一样。不过，我们还是可以通过下面这两种方法提前确认景深。

1.使用景深表

到此，以上就是小编对于摄影作品控制技术原理的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品控制技术原理的5点解答对大家有用。