摄影作品画面构图赏析,摄影作品的构图分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画面构图赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品画面构图赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
2. 摄影都离不开构图，构图在照片中的作用是什么？
3. 作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？

摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？

答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，

一，对比构图法

二，框架构图法，

三，对角线构图法，

四，引导线构图法，

五，三分法构图法，

六，留白构图法，

七，三角线构图法，

八，水平构图法，

九，垂直构图法，

其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。

就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。

摄影都离不开构图，构图在照片中的作用是什么？

构图是一幅好的摄影作品必不可少的元素之一。根据所拍对象的环境我们可以选择不同的构图方式，但是要尽可能地将拍摄主体放在黄金分割线上，这样即可以突出主题，又可以使画面看起来更加舒服。

构图在照片中的作用是什么？

1.构图就是把人、景、物合理安排在一个画面中，让主体成视觉焦点，使视觉和情感产生较大的冲击力。

视觉冲击力大的照片会产生一种速度感，能快速地发现主体，这种通常有线条指引的作用。

所以经常用到的构图有：引导线构图、对角线构图、曲线构图

第1点：视觉与主体产生撞击，快速发现狗这个主体

第2点：加强画面的纵深感

第3点：引导线把前景、主体与背景连在一条线上，产生视觉速度感

这种强视觉构图需要平时多观察生活中存在的线条，多从不同的角度去拍摄。

2.如果主体与其它元素是语言的话，那构图就是语法，使主体和元素之间产生关系，发生情感。

情感丰富的照片一般都使用平面构图法，体现一种安静、平稳的气氛和想象的空间。

构图想必是大家一个非常熟悉的词语，什么是构图呢？我们用一个简单的例子来解释它。一个优秀的画家，在下笔之前就已经胸有沟壑。画面的布局是怎样，画什么东西，某个区域画的是什么，一切早已经了然于心。

摄影的构图也是如此，拍摄一张照片，拍摄对象小到一朵花，大到高楼大厦甚至是天空宇宙，它都离不开构图。它不仅仅可以让提高画面的层次感，还可以通过提升观赏度等，传达拍摄者的思想，今天的这篇文章就一起来看看那些常见并且必备的构图方法。

三分法构图

三分法构图也常常被称为九宫格构图法，它是非常常见并且简单的构图方式，顾名思义，这种构图的方式就是将画面分成为九个部分，四条线的交点或线条就是画面的主体。

三分法构图的操作非常简单，画面的表现能力非常简练，常常运用在风景或者人像等场景的拍摄。

框架式构图

框架式构图就是选择一个框架作为拍摄画面的前景，利用框架将观众的视线引导到拍摄的主体，框架和主体有一个鲜明的对比，也就让主体更加突出了。

这种构图方式的特点就是画面的立体感非常强烈，具有非常不错的视觉冲击效果，常见的框架式构图作品，经常利用一个框架场景比如门窗等作为框架进行拍摄。

对称式构图

中华民族是一个将对称美学发挥到极致的民族，对称式构图就是上下对称，左右对等，拍摄的画面给人一种非常平衡的感觉。

作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？

谢邀请！

构图有n种方式方法，构图我们不仅要让作品告诉你外在的形状状态，同时辐射给你的是主题的内容内涵所包含的一切所有信息，还要能够映射你的思维、视觉。一种说复杂而简单的构图是检验一个摄影家、摄影师的技码。我们拿16:10尺寸画面的主体，来说说摄影作品的主题，进一步阐明说明构图的重要性。就一般而言图片的主体有虚幻的，有蒙太奇的，有清晰的，有交代的背景环境，这就是一个巨大的难点，有的作品把需要交代的背景给虚化了，有的需要虚化的背景环境反而给拍实了，这样一来就很容易引起主题的混乱，让人百思不解或者是遗憾。对于这一点就需要摄影师摄影家去好好琢磨琢磨光圈的问题了。现在常用的光圈有f1.4、f2.8、f3.5、f4.5、f5.6、f7.3、f8.1至针孔等，用好光圈是构图的第一需要，光圈参数使用不好就会直接影响作品的主题。现在有无人机摄影、空中摄影、高空摄影，这些摄影往往是眉毛胡子一把抓，如何在主体中突出主题呢？我认为构图的角度很重要，这里提一下人眼适应视觉，恰到好处的高度角度，给人的视觉是最美的最稳定的，是符合人的视角感觉的，所以无人机摄影用好光圈也是一种挑战。我们可以参考一些美术构图、透视法，去表现前景、中景、远景的大主体作品，震撼人心的大好河山，动人的人物[_a***_]。附图分享（留白）

原创 2019.3.1

我理解合适的构图：就是在摄影过程中，通过对构成画面元素的取舍，以及合理布局。最后呈现给观者的画面，达到“主题突出、整体和谐、传情达意明确、让人过目难忘”的效果！

一、构图的目的。摄影构图的最终目标就是增加照片的主题效果，突出主体，主次分明，看着舒服。一张毫无主题的照片，再完美的构图，也是缺少灵魂的。

二、构图的手段。

(一)前期拍摄过程的技术处理。一是镜头的选择；二是角度的选择；三是摄影技法的应用。目的都是保留那些元素，或者排除哪些不和谐的元素。

(二)后期的裁剪。目的同样是保留哪些元素，或者排除哪些不和谐的元素。

总之，摄影构图就是一个取舍过程。把客观存在于镜头之内元素，通过上述手段进行取舍，最后纳入画框各个要素所处位置合理，各得其所。在这个过程中，通过各种构图方法的应用，达到构图的终极目标。

所谓合适的构图，就是根据拍摄对象，以自认为最能突出主体、最能表达拍摄者审美观的构图形式。它不是生搬硬套地用教科书里的教条，而是因场景不同、光影不同而灵活运用。摄影过程中没有标准的“合适"构图，因人因景而异。

构图规则实在太多了，水平构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、汇聚线构图、交叉线构图、放射线构图、三角构图、框架构图、十字构图、对称构图。晕了吗？想象一下，当你把这些规则放置到一张图片中的感受，是不是一团乱麻。我曾见过，一个讲师能够把一副不起眼的作品讲得天花乱坠：既符合这规则，又符合那规则。

世界著名风光摄影师布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum）曾说过，构图有一定的规则，但是完全拘泥于规则，它可以很快把你提高到一个庸才的水平。他非常推崇爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的一句话“好的构图就是最强烈的观看方式”，认为这是一个了不起的定义，把构图与观看联系了起来，它避免了上述这些规则，而是回到了摄影的本质：视觉艺术。

例如，在荷赛入围作品中，有一副动物摄影非常吸引人，作者没有把地平线放在1/3处，而是放在了很低的位置，天地苍茫的感觉一下就出来了。

范朝亮老师的作品《人间天堂》，也是将地平线放在了很低的位置。两者的构图有着神似之处，范朝亮老师给出的解释是，构图形式永远要服务于内容。

遵循规则带来一个很大的问题，就是程式化。看多了之后，就像你厌倦了居中构图一样，同样也会厌倦1/3构图。所以说，忘掉这些构图方式吧，只记住你要呈现给读者的是最强烈的观看方式，最能打动人的方式，这就是一个合适的构图。避免规则，避免程式化，构图形式永远要服务于内容，这就是我的感受。

我以为合乎规律，又带有很强的主观色彩，并有所创新的构图。

合适的构图，绝不是因循守旧，而是根据表达的需要在打破常规的条件下利用摄影的光影、明暗、色彩、影调、线条等一切能够的技术手段，充分的展示主体并引导读者的视线以达到拍摄者想要表达某种思想的东西。

到此，以上就是小编对于摄影作品画面构图赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品画面构图赏析的3点解答对大家有用。