话剧摄影技巧***,话剧摄影技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于话剧摄影技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍话剧摄影技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？
2. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？
3. 怎样拍摄戏曲摄影？

您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的***？

大家好！我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！

按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。

舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。

利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。

我来回答:

在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材，舞台表演的形式截然不同，如话剧，朗诵，音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作，可以使用比较低的快门速度，而有些表演如舞蹈，戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速，如痴雷霆，拍摄时有很大难度，它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好使用哪些时滞较小的相机，拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时，就需要点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱，独舞，独自等大[_a***_]小的场景时就需要釆用点测光。

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？

一、照片格式的选择

照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。

二、拍照模式的使

如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。

三、快门速度的设置

因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。

四、光圈设置

为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。

五、感光度的设置

如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。

1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。

2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。

3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。

4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。

相机和手机的专业模特是一样的设置。

很高兴回答您的问题

1. 调整为高iso 启动高ISO降噪，实际ISO数值应该考虑现场灯光强度。建议使用高感机拍摄 比如d5 或idx iii

2. 改为快门优先， 拍舞台剧在光线比较暗的时候必须优先保证快门速度，如果是歌舞剧对于快门速度要求更高一些。

3. 舞台灯光一般为光束，会造成局部比较亮整个舞台比较暗，建议曝光可以适当-0.7-2ev

4. 如果现场灯光的强度变化不大，建议用m档 可以手动曝光。

5. wb白平衡， 如果灯光颜色不经常变化建议用手动白平衡，如果经常变化建议自动白平衡。

6. 由于舞台灯光和背景光比会比较大， 如果你用Nikon相机 建议把D Linghting 打开。

7. 建议用raw拍摄 后期调整空间大。

8. 如果用jpg拍摄，机内优化建议把对比度降低一档 来获得更大的宽容度。

9. 如果拍摄某些动作可以考虑快门包围，让相机获得不同快门速度，图片会有不同的美感。

对于效果好的定义，首先是照片要清晰，一般而言更好的相机更容易拍出清晰可用的照片，我自己用的是佳能60d，公司有一台6d，我之前有个快退休的领导用的是1dx。很显然，1dx由于其专业的对焦系统，更快的连拍速度，更好的色彩还原，成片效果自然没的说，6d是入门级的全画幅，对焦系统比较弱鸡，大光圈时往往只有中心点对焦才可靠，而60d仅仅是APS-C画幅，所谓底大一级压死人，与全画幅不在一个级别。

如果手上只有一台很一般的机器没得挑，例如我用的60d，那就只能从技术上弥补缺陷，拍摄舞台演出需要视实际情况而定，如果人物不太移动而灯光够亮，全自动模式也没多大问题；但如果灯光比较昏暗，或者跳舞类的节目演员有快速的动作，最好是换到Tv模式，即快门优先模式，首先要保证快门速度，使人物相对清晰，因为演出往往需要抓拍，所以ISO基本设为自动，别想着手动调，没那么多时间拨弄相机的。此外如果是手持拍摄，手尽量不要抖，人物多的时候就多拍几张，防止你拍到的照片有人眯眼了，如果你的相机连拍比较强就可以用连拍。

适当的后期也是必要的，调色和裁剪会让你的照片效果更加的出色。

附几张用手机拍的舞台照片（原图未裁剪）

灯光舞台演出拍摄，相机的设置很重要也很简单，将光圈，快门，ISO，组合好就行，参数设置好后你可以集中注意力抓拍，不用去担心每张照片曝光是否准确，会不会过曝或者欠曝等，灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。

相机：NikonD40x 镜头：Nikon55---200mm ISO 800 白平衡自动

舞台灯光摄影相机参数设置

一、快门

首先把快门速度设置成高速些，以保证运动中的主体清晰入画，糊焦的照片对我们来说是没有用处的。

相机：NIKON D40x 镜头：55---20mm ISO：800

二、光圈

光圈值可以开大些，配合高速快门工作，曝光量的加减可以用调节光圈来实现，避免调节快门，以免糊焦。

相机：NIKOND40x 镜头：NIKON55---200mm 快门速度1/160秒ISO 1600 白平衡自动

三、ISO

怎样拍摄戏曲摄影？

戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。

一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应***用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。

每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的***，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。

其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。

剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！

到此，以上就是小编对于话剧摄影技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于话剧摄影技巧***的3点解答对大家有用。