柔和的摄影技巧,柔和的摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柔和的摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍柔和的摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. oppo k1拍照怎么柔和？
2. 人像柔焦摄影教程？
3. 摄影如何拍出细腻的画质？
4. 新手如何学会素描？如何不会出现噪点？画面柔和干净？

oppo k1拍照怎么柔和？

如果想要让OPPO K1拍照更柔和，可以通过以下几个方法实现。

首先，在拍摄前可以调整相机的曝光度和白平衡，使得光线更加自然、柔和；

其次，可以选择柔光灯或者其他柔和光源进行拍摄，这样可以让拍摄的画面更加温馨、柔和；

最后，可以在后期处理时进行一定的修饰，例如去除过于刺眼的色彩，增加一些柔和的滤镜等等，这样可以让照片更加温馨、柔和。

1.打开手机。

2.在手机桌面找到并点击“设置”。

3.在“设置”页面,查找“显示与亮度”。

4.在“显示与亮度”中,找互并点击“屏幕色彩模式”。

5、在“屏幕色彩模式”里选择“生动”模式或“柔和”模式即可

人像柔焦摄影教程？

一、 ：
1. 选择一个合适的景物，为你的人像选择一个优美的背景，并观察越远的物体可以在相片里看得越模糊。
2. 选择一个合适的光线，强光使人像照片看起来很生硬，而柔光则可以使照片看起来柔和自然。
3. 选择一个合适的快门速度，较慢的快门速度会使图像稍模糊，而较快的快门速度则使图像更清晰。
4. 使用遮光罩来防止反光，并且降低背景中细节的发现几率，尤其是当你使用较大光圈时。
5. 选择一个更大的光圈，这样可以使你的拍摄对象表现得更明显，而背景会模糊地呈现出来。
6. 尽量把被拍摄的人放进阴影的位置，这样可以让他们看起来更明亮。
7. 适当运用道具，像雾气、流水等，为照片添加更多的内容，增加照片的吸引力。
8. 每次拍摄的时候注意比较安全，和你的模特一同设计出比较安全有效的拍摄方案，当你确信表演是比较安全无虞的时候再进行拍摄。

摄影如何拍出细腻的画质？

摄影如何拍出细腻的画质？根据本人实践经验，主要应掌握以下技巧，供参考。

镜头：使用专业级定焦或变焦镜头，设置相机为光圈优先模式，***用镜头的最佳光圈拍摄，一般为f5.6-8.0之间，这是确保画质细腻的基础条件。一般情况下，变焦镜头的两端，例如24-70MM镜头的24MM和70MM处，画质会略有下降；镜头的最大光圈和最小光圈，对画质影响较大，因此应避免使用。

ISO感光度：感光度越低，画质越好，感光度越高，画质越差。要保证画质细腻，应将相机的ISO感光度设置为100。

白平衡：相机白平衡设置为自动，在大多数光线条件下能够准确还原物体色彩。

（摄影/夏雪）

用光：***用顺光和侧光，图像明亮清晰，清晨和傍晚阳光低照射角度，是直接获得侧光的最佳时机，也可以利用树林遮挡的空隙获得间接侧光。对于一些透明、半透明的物体，例如植物的叶子、花朵等，可以***用逆光、侧光加强通透质感。大场景拍摄时不宜***用逆光，因为逆光下的阴影，容易产生噪点而影响画质。

测光：风光摄影如果天空面积达到1/3以上，以地面主体景物平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV；拍摄物体特写，以中等亮部区域点测光，深色背景时减少曝光补偿0.5EV，明亮背景时增加曝光补偿0.5-1.0EV。为了保证画质细腻，总的原则是不宜欠曝。

对焦：要让画质细腻，对焦是重要环节，如果聚焦不实，就无从谈及细腻了。风光摄影应选择物体明亮、并在形状上反差大的部位对焦；拍摄特写应选择物体纹理清晰、辨识容易的部位对焦，切忌以物体明亮光滑的部位对焦。如遇特殊情况自动对焦失灵时，应***用手动精确对焦。

摄影时想获得细腻的画质，[_a***_]做好哪些方面？

良好的细腻的画质，是每位摄影时孜孜以求的，画质的表现良好，个人觉得有以下方面：

硬件方面：

主要是指分辨率较高的相机及镜头。虽然我们也常说，会使用了啥相机都差不多，但是有些相机还是有较高的画质表现，如果配合高分辨率镜头，在合理拍摄下，画质还是相当细腻的。比如尼康d850拍的作品，画质是相当好的。

操作方面：

要得到完美的画质，我们尽可能调低感光度，比如100或是64，这样在合理曝光完成后，画质是很细腻的。

合理的曝光，在正常拍摄条件下，我们尽可能有合理的测光曝光，不让画面过曝或者欠曝，这样我们的画面表现会更良好，得到良好的画质表现。

后期方面：

在前期完美的拍摄后，我们可以做适当的后期，适当的锐化，让画质更为优秀及细腻。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。

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拍摄好细腻画质的照片需要满足以下几个条件:

1，有充足的光线；

2，足够的景深；

3，良好的镜头品质

4，设置较低的感光度（或使用低感光度胶片）；

5，必备稳定相机用的三脚架和快门线。

调低感光度

通常情况下感光度越高，噪点就越多，画面的颗粒感就越毒，感光度越低噪点就越少，画面就越细腻，要想拍出细腻的画质，在保证快门速度的前提下，我们要尽可能调低感光度，这样才能得到细腻的画质。

***用长时间曝光拍摄的画面，容易产生噪点，而打开相机本身的智能降噪功能后，噪点的问题可以得到很好的改善，开启该功能后，因为增加了相机处理照片的时间，拍摄一张照片的时间也会增加不少，需要注意的是，有的相机是自带降噪功能的，降噪功能越强，拍摄的画面就会越细腻，但是锐度也会相应的降低。

高感能力是判断一个相机成像质量的重要指标，专业级的相机要比入门级相机的高感能力强很多，就目前而言，新上市的相机的高感会比同档次老产品高，感能力好，全画幅相机的高感能力要好过PS-c画幅的相机，中画幅的高感能力要好过全画幅相机，在设备上投入一些花费，提升我们的设备，也能够帮我们获得更加细腻的画质.

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一、文章总论述

在摄影的创作中，表现物体细腻的质感，是摄影艺术的重要的创作手法。所谓质感，是指人的视觉和触觉对不同物体的特质的感觉，实际上，就是表现物体的细节，层次，纹理和肌理。世界上有一个著名的摄影流派，在美国西海岸成立的f64小组，所谓f64实际上也就是大坐机8×10的相机的最小的光圈，当时光圈小最容易体现出摄影物体的质感，但拍摄出细腻的质感，但不一定非要用f64光圈，一般8×10的大坐机才有f64这么小的光圈，当今摄影一般的数码相机，最小光圈达到f22，就完全可以拍摄出物体的细腻的纹理，在f64小组摄影流派里面出现了两个重量级的人物。安塞尔-亚当斯和爱德华-韦斯顿。这两位一代宗师都是以表现细腻的质感而著称。

二、 在摄影中如何表现细腻的质感？

1、首先是要设置好摄影的感光度（lS0）并设置在100度或以下。感光度越低，反映的物体的质感越细腻，相反感光度越高，拍摄出来的物体越粗糙。

2、在光线的利用和选择上，有些相机成像最好的光圈，照相机的最佳光圈也就是光圈f8至f16以上，这完全可以表现物体的细腻的质感。小光圈确确实实能体现出拍摄出物体的质感。

3、在选择光线的拍摄方向时，我们最好要选择测光和后侧光进行拍摄，这两种光线，不但能体现你被摄体的细腻的质感，而且也能表现出色彩的鲜艳的程度。

4、在拍摄的时候，拍摄的范围越小，被摄体越细腻；拍摄的范围越大，不能完美体现被摄体的质感。

5、拍摄物体的质感，要把控好摄影的光比，硬光往往表现粗框的物体，柔光往往体现细腻的质感。

6，在创作中为了防止抖动，完全可以使用三脚架，目的防止晃动影响拍摄质感。在使用三脚架的同时，在照相机上要装上快门线有利于控制光线。

7、拍摄完之后，后期也可以通过PS的工具进行微调，可以达到锦上添花的结果。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

新手如何学会素描？如何不会出现噪点？画面柔和干净？

找本好书看吧，素描教学大纲之类，或者找个靠谱的老师。总之注意以下几件事：

1.什么是素描？

2.学素描的目的是什么？或者说素描在造型艺术中的位置何在？

3.没有基础的人不要画照片，要写生！如果觉得难，那从最简单的开始，但是要写生！不要画照片！因为初学者对着照片或别人的素描作品所做的是描募，而不是有基础的人可以做到的揣摩和借鉴！这种外行的描募行为会使你养成不正确的观察习惯和表现方法，最终你可能成为一个匠人、一台肉体复印机，但学不会真正意义上的素描，成不了一个会画画的人！

首选多看看西方文艺复兴的著名素描作品，同时多关心西方的绘画历史和人物，通过这个步骤，增加自己对绘画的热情和了解，提高个人鉴赏能力，然后临摹自己喜欢的名画，这个过程，大约至少三年以上，然后，再开始进行写生的过程，特别要强调的是，临摹过程，可以自己在家潜心研究，但进入写生阶段，最好参加学习班，和同学共修，以免闭门造车！

想要柔和，那就用化妆笔吧，没开玩笑，化妆笔！去擦画。还有用笔芯笔去画，0.7、0.5、0.3三个直径就够了。

画出细腻感是需要在工具上变一下的，不要一直用考试那一套画法，一个粗炭笔就去画。但如果还是新手，还是要练好排线吧，排线没排好，化妆笔是完全帮不上忙的，待技术提高了，再考虑一下这些工具吧。不要一步登天，慢慢来。

素描线描要一起练，都是为了学控笔，还有心态不要急！但如果你是需要高考的美术生，就不要考虑什么细腻不细腻了，应试要紧。再发一下自己以前画的，现在都没画了，也没新画了。

先澄清两个问题，第一，噪点现象不是素描范畴里的，应该找摄影的去询。第二，画面柔和干净超出了素描新手的能力，也不解释。

如果想学学素描玩玩，消遣一下，建议临摹一下喜欢的素描范画，深浅看自己的能力和兴趣，时间长短也看自己的恒心和耐力。主要是自己画着高兴就好。

要是真想学习这门造型艺术，必须掌握学习的方法，请老师讲解一下，或看有关书籍，知道了画素描的步骤方法了，可以练习画画了，具体的可以先画画临摹，找好的几何形体范画在清楚了步骤的前提下，试着按步骤画一画，（如图一）这一阶段主要解决的问题是；对构图、比例、明暗调子有一些认识，对用笔画线、排线有一些体会。渐渐能把形起准，大的明暗调子能排好，画一段有进步了，再画画静物，有条件的话一定要画画写生，以后乃至人物头像、胸像。

这样循序渐进的练习，特别是要拜到靠谱的老师，融到一个团体里去学习，才不至于让自己走过多的弯路。

最后优惠一下，学习过程中不必追求画面柔和干净，只要是画的过程中解决问题了，认真求索了，画面不会太干净。至于干净、柔和、还有什么凝重、苍劲、拙朴、轻盈……等等感觉都是画好了以后的事。

到此，以上就是小编对于柔和的摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于柔和的摄影技巧的4点解答对大家有用。