摄影作品怎么表现和谐,摄影作品怎么表现和谐美丽

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么表现和谐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品怎么表现和谐的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？
2. 摄影实拍进行时，你是如何调和画面颜色搭配与画面中的虚实关系的？
3. 摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……

无论从美学和人的欣赏角度来讲，不平衡都会给人不舒服感，不稳定，也是失真的表现。现在单反里都有一项水平仪功能，打开它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍东方日出，地平线就要水平，倾斜的就会很不美观，也没有要表达的效果。对有些要倾斜些表现动感的效果，则另当而论。要求照片平衡是最基本的要求，这就是构图的学问。如一张照片，一边有山，一边是河流或道路，看起来就有点失衡，***如另一边也是山，中间是清清的河流，加上帆船、海鸥之类鸟儿飞翔，那就是一幅很完整，构图恰当的照片。这样的例子很多，只要稍微注意下，都不会使构图出现问题。

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

【4句口诀，让你照片更有平衡感】

平衡感，是很多摄影作品追求的元素之一，平衡感强的照片，看起更稳定。那有哪些技巧，拍摄平衡感呢？在平衡感之上，怎么让照片更好看呢？

镜面平分最平衡。中间有线稳定增。

居中构图怎好看？色彩渐变片不乱。

通过平衡感例图，为大家解说下这4句口诀用法和拍摄技巧：

利用水面，拍摄的倒影照片，平衡感最强。光有平衡感不够，怎么能更好看呢?这有一条技巧：

（1）用云彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩丰富。

（2）动静对比：挑动的人，寂静的背景、旁边寂静的人，都是很好的对比。这样的照片，平衡简洁又灵动。

上一句口诀，说的的水平线，上线分开照片，让照片平衡。举一反一，中间的线条，也可以让照片左右平衡。

画面的平衡感是指构成画面的诸要素处于相对平衡的状态。摄影作品是给人看的，这种画面的平衡状态能够给观赏者一种稳定、和谐、舒适的感觉，使图片更好看、更耐看，所以画面的平衡感于摄影作品而言是非常重要的，是摄影创作中必须高度重视的。

要想使画面具有较好的平衡效果，重点应把握以下“三要素”：

第一，位置空间要素。一是要处理好主体与客体的关系，主体是画面的核心要素，是主题，客体是陪衬，是烘托主题的要素，包括背景，只有突出主体，兼顾客体，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意线条的横平竖直或对角线延伸、对称延伸等；三是要在尽量简化画面的基础上，把画面里必有的要素分布好，摆布好。

第二，明暗关系要素。明暗深浅的变化，对于画面平衡感的构成十分重要，一般而言，深、暗之处给人厚重沉稳压力感，而浅、亮之处给人轻扬飘动感，创作中应根据画面平衡需要选择处理好。

第三，色彩影调要素。通常情况下，暖色、鲜艳的色彩更加抢眼夺目，而冷色、晦暗的色彩比较不起眼，所以色彩、影调的搭配就显得非常重要。常用的搭配方法是用小的，局部的暖艳色搭配大块的大面积的冷灰色，以使观者获得比较舒适的色彩平衡感。

画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：

平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：

1、上下平衡

最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：

摄影实拍进行时，你是如何调和画面颜色搭配与画面中的虚实关系的？

实拍时晴雨光影一般不做画面颜色搭配，我是指风格。如果说的是画面中的色彩的话，尽量***用两种方式，一是互补色，就是色调环正对面的颜色。这是强调色彩的冲击性。一是协调色，就是色调环附近的颜色，或者是本色的不同深度。这是强调色彩的协调和层次关系。

如果你在构图上，或者拍摄主体的服装能够选择的话，可以***用上面两条原则试试哦。

至于说到画面中的虚实关系的考虑，要看你拍什么题材了。如果是环境人像，就需要考虑大光圈，大焦距来实现背景虚化。如果拍花草也是一样考虑。但如果拍风景，就不能这样了。那需要超焦距对焦了。如果是拍纪实片，一般也不要虚化背景。

我说清楚了吗？如果还需要其它什么问题交流的，关注下哦。

bye

摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？

画面近可以避免周围嘈杂的环境，凸显主题，[_a***_]特写镜头，相反画面大，表现得信息多，适合风光摄影，群众表现，新闻***集等领域，希望我的观点，对你有所帮助，具体的可以私信我

给你点干货：画面平衡很简单，如同平衡木跷跷板，前景大则背景远，左侧大测右侧远，以视角舒服为原则！

具体拍摄，物体的远近大小一般很难变换，摆拍除外，一般通过拍摄者机位的上下左右前后高低的变幻，具体需实操。专家仅参考而已！

其实我不会拍风光~但是如果拍肖像~可以选用合适的定焦镜头~因为好的定焦镜头对空间压缩非常恐怖~人物占据画面主体~可以放到一侧~不用放到中间~给观众留下多余的视觉延伸~人物根据镜头比~尽量靠近镜头远离衬景~通过物理大光圈避开杂景~和被拍模在2D画面产生3D错觉~记得衬景和模特对比色不要过于近似~

高大上的不说，单说人物和景物的合影，最能表现物体之间的平衡关系。想要景物全点，人就要站近点，这样是人占比大些，景物也全。如果人和景物占到一起，景是全了，人变猴了。话不太好听，说的是这理。

摄影有个很重要的前提，无论是前期，还是后期，审美非常关键。画面要有层次感，才能突出我们想要表达的。要想拍摄的照片有层次感，总得说来，前期和后期相辅相成，具体有以下实现途径。

1、 明暗关系。在前期拍摄过程中，如果条件允许，充分利用光线，比如逆光、倒影等，这样的拍摄只利用光来表现主题，一般是近距离拍摄，用定焦比较合适；如果前期拍摄欠佳，可通过后期处理；

2、 远近关系。比如背景为一层层山脉，这个时候需要用宏大的环境来衬托主题，通常需要用长焦拍摄；

3、 色彩对比。通过调整曝光、对焦等手段来表现和谐的色彩的变化，通常也需要宏大的画面。

4、 虚实对比，通过大光圈虚化背景来突出主题，这种情况一般主体占据了大部分画面。

所谓的构图平衡，最重要的是如何突出主题而不失画面的和谐感。

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么表现和谐的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么表现和谐的3点解答对大家有用。