摄影后调色技巧,摄影后调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影后调色技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影后调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 照片后期调色，怎么做到思路明确？
2. 如何快速提升摄影后期的调色能力？

照片后期调色，怎么做到思路明确？

后期调色主要分成两大部分：影调和色调、一级和二级

影调：是指画面中的明暗对比，在调色时会考虑是调整暗一点或亮一点，也会考虑是否为获得更多的暗部细节去提升阴影，同时降低黑色增加画面对比度。偶尔也是稍微提升暗部让暗部出现一种偏灰。这是在影调所要考虑的。

色调：是指画面中的各种颜色变换，为获得一种色调而调整色相时，伴随着需要调整的就是，饱和度和明亮度，而这其实并不是难点，重点是每一种颜色应用不同的场景，这里强调是色彩即使在相同的场景中也会有不同的情绪表达，冷一点还是暖一点给人的感受是不一样的。

一级：一级调色是指对图片进行整体调整，较为直观就是给画面添加滤镜，另外就是在影调的调整时会出现，对于新手的学习较为友好易懂，不会因为某一种色调的不和谐而焦头烂耳反复调整找工具，得到的效果往往也会喜人的，比如给一张照片调整色相就是这样。

二级：二级调色是指对画面进行局部调整，比如用Camera Raw里的HSL进行调整时，可以针对每一种颜色而去调整色相、饱和度、明亮度，相比一级调色，有时为突出主体而单独去调整色调，也会因为营造画面氛围而需要局部调整影调。

以上四点都理解的情况下，相信你也会看图对比，分析出每一种色调的特点，调色思路自然而然就有了，至于需要用的工具那就更简单了，灵活多变的PS不就是这样的么，无尽的创作空间和自由化的数据组合，在这一点是上，那是拿捏恰到好处。

一下也贴出我的调色案例，欢迎三连走起~

首先后期调色思路不明确这个问题是要追溯到前期的，前期其实是可以决定你的后期调色方向。举个例子，你在晴天和雨天分别拍摄自己小区里一片相同的树叶，你试试都往同一种调子调整，比如高调小清新。你会惊奇的发现晴天拍照的那张照片轻轻松松可以做到，但雨天拍摄的那张照片你费了老鼻子劲调的永远都不会比晴天那张清透。

而作为绝大多数摄影爱好者都是从后期部分入手，先沉迷某一种颜色，然后开始花了大把精力在后期这个部分，其实这是一个走弯路的过程。我想偷偷告诉你们的是，其实现在很多成熟工作室并“不会”调色“，而是在前期巧妙利用光线把影调提前做完了。

与其说是在拍摄完成之后再定色调，倒不如说在前期拍摄的时候尽量就把色调做好。当然这些又跟审美息息相关，技法层面又跟穿搭、光线、场景选择（环境色）联系紧密。所以，在摄影学习的漫漫长路上，我们可以将颜色作为学习的突破口，但不能对它过分痴迷，否则事半功倍。

光线是必不可少的元素，光线可以是大胆的，可以是引人注目的。与色彩构图相比，他还可能是更为微妙的。作为后期师，光线对于我们非常重要

阴影是物体没有直接受到光线影响的区域。阴影部分的每一个明度都一定比主光中最暗部分的明度要更低。

主光就是场景作品中的主要的光源，在开始调整照片尽快确定主光源很重要，这样做是为了确保自己对照片中的光线解读能够前后一致。符合现实主义手法

后期调色思路注意两点∶

第一，从审美角度出发，学会用不同的色调表达不同的情感。

掌握知识，积累生活，做到对事物有自己的见解

从正体出发，顾及观众的印象，感受以及情感

第二，根据内容主题和表现风格去调。

先从明度到色相再到饱和度最后是细节逐步调整。

摄影大神太多，我就不班门弄斧了。我自己的后期其实也是够烂的。技巧类的东西我就不说了，就说说我的后期想法吧。

我个人觉得摄影有时候和做菜一样。越是高端的食材烹任手法就越简单。用尽可能少的调料去还原食物的本真才是大师。街边简陋的排挡往往会用一堆花椒大料去掩盖原料的不新鲜

回到摄影上，滤镜是好东西，可以让你做出各种效果。但是摄影的本质就是驾驭光线。滤镜可以做出无中生有的效果，但不能取代前期拍摄打下的基础。你内心的思想决定了拍摄

一瞬间的画面。以构图为例，什么都想托去，最后只能是別人不知道你想要表达什么。滤鏡的目的是要弱化画面中多余的部分，加强你想让别人关注的重点。而不是喧宾夺主，让人第一眼关注的是滤镜本身，如果你自己都觉得画面突兀，那观看者又怎么会不知道。你觉得不对的感觉也正是如此。建议先从前期多下点功夫，原片好了，后期你自然就不会觉得无从下手了。

如何快速提升摄影后期的调色能力？

可能缺的不是后期调色的能力，而是缺乏见识、认知。

如何快速提升后期能力？看样子你应该是对调色有一定的基础，只不过现在遇到了瓶颈，需要提高。不知道想过没有，你可能缺的不是后期调色的能力，很可能缺乏见识、认知。

因为就算我们在最好的状态下进行调色。调色得再好，也很难超出我们的本身认知范围。想要继续拔高，同时也认识能力有限，但是没有办法。要么就是输出不够，脑子不思、动手不勤，大多数情况下是第一个原因导致的，就是我们看的东西还不够多，经验不足。

既然找到了原因，那我们可以做有针对的练习。比如可以找行业比较好的案例来进行分析，条件允许的话，可以向导师进行请教，了解他们的调色经历，以及他们对调色后期的看法。想法和思路，这个才是我们需要去学习的。很多人都说入门容易，精通难，应该就是这个原因吧。

要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。

第一，模仿。

网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。

第二，练习。

熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。

第三，美学学习。

审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，[_a***_]的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影***，美术***的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。

到此，以上就是小编对于摄影后调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后调色技巧的2点解答对大家有用。