古典环境人像摄影作品,古典环境人像摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典环境人像摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典环境人像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说古代人的画像都不太好看，为什么？
2. 拍照古装人像，锐度、饱和度、色度怎么调？
3. 古代青楼女子真实的生活是什么样子的？

有人说古代人的画像都不太好看，为什么？

因为中国人讲究抽象思维，而对于历史人物画很多都是根据当时的喜好来创作的，例如唐太宗、杨贵妃的画像就偏胖，当时的社会习俗就是以胖唯美，而且中国古代作画，都是根据自己的记忆来创作的，特别是帝皇画，创作者都是根据曾今见过皇帝的记忆来作画，很难不带有自己的喜好在里面，像朱元璋的画像，都是后人歪曲其形象的，因为朱比较喜欢作践有文化的人，据说经常在大殿之上揍文官的***，张口就骂那些酸儒，工资也给的很低，扒掉贪官的皮充上草挂城楼上等等！而那时舆论及历史编纂都掌握在文官手里，所以后来流传下来的都朱的形象就是比较邪恶、破落的样子！

1 从艺术理论上说：中国人画画不比外国人。外国人求“形准”就是画得像，中国人求“神韵”就是要抓住神态。讲究的是精气神·气儿要足，中国画虽然很多画风简单但都有种仙风道骨在里边2 从进化论上说·中国最原始的汉族人现在已经没了·现在你所看到的人种是几千年名族杂交大融合所得到的“进化品种”，中国和外国人的名族杂交从秦汉时期便有了··要说纯种汉族人··你去看看现在韩国朝鲜的大饼脸就是了··那都是汉族先民移民过去的 ··所以说古代很多人画出来都很丑· 看了楼下的我补充一句：我没说咱中国人只求神韵，我是说他们更看重神韵，这不代表说就完全是画想像画了，他们也是在现实基础上在创作，只是相对于国外对美的形式上的追求来说，中国人的画作更注重神韵。看清楚·不是神似，是神韵，这是有区别的，前者是说画得不像但有点神态在，后者是说画画要抓住精气神。我说的是个人观点啊··本来人也有美丑·现代人不化妆其实真的生来长的纯良的也很少，好比你说古代那四大美人在现代人看来真的有多美吗·也不一定·

为什么中国古代人物画像不怎么好看，说来也不是什么羞事，这只是审美和学术问题。

中国古人的审美与道德挂勾，我们常见的古画主要是从寺庙壁画及文献资料中查找的，古人认为，发须受之于父母，父母在，不剃发须，古人个个长发长须，这些东西盘在头上，给头形造成很大虚的形象，画家在给人画像时，发际线以上的部位虚形太大，而在鼻下至下巴部位，多数也被长胡须所遮盖，这部分的颈，下巴好象没有了，也变成虚的形体，中间的眼至鼻的部位实的部分只占了很小的比例，这样如果年龄相同，发形，须长差不多，那个人特征就会区别不大，在人物俏像画中，个人特征不突出，虚的结构太多，就是失败的俏像画。

中国画的古代作品中，多是形和意，古画的形只是一种外形，意就是指意思或意会，它不是结构造形，是意思造形，就好象古人的文化一样，讲究的只是意境。

古代人物画是以线条造形的平面画，从很多古画中可以看出，古画造形中，几乎很很少去表现空间效果，说到空间就不得不去研究空间透视关系，在人物俏像中，呈角度变化的侧面像，形体的***关系不对，视觉效果就不好。

面部结构比例不对。形体结构空虚，现代人体画研究人体的基本结构，比例，衣服随人体关节，肌肉凸或凹有起浮变化，而古人不去研究它，看起来服饰有不贴肉的感觉，还是一种虚。

在一幅画中，要虚实结合，如果全虚，那就为同虚构，当然看来会很别扭了，

中国画的特点在于写意传神，这也是很多人包括西方人看不懂中国画的原因，第一，毛笔，这是中国人伟大的发明，倍话说笔画出万端，千变万化全在笔尖。中国书法也因为毛笔的发明走向巅峰的。第二墨，也是中国特有，和西方发明的墨水用法不同。三宣纸，只有用宣纸毛笔中国墨画的画才叫中国画。缺一不可，四砚台，用来研磨的工具。由于笔墨纸的特性也决定了古代中国画的技法大多以传神写意为主，用时髦的话说中国画是最早的现代派绘画，与西方的绘画是两种不同的表达方式。西方的绘画方式是建立在人物生理结构的解剖学之上的，代表着西方艺术的形成发展。国画大师徐悲鸿曾经探讨把西方的素描技巧与中国画的技法相结合也取得一定成绩，现代绘画也有更多人在这方面进行了探索也有许多经验借鉴，但我认为中国画的精髓还是在于传神写神，最能表达东方的审美境界。所以有些作品给人以不太象的感觉。

所谓大行不顾细谨，大理不辞小让。中国人往往讲究洒脱自如，画画也是这样的，往往寄托着个人观点和思想感情在里面。朱元璋迥然不同的两幅画像就是个例。不像外国油画那样超写实主义，超逼真！要不然王昭君也不会远嫁匈奴，汉帝也不会后悔一辈子！中国画不仅仅是一幅画，有时候你看久了看多了你会发现那是一个个生动的个体。而油画就仅仅是一件艺术品了。搁哪儿都没有温度！

拍照古装人像，锐度、饱和度、色度怎么调？

古装人像画面色彩饱和度锐度等方面不要千篇一律，根据不同主题需要搭配不同的色彩。在人像作品后期时要有一个目标，也就是你希望作品处理出什么效果，不要盲目或者所有作品都是一个色彩感觉。

1.把作品处理成画一样的效果，如下图1，这样的作品一般都是低饱和度的，色彩淡雅，通常以米***，褐色，青蓝色为主，画面明快柔和，线条明朗。

2.根据拍摄需要，尤其是商业服装拍摄，改变色彩就会影响服装真实感。如下图2，同样是红色古装，但饱和度不会太低，那样就无法体现中国红的特点，当然也不能让红色过于艳丽，如果红色溢出就不好看了，锐度也可以高一些，体现质感，还有一些时尚酷风格古装人像也适合高饱和度。

3.环境人像，为了体现意境，根据背景处理一些和谐色调或者冷暖对立色调，画面也以柔和为主，锐度不要刻意加大。

4.模仿影视画面处理后期，让图片看起来更像***剧照。

如此多多练习。

古装人像画面色彩饱和度锐度等方面不要千篇一律，根据不同主题需要搭配不同的色彩。在人像作品后期时要有一个目标，也就是你希望作品处理出什么效果，不要盲目或者所有作品都是一个色彩感觉。可以按以下出发点：

1.把作品处理成画一样的效果，如下图1，这样的作品一般都是低饱和度的，色彩淡雅，通常以米***，褐色，青蓝色为主，画面明快柔和，线条明朗。

2.根据拍摄需要，尤其是商业服装拍摄，改变色彩就会影响服装真实感。如下图2，同样是红色古装，但饱和度不会太低，那样就无法体现中国红的特点，当然也不能让红色过于艳丽，如果红色溢出就不好看了，锐度也可以高一些，体现质感，还有一些时尚酷风格古装人像也适合高饱和度。

3.环境人像，为了体现意境，根据背景处理一些和谐色调或者冷暖对立色调，画面也以柔和为主，锐度不要刻意加大。

4.模仿***画面处理后期，让图片看起来更像***剧照。

不一一列举了，多看别人的作品找找感觉吧！总之我个人更喜欢淡雅的低饱和度一点的。

古代青楼女子真实的[_a***_]是什么样子的？

说到青楼，相信大家脑海里浮现的都只是那种风流女子在青楼里面陪着有钱的官老爷在那花天酒地吧，她们把官老爷们服侍得越开心，那她们得到的钱也就越多，但我们都是从电视剧中得知的这些青楼女子的生活而已。今天既然问到了这个问题，那我们就来好好地看一下她们真实的生活到底是怎样的吧。

首先，我们先要知道的古代青楼的女子并不是只卖身的，因为在历史的记载中，青楼女子虽然我们嘴上说着是很不好听的一个职业，但是在古代，真正的青楼女子都是只卖艺而不卖身的，因为她们要么就是有着高超的武艺来预防着***的骚扰，要么就是琴棋书画样样精通的那种才女子，诗词歌赋也不在话下，她们在青楼里面展示着自己的才华，懂的人自然也会欣赏，如果运气好的话，这些女子还可以遇到和自己过一生的人。

也还有其他的说法，青楼的女子当然也是青楼的老板赚钱的工具，在古代，重男轻女的思想本来就根深蒂固，所以啊，有的苦命的女孩子就会被自己家里面嫌弃而把她们买到青楼去抵债，如果是这样的情况的话，青楼的老板当然就会区别对待那些女孩子了，古代的青楼本来就是男人放松的地方，那些来这里的男人都是来寻欢作乐、寻找***的，这时候，这些被区别对待的女孩子吃的苦头可不少了，因为她们也没有学过什么特长，也只能靠卖自己的身体来谋生，她们一般都会过着暗无天日的生活，她们还需要日复一日的接客，青楼的老板也不会可怜她们，也不会管她们的身体是否舒服，都会被派去服侍那些客人们，并且，无论是多么让人感到不舒服的客人，但是，只要他们有钱，这些女孩子都会被派上去，并且，古代根本没有什么避孕措施，然而，当这些男人放松完以后，这些女孩子如果一不小心倒霉了的话，就会怀上那些人的孩子，但最让人可怜的还是，她们也不知道孩子的父亲是谁，也不能生下来，她们也只能逼不得已的吃掉青楼的老板给的打胎药，孩子也是一条生命，可是，在青楼老板的严重，钱更重要。这时候，她们唯一的作用就是为青楼的老板赚钱了。

作为女生，还真是庆幸自己生在了这个新时代啊。

文：尼古拉咕噜

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到此，以上就是小编对于古典环境人像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典环境人像摄影作品的3点解答对大家有用。