国内摄影经典纪实作品,国内摄影经典纪实作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内摄影经典纪实作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内摄影经典纪实作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄纪实摄影，有哪些简单易操作但又有高度思想性的题材？
2. 纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？

拍摄纪实摄影，有哪些简单易操作但又有高度思想性的题材？

你说的这个命题我感觉是有些矛盾的。你可能是想绕近道求速成，但这点恰恰是纪实摄影比较忌讳的。

关于题材选择。如果一个从来不生病的人突然得了阑尾炎，对他来说是比较严重的情况，可到了医院里医生却完全不当回事，医生每天不知道要看多少这样的病人呢！这就是题材的泛滥性。对于作者或者被拍摄对象而言，放在一个局部范围考量，你的题材内容确实有其价值和意义，但投放到全国，就能整出一大屋子相同的“病人”。比如留守儿童、民工生存等题材都已是老生常谈，且有消费苦难之嫌；庙会、戏班、老手艺、老街等传统文化社会题材，以及近年大量跟风的景观摄影，也呈现出泛滥的趋势。从社会和文化的角度出发，这些题材当然可以拍，但已经算不上什么高度的思想性了。

另外，题材立意要避免大而空泛，或过于狭小。如果要完成一个宏大题材，那需要付出非常大的代价和精力才能把主题支撑起来，一旦题材做大就很难驾驭，其体量也不是二三十张照片就能容纳的。而如果立意过于狭小，又无法反映出社会典型性、不能以小见大，陷入无聊和空洞之中。我们真正欣赏的，是那些带有敏锐的个人独立观察、鲜有人触及、富有当下性的社会话题，且极具典型意义。这些题材并非一定要挖空心思去找，但需要你有独特的眼光和深沉的思考。

关于纪实摄影的完成度和表现力。如前所说，如果某件作品题材老套，但其影像表现力上乘，题材深入性和完成的丰富性能体现出专业化素养，它就是一个好作品。但如果你手拿一个好题材，因为技术和理念太拙而硬生生把它拍砸了，那就是暴殄天物。比如，拍摄的审视角度单一，只在同一个扁平维度上不断重复排比，没有转换到其他角度进行立体呈现；图片故事没有合理的逻辑推进，视觉样式和内容结构跳跃性太强；作品镜头语言、画面品质、影像把控力不足；拍摄方法模式化和套路化，语言形式盲目模仿跟风。作为纪实摄影，除了看作者有没有思想和情怀，对于摄影师有没有较高的职业化程度体现也是一个很重要的考量。

几乎不可能。每一张大师的作品都来之不易，经历了无数看不见的辛苦跟汗水，如果真的有捷径，那么摄影百年以来早就被人写出来成为经典畅销书了。

跟难民通吃同住，为了记录难民逃亡迁移的玛格南摄影师 Moises Saman ：

罗辛亚难民从缅甸边界穿越纳夫河到孟加拉国, Anjuman Para，孟加拉国, Moises Saman / Magnum

一艘罗辛亚难民乘坐小船从缅甸穿越纳夫河到孟加拉国后，停在马路边。 Shapurir岛，孟加拉国，Moises Saman / Magnum

纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？

纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风，别具一格，形象逼真，表现出两种不同的艺术风格。摄影和油画都属于光影效果的造型艺术，具有艺术形象性的审美情趣，给人们在生活中带来了美感的艺术享受。

一、1、纪实摄影是直接摄取客观现实中社会生活各方面的所发生的现象，以现实环境里存在真实的人们或事物，作为拍摄对象，捕捉新鲜感人的镜头，摄影出具有如实反映现实生活的照片，塑造出真实可信的艺术形象。2、写实画派是画家以唯物论的世界观为指导，观察、发现、搜集出真实的现实生活中存在的客观事物，表现出对现实生活中真实的画面进行描绘。它们之间素材提取和主题内容表现，是相同一致地反映客观现实的真实现象。

二、拍摄一张纪实人物照片，应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合客观的真实，即环境特点应当真实的存在，只有现实存在的真实拍摄场景，才能突出纪实摄影中刻画主人公形象的艺术风格。

三、写实油画派所创作人体油画的构图技法，是运用线条来表现的，粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静。其艺术风格体现处了一种纵深效果，曲线则象征着柔、浪漫、优雅，给人一种非常美感的艺术享受。

到此，以上就是小编对于国内摄影经典纪实作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内摄影经典纪实作品的2点解答对大家有用。