古典人物摄影技巧,古典人物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典人物摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典人物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？
2. 过年想拍一套古装照片，朋友们有哪些摄影技巧可以分享？
3. 怎样体现摄影作品的“古典美”？

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？

1、一是用旧相机，二是用现在的相机调色。比较容易实现的是第二种，需要对色彩、光暗等有研究，懂得PS、LR等软件使用方式，当然，你用手机也能调出某种已设定的复古风格。

2、先大量阅读和观察有关旧照片，主要是复古人像照片，顺带研究人像的油画，要懂得某一个旧时期的人物是习惯怎样的造型、服装、姿势、灯光位置，色调是如何的。不同的时期，有不同的风格，复古到什么年代，这个得要看你需求。

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？我们来一起探讨一下这个问题。

从所表现的艺术手法上，古典风格和现在风格视觉表达区别非常明显，所表达的内在含义也是格格不入。我们就来从古典人物和现在人物、古典装扮和现在装扮两个方面进行分析。来找到古典风和现代风可以相结合的元素来拍出好的摄影作品。

古典人物和现在人物

（图片来源网络，侵删）

古典人物所给人的直观感受一般都是:典雅、端庄、温文尔雅、书香气息、柳腰细眉的柔弱感等。女性会让人有种小鸟依人保护欲。男性的话则有端庄威严或温文尔雅。

现在人物给人的感受一般都是:简洁、干练、阳光、落落大方、职业气质明显等。

古典装扮和现在装扮

（图片来源网络，侵删）

古典装扮一般包含:

服装:汉服、唐装、宫廷服饰、民国学生装等。

配饰:扇子、头饰、古琴、琵琶、长发及腰等。

现在装扮一般包含:

从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。

摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。

现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。

与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。

需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。

总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。

正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

要拍出既古典又现代人像摄影作品可以这样来拍摄：一，拍摄地点选在一条明清时代的建筑老街上拍摄，模特选一位或一对青年男女，身着现代服装，或在老街行走，或倚靠老宅门前摆拍，然后再结合后期调色，表达出来不同风格的古典与现代完美结合的人像摄影作品。

首先你得预备古典服饰吧

其次你得找到古典的场吧

还得找个好看的***吧

现代元素，古典元素都得具备吧。尝试着结合吧，多次实验，不断的组合吧。

最后在调整一下色彩偏向，饱和度吧。

看上去并不容易啊。

过年想拍一套古装照片，朋友们有哪些摄影技巧可以分享？

过年想拍一套古装照片，朋友们有哪些摄影技巧可以分享？

拍摄成套的照片，在拍摄前，要先做一些[_a***_]工作，拍摄中用些技巧，拍摄后，统一色调。我带图，为朋友们分享下。

1、选拍摄环境。因为是拍古装，所以拍摄环境，最好也要相对古朴一些。

2、选拍摄服装。可以选择长衫，相对古朴的衣着。

3、选拍摄道具。一把折扇，是很容易准备，也很容易突出古装氛围的。

4、确定妆容。头发梳好，妆容淡雅一点，要和服装、环境、道具都吻合。

1、利用光：上面第一幅照片，就是***站在门边，让从门缝透进来的光，正好照在人的面部。两扇门的边缘，让照片更有规律。

2、用虚化前景，排除层次感。

用大光圈，对焦在门后面的人，让前景的门框虚化，这样，有实有虚，照片有递进关系，看起来更有层次。

3、用大环境，营造故事感。

注意用好环境中的框，不要让人的站位和后面的柱子重叠，而是在柱子中间。这样，两根柱子，就变成了很好的“框”了。

怎样体现摄影作品的“古典美”？

女性的古典美，可以从气质仪态、服装装扮来打造。一种印象，就是符合大多数人的内心认知。那么拍出女生的古典美，要从这两个主要方面来着手了。

首先***是有东方女性的含蓄又不失落落大方的仪态，这样的女生不多，但在拍照的瞬间是完全可以塑造的，服装道具，琴棋书画，都扮上，包括气质，就有了。

首先要对古典美有明确的认识，以下几点可以参考，一是人物着装，汉服，旗袍，民国服装……可以增强画面的古典效果，当然现代时尚服装也可以，要注意综合运用。二是人物表情，笑不露齿应该是最重要的。要庄重典雅。三是构图，大多居中，三分构图的话，画面要素的空间布局要严谨。四是环境，尽量避免过于现代的元素，古风园林，中式家居，山水风光……。五是后期，这个环节非常重要，是集中体现创作者审美的关键环节。个人倾向于暖***调，接近考旧照片的味道。以上是我的一点心得，仅供参考。

在美好一天很荣幸为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。

在以下我为大家分享，首先我个人对这个问题的看法与想法，我也希望我的分享能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

摄影作品是否成功的首要标准和主要手段，中国古代造园家建造园林的目的一般出于三种。

***园林；私人园林；寺院园林。拍摄时，了解所处园林的主要景观。

古典园林的主景往往分不成若干景观，是体现园林主体思想和园林景观中最精彩的部分。

只有丰厚的文化底蕴和对古典园林从起源和造园理念的全盘掌握，才能在拍摄过程中选取最具有代表性的图景来创作。

例如浙江海盐的“绮园”是浙江省内国家级文物保护单位，园内分为南北景区，树木繁茂，有三桥、二堤将占园中2/3的水面划分成了各自不同的景区。

我们可以在拍摄时选取主体建筑“潭影轩”来进行摄影，这样看到的影像就是潭影轩与周边环境的相互关系。

这样的取景方式也表达了利用植被的疏密的引而不发、显而不漏的若隐如现的深邃景象。

我在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，同时我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

到此，以上就是小编对于古典人物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典人物摄影技巧的3点解答对大家有用。