摄影作品重复入展,摄影作品重复入展怎么办

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品重复入展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品重复入展的解答，让我们一起看看吧。

1. 草书从临帖到脱离字帖自由创作要经历那些过程？
2. 在书法国展中书谱风格的很少吗？为什么？

草书从临帖到脱离字帖自由创作要经历那些过程？

以书谱为例，共有将近3800字，不重复的字有1000多一点，第一阶段把每一个字长什么祥，都要熟记在心。这个阶段需要三至五年。第二阶段把学的字搬到你的作品里，需要一年。第三阶段纳百家之長，融汇到你的作品里，需要二年。此时你的作品基础是书谱，但里面有更加髙雅的东西，比如十七帖和王羲之手札一类的用笔、结字等。如果运用自如，入展中书协的展览是水到渠成的事情。

在书法国展中书谱风格的很少吗？为什么？

作为书谱及二王风格的主流书法，目前很难参展和获奖。

其原因主要在于评委的“口味”，很多评委喜好“臭狗屎”类型的，也就是所谓的让人不堪入目的丑书，只要符合他们的“口味”，肯定能获奖和入展。

不要说书谱风格的草书难以入展，就是欧颜柳赵的楷书风格你写得越好越不一定给你入展。

丑书名家丑味相投是其主要因素之一。

就拿草书来说吧，丑书名家所书大草一笔戳将下去墨汁四溅，离得近的观者躲避不及就会满身满脸“着墨”，叫人深受其害。随即狂吼一声，黑糊糊一大片，你连一个字都不认得，弱弱的问一句，古之书法先贤谁写过这等字？不要说写，恐怕也不会认得。

再说当代谓其美名曰的“今楷”，让人看了忍俊不禁，写得歪斜倾倒，极力的夸张和变形。却硬说是楷书，说与众不同，貌似很有个性，其实是野路子，与其弄巧还不如老老实实把字写好。

如此自欺欺人，在他们自己拉拢的圈子里相互吹捧。却忽略了一个问题，不管哪一种书体，都有其规范性，也就是法则，要知道强烈的个性是建立在以共性为基础之上的，以合乎法度的审美规律为依托，才能合乎主流的审美观，才能合情合理，超然于法度之外而不逾矩。

没有规矩的书写实在是有胆而无识，必将被后人吐弃。

对于丑书不想说太多，只想和大家一起分享一下个人的观点，练习书法不一定非要成书法家，在家庭条件允许的情况下，练习一下的确有益身心健康，若果自身还有天赋，勤加练习的同时，从书法教学方面深造一下。因为，目前书法老师的缺口还很大，能用自己的爱好多一分收获（实际点就是有一份收益）才是正道大道，岂不快哉！

至于说哪种书体能入展真的重要吗？丑书展览和大奖没有几个人稀罕，因为不是老百姓喜闻乐见的。

第十一届国展评审期间，我作为媒体观察员在评审现场，被封闭在北京的宾馆7天。正好说说评审的事。

先说提的问题。这个问题题干就有偏颇的地方，国展上书谱风格的作品占了很大的比例。

在评审时，是分开书体的，记得十一届国展分的是篆书、隶书、行草、楷书、篆刻几组，其中行草书组作品最多，评委也最多。初评就是将一些不太入流的作品挑出来，这个过程就淘汰了大部分投稿作品。一般四五个评委一组，行草分了几组。

复评时，作品是挂在很大的空间的，评委按书体分组，作品按书体分区。通过现场的观察（在现场转了好几天，所以作品看得还算完全），行草作品中占主流地位的，还是二王书风，作为二王书风最为直接的继承者，小草书谱风格的作品又占了二王书风的很大比例。

在前两届国展或者那些年前后的单项展，比如行草展、草书展等之中，二王书风占的比例更大。十一届国展，让人看到了更多的面貌，比如颜真卿行书、欧阳询行书、何绍基行书、康里子山草书等风格，他们有个共同的特征，就是和古代书家气息接得更近，这说明学书法，一定要有明确的取法，也从另一方面表现出书法想要有个人面貌，是何其难的事。

另外，十一届国展投稿作品中有很多写得精彩的册页，册页书体多是小字行草。大幅作品也以小字行草拼接为多。我们总说要减少拼接，但创作小字行草的太多，小字行草在大展厅中的展出效果，是这些年一直未能很好地解决的矛盾。

十一届国展评审工作较之以前做了很多向上、向善的改变，十二届国展也即将来临，如有关注国展的，可以加关注，将为大家带来更多关于国展的话题。

到此，以上就是小编对于摄影作品重复入展的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品重复入展的2点解答对大家有用。