摄影配色运用技巧,摄影配色运用技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影配色运用技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影配色运用技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些摄影调色风格？如何操作？
2. 摄影入门如何控制色彩搭配？
3. 摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？
4. 调色思路，后期调色过程中发现片子适合多种调色方案，你是怎么选择的？
5. 风光摄影作品后期是怎样上色的？

有哪些摄影调色风格？如何操作？

摄影调色风格很多很多，有时是很多画家们也拿起相机，然后摄影就跟画画一样，而且可以后期的制作，那是多之又多了，大概的我说几个调色风格:唯美，欧美，中国风，小清新，工笔画，日系风格，多之又多，调色技巧还需要自己的无限次操作，那就出神入化了。

谢谢***用

摄影入门如何控制色彩搭配？

对比与相邻色构图

大自然中五彩缤纷的颜色，只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受，在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让他们搭配和谐，使其为构图服务，光照普通的顺序，通常我们将色彩间的关系分为相邻色和互补色，相邻色是指光谱中相邻的颜色，例如红色与橙色，橙色与***，***与绿色，在摄影中，如果我们将相邻色搭配在一起，能给人以和谐的感受，如果我们将互补色放在一起，将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

人们将红橙之类的颜色称为暖色，把青色类别的颜色较为冷色，红紫到黄绿属于暖色调。青绿到清，属于冷色调，暖色调为主的画面给人以温暖奢华的感受，而冷色调为主的画面给人凛冽，坚硬的等感受。

对于一个摄影师来说，色彩搭配的运用是不可或缺的技能，但摄影师首先需要根据主题思想的要求来确定画面的基本色调，基本色调是在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人，基调色彩应该是符合主题表达并有具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛，例如绿色的基调代表着生机盎然的春天，而白色的基调代表着白雪皑皑的冬天。

拍照时可以利用互补色来***构图，然后根据主体的颜色，尽量选择可以互补的色彩背景，这样可以使主题更突出，色彩的纯度更高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班。

崇尚自然，向自然学习，这是我们中国传统哲学和传统美学的基本出发点之一。

自然界存在的一切，都是值得我们学习的。

经常有人说，我们有些人穿衣搭配的色彩不好看，丑的很。但是，我们却很少听说自然界有配色不好看的了，几乎可以说，自然界所呈现的任何配色都是好看的！

当然，某些动物，比如说毛毛虫或者蛇类的配色，确实也是够恶心的了。

好吧，你的具体问题是，摄影入门如何控制色彩搭配？

摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

线与面的对比是风光摄影，建筑摄影很重要的方面，也是出彩，画龙点睛之笔。

一、线的种类和含义。

摄影中，可用来构图的线段都是构图的线，包括地平线，直线、横线、曲线等，形成线的物体类有树、线杆、物体的边缘线、天际线等凡是构成一定距离的线段。

二、面的概念。

由线条和边框形成的图形都有一个平面，既有平面的，如海平面、物体成像的画面等，这里指的面，是拍在构成一张片子时的画平面，以及片子构成面的因素。

三、线条和画面的关系。

在摄影中常用的对比有〈1〉横线。如地平线、水平线。在拍摄日出日落时，地平线就是重要的参考标志，天空和地面形成鲜明的对比，照片张力尽显，[_a***_]摄影中的二分法、三分法就是具体的表现。再如趟上拍日出就要用到水平线，远方的海天一色交际处即为此线，可谓一线天地开。

〈2〉竖线。竖线很好理解，如画面中树杆，电线杆，以及物体形成投影的垂直线，这种线构成的画面往往有点晴的作用，倒如，风光摄影中，晩霞很美，但形成的画面没有陪体，片子就是一个平面图，如果有一棵树或高压线杆，画面顿时就活力，有了环境的交待，片子彩霞之美的张力尽显。

其次，如果画面中以竖线为主体，那么画面形成的是透视感，由近及远，由大到小，显示的是距离之美。

〈3〉曲线。这里所指曲线，很大程度上指物体的也缘线，由了这个曲线，画面顿显阳刚或阴柔之美，比如天空下沙丘的边缘线构成形状和天空平面的对比，再如，建筑物内部的旋转楼梯，正是由于楼梯边缘形成成的曲线，才形成了对比的画面之美。

放下单反，回头是岸~

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任何一种造型艺术都会考虑如何运用点线面体的相互关系，虽然摄影最后呈现的画面是平面的，但是作品表现的景深、明暗反差造成的立体感、拍摄主体的运动轨迹及其注视点等都会影响画面的立体感、质感及其内涵和感染力等。

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点线面体究竟如何相互关联、相互产生作用、相互制造“看点”……这个问题实在是太大了，不同场景、不同主题、不同被摄主体以及不同摄影师的处理手法……最后都会呈现出完全不同的效果。那么我们有没有一条捷径，可以帮助我们便捷地把握点线面体之间的最佳平衡呢？答案是：没有！

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是不是很遗憾？道理很简单——因为摄影的基础其实是美术（机械及光学部分除外），作品表现的对不对，意境传达的好不好，色彩明暗等是否得当……这一切都更关乎于美术，而非COMS的大小、或者镜头的优劣。而美术的功底是需要时间去磨练的——甚至是很长的时间——一个美术生从中学备考到大学毕业，其实一直都在学习美术基础（至少大陆的教育模式是这样的），而这至少要5.5年到7年，最后还未必合格，是不是很残忍？但更残忍的是：我们却希望绕过那六七年的煎熬而立即掌握“一键出大片”的绝技，你觉得可能吗？

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很多情况下，我们出不了好片子，原因是我们拿相机和鼠标的时间太长了，而赏名画、学素描、练构成、泡画室的时间太短了，以至于荒废了摄影最最重要的部分——美术基础。最后我想用这样一句偈语与广大摄友共勉：

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摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

摄影和绘画有很大关系，在绘画当中应用的一些技巧，在摄影当中也能应用，并能帮我们拍出漂亮的照片，比如使用线和面的对比。

线面对比有张力。顺线拍摄有距离。

线面调色更神奇。线面结合更立体。

1、线面对比有张力。

用线和面的对比，可以让照片看起来更加有张力。比如拍摄一些风景照片，我们可以注意取景：

（1）地平线、水平线，以及山的一些线条，可以作为照片中的线条，天空作为整个画面，这样就是在一个纯净的背景上作画一样的效果，照片张力更强。

（2）逆光拍摄有太阳的照片，容易局部过曝，此时要注意调节曝光，自动曝光之后，再降低1~2ev曝光量，可以让照片中线条看起来更加清晰。

（3）手机调整曝光有两种方法：

调色思路，后期调色过程中发现片子适合多种调色方案，你是怎么选择的？

回答：根据原照片的基础来确定调色方案，完全脱离原照片的基础不可取，有些照片调色后焕然一新，调色给照片增加了不少美的摄影元素。

一是，我这发出三幅照片，是向绿色和金***方案去调整，符合原照片的基础。

案例一

案例二

案例三

使用修图软件是Snapseed，分别使用了“调整图片”、“局部”、”修复”三个功能。

案例一的原图，通过三个方法，修图后有更本性的改变。调色朝绿色方向调整。

使用了：提亮加光，点加光，修复等三个功能。

前提是你必须是会使用Snapseed软件，我是利用这三个功能得到了一张新的照片。如图

这是一张很平淡的照片。经过“调整图片”里的亮度，对比度，饱和度，最后再调整“白平衡”里的色温，偏向晚霞调整方向。

调整后的照片，效果明显。

这是原片，图片色彩比较暗淡，用“调整图片”里的亮度，对比度，饱和度。

风光摄影作品后期是怎样上色的？

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

到此，以上就是小编对于摄影配色运用技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影配色运用技巧的5点解答对大家有用。