校园***风摄影比赛作品,校园***风摄影比赛作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于校园采风摄影比赛作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍校园***风摄影比赛作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 三名大学生铁轨上摆拍逼停火车，被处罚，你怎么看？
2. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

三名大学生铁轨上摆拍逼停火车，被处罚，你怎么看？

铁路确实是拍照的一个好地方，拍出来的照片非常有感觉，但是也要注意安全，火车的刹车距离非常远，一旦刹车不及时就容易造成悲剧，今日三名大学生非常无知的在运行铁轨上拍照，逼停火车，简直是在作死，还好没有发生安全事故。

为追求“个性”风景，偷跑进铁路上拍照

厦门3名青年都是在校大学生，是某学校摄影俱乐部的成员。放了暑***，三人相约外出***风。为追求“个性”风景，他们跑进了高崎铁路货场，四处取景，殊不知危险正在接近！

火车要出发了，厦门铁路公安处杏林车站派出所民警照例要对铁路货场进行检查，在铁路货场检查时，把民警吓一跳，他发现3名青年正站在铁轨中央摆拍照片。于是赶紧呼叫站点，把一列正在启动的货物列车紧急制动停车。

列车可不是小汽车，在高速行驶的列车，没有一段距离是停不下来的，我们都坐过火车，在要到站很早之前，火车就已经开始减速了。火车速度90km/h的货物列车紧急制动距离限值为800米; 速度100km/h的货物列车紧急制动距离限值为900米到1000米。

一般火车的刹车距离肯达大于500米，也就意味着当火车上人看见有东西在前方才开始刹车是肯定来不及的，只能眼睁睁的看着火车前进。这次***如果不是有民警检查发现了这三名青年，提前制动停车，后果不堪设想。

因为影响列车运输安全，3名大学生被厦门铁路公安处依法予以行政处罚，并受到批评教育。

依据《铁路安全管理条例》第九十五条规定，由公安机关责令改正，对单位处1万元以上5万元以下的罚款，对个人处500元以上2000元以下的罚款。

这三名青年学生这次的行为，已经触犯了《铁路安全管理条例》，因此被厦门铁路公安给予行政处罚，是没有任何问题的。

再次希望各位喜欢在铁路上拍照的摄友们一定要选择停运废弃的铁路进行拍照，不要在正在运营的铁路上活动，避免悲剧发生。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

你好亲，很开心回答你的问题

写生，是绘画学习的必不可少的重要科目

写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面

绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作

写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法

写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法

绘画可以分为写生和创作

写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段

西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面

不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？

创作出一幅满意的写生油画作品

自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，

要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，

我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟模特沟通交流，发现***优秀完美的个人特征，

虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派大师梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的[_a***_]画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

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一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。

几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比

二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩***们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色

三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。

到此，以上就是小编对于校园***风摄影比赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园***风摄影比赛作品的2点解答对大家有用。