水下摄影技巧布光,水下摄影技巧布光图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水下摄影技巧布光的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水下摄影技巧布光的解答，让我们一起看看吧。

1. 《演员请就位》中演员表演的作品是一口气演完的吗？有没有重新设置机位重新布光和剪辑？
2. 影史上著名的长镜头有哪些？

《演员请就位》中演员表演的作品是一口气演完的吗？有没有重新设置机位重新布光和剪辑？

原则上是一口气演到底的。

不过，毕竟是录播节目，为了保证节目的效果和质量，如果哪个表演片段中出现重大失误，肯定会有补录或后期的编辑。

这种节目的表演，其实就和话剧表演是一样的，对演员的要求，还有现场的调度要求非常高。所以，在节目录制之前肯定都是经过多次彩排的，不管是演员站位，走位，还是灯光，布景，道具都是经过多次调整才开始拍摄的。

毕竟是竞技类节目，演员也都是团队作战，再加上很多工作人员的现场服务，最主要的是录制的时候，大咖评委们也都已就位，任何一个演员在这种情况下，一旦出现失误，耽误的就是所有人的时间，还会对自己的形象产生不好的影响，所以只要上了舞台，他们肯定都会尽量一演到底的。

演员请就位是实体还原要表演的片段布景，没有剪辑，没有重新布光设置机位，整个过程都是一边下来的，不仅是演员，对工作人员的考验也特别大，这是我一直追的节目，不过最感兴趣的是陈凯歌导演的点评，圈粉了！

作为这档节目的忠实粉丝，我是觉得这种可能几乎是不存在的。

1.因为这档节目给我留下的一个最深刻的印象就是‘’真实‘’，这种真实不是轻易能演出来的。人力终是有穷时的，总有顾及不到的地方。如果一个东西是你第二次去做的话，总会留下表演的痕迹，表情控制就不会那么的自然。那么如果来参加这个节目的年轻演员们都那么的厉害，在我们这么多观众眼前一点马脚都露不出来的话，我想他们还来参加这个节目干嘛呀？都可以拿影帝影后了。

2.不得不稍微打击一下3位演员，我建议大家可以去看一下陈凯歌导演组演仙剑那一期的视频，完全是‘’一言难尽‘’的画面，我们可以看到凯哥导演的表情真得超严肃的。导演组有勇气把这样的表演放出来，如果这不是第一次的表演，而是重拍而成的话，首先它不会那么尴尬。其次这是明晃晃的打脸凯哥导演，打脸电影学院，也打脸现场那么多老师好吗？这是得罪一批人的事啊，而只有这是真实公平的比赛，才能堵住这悠悠之口吧！

3.我是从节目存活率这个角度考虑的。我们知道现在的综艺节目是一个百花齐放的时代，而好的节目是可以做第二季，第三季，乃至于第n季，如果节目组来虚的话，在这个圈里的口碑可以想象，同时如果事情泄露的话，这个后果也是节目组不能承受的，所以我觉的节目组不会做这种‘’捡了芝麻忘了西瓜‘’的事情。

你觉得呢？

影史上著名的长镜头有哪些？

今日上映的冯小刚导演作品《芳华》，6分钟战争场面的长镜头，必将成为影史上的经典。

冯导在《集结号》里就挑战了高难度的现场场面，在当时做出来的效果可谓国产电影史上空前的震撼，后期战争题材的电影也鲜有超越其真实性和震撼度。但冯导不满足于此，在《芳华》中又交出了令人惊喜的战争场面的长镜头作品，叹为观止。

众所周知，长镜头的难度是最大的。需要导演、演员、摄影、调度、道具等各个部门严丝合缝的配合，错一点点就得重来，再加上这次是战争场面，化妆、烟火师、还有各种坦克、货车、马匹、骆驼、沼泽……实在是想不通电影创作者们是怎么做到的，这得需要多么严谨的***统筹啊！据说光是这个长镜头，冯导就花了700万。可谓下了血本。呈现出来的效果也是令人惊叹。光是这个长镜头，就能值回票价，更不用说还可以看那么多美女和***！😂

战争场面的描写所表达的含义，不言而喻。首先是表达对在战争中牺牲的先烈们的缅怀；描写战争的残酷，表达对和平年代的歌颂，珍惜我们所处的和平年代。

这样的优秀作品，必须刷两遍，三遍。

电影发明以来，便被认为是剪辑的艺术。

所谓剪辑便是镜头的拼接与组合，著名导演爱森斯坦便认为：

剪辑给了创作者极大的创作自由度和无限的联想空间，并且可以控制影片的节奏。

与之相对应的是便是长镜头，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝。

说几个个人印象比较深的例子吧：

韩国导演朴赞郁是著名的运动镜头爱好者，他的经典名作《老男孩》当中便有一段走廊长镜头打斗，被后世无数导演模仿，堪称——

韩国电影当中最经典的长镜头。

这场长达3分钟的动作戏当中，主角崔岷植与帮派的“走廊大战”以一镜到底呈现。

朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。

到此，以上就是小编对于水下摄影技巧布光的问题就介绍到这了，希望介绍关于水下摄影技巧布光的2点解答对大家有用。