摄影师作品风光,摄影师作品风光图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师作品风光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影师作品风光的解答，让我们一起看看吧。

1. 春暖花开了，风光摄影师们都在拍什么？
2. 小姐姐一帽、一镜、一丝巾，作为摄影师的你，会怎样拍出田园风光人像照的佳作？
3. 如何成为一个风光摄影师？
4. ins上有哪些值得关注的风光摄影师呢？

春暖花开了，风光摄影师们都在拍什么？

春天到了，万物复苏，摄影爱好者全部蠢蠢欲动，多数风光者都会拍下春天的气息，祖国的大好河山，我相信大家都会去拍很多共同的景色，我倒是有个不成熟的建议，可以选择一个比较好的位置，拍下春夏秋冬不同时节，同一个角度的景致，有三脚架更好

春暖花开了，风光摄影师们都在拍什么？

春暖花开，有很多景色可以拍摄，是摄影的好季节。有些朋友已经拍了很多，有些朋友想拍，但拿起相机，思路有时会少点，不知道拍啥，不知道咋拍好看。别担心：

仰天拍树拍花朵。树枝入境前景妥。

换天调色思路阔。注意光影不会错。

1、仰天拍树拍花朵。

简洁简约的照片，被很多朋友喜欢。春暖花开，我们可以拍些花朵，拍些嫩绿的枝条。怎么把他们拍简洁呢：

（1）思路：精简背景，会帮我们精简相片。非静物花朵，我们不能自己摆背景，但可变方法选取背景。怎么选：

（2）让天做背景，背景就简约了很多。以天为背景时，要注意角度。

（3）设备放到树下，或者花下，向上仰拍。可以取局部。

（4）还可以把设备放在花、树等根部，向上仰拍。花瓣遮挡部分镜头，会形成漂亮的虚化效果。

（5）逆光时，注意两点：如果不想拍剪影，请用评价测光（也叫矩阵测光）。对着阳光拍时，不要从取景器内看太阳，以免灼伤眼睛。从屏幕看即可。

春暖花开以后，无论城市还是乡村，都有了新的气象。其中最重要的就是绿色的野草铺满山岗、红花绿柳装饰了世界。可以说风光摄影师就在拍这些东西。当然也有趁着春光拍大美女的。

其实春天，最多的拍摄题材是这些花朵吐蕊、嫩芽生发的小品。关于春天，有太多的文化，大都是着眼于小处。“竹外桃花三两枝，什么春江水暖鸭先知”“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、“红豆生南国，春来发几枝”。“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，还有什么“吹皱一池春水”，记不太清楚了。

可以说每一句诗都是一处绝美的春光，都是小中见大的手法在描述春天。倒少有风光大片。印象里描写比较大气的应该是王安石笔下的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”。其他的应该还有，但是描写春天的诗句中始终是“小中见大”的诗句更多。

拍景，摄影中级班始终觉得还是应该多读书看画。摄影既然是作者的一种表达，不得不说，摄影就是文化人的事。如果让李白、杜甫、王维、白居易这些人跨上单反相机，我们今天看到的就不是诗歌了。估计***美女也就流传下来了。。。。。

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春天万物复苏，百花盛开，整片大地都呈现出万物复苏的美好景象；春天，最美好的景色莫过于满地的花花草草争相开放，那么，作为一名风光摄影师，我们可以拍些什么内容呢？

首先，提到春天，那么花朵是永恒不变的拍摄题材，风光摄影师可以拿起自己的相机，举起长枪短炮走进公园，田地进行采风，此时，风光摄影师往往会选择长焦或者微距镜头来展示花朵更细微的景象，增强视觉冲击力。

面对这么好的景象，如果单单只拍细节，局部那也太过浪费这烟花三月了，此时我们可以调转目光来拍摄大景画面，但在对大景画面拍摄时，一定要注意让春天的气息贯穿于画面之中，如拍村庄楼房，我们在选景或构图时，可以选择周围有田地的村庄，将田地里金灿灿的油菜花大量铺满画面前景，或包围住房屋，此时可降低画面中主体的分量，将更多的内容留给“春”，记住，作为一个风光摄影师，“春”是你亘古不变的主题；同理，在拍摄小桥，湖面等也可以带着岸边的垂柳，总之，你要想方设法的将春的元素融入其中。

以上为基本的拍摄思路，作为一名风光摄影师你肯定不想你所拍摄的画面平淡无奇，跟大众拍出来的别无两样吧，那么我们就应该更加注重技术层面上的发挥，如：构图，影调，拍摄手法，后期处理等。首先构图上，大家都知道我们拍摄时可以把主体放在画面中间，增强视觉关注力，但作为一名摄影师，我们就应该多多使用更加新奇的构图方式，如：[_a***_]格，包围式构图，对称式构图等等，此时再结合景深的控制，就能创作出区别于大众摄影的优秀作品；影调也是我们考虑的一个层次，即我们是想要高调的图片还是低调的，是想要明亮鲜艳的还是低沉高饱和的？甚至我们可以选择完全抛弃色彩，直接制作成灰片，让观众更加直接的感受画面层次；拍摄手法上，我们可以在一幅照片里通过快门的调节展现花朵飘逸感，此时在构图时，一定要考虑画面元素中，拥有动和静的两种元素，同时，也可以使用高速快门展现一瞬间的固定美；至于后期调整，则可以说仁者见仁，智者见智了，每个人都有自己不同的想法，可以简单调色，或者***用更高级的合成技巧展现形式美。

总之，摄影是一门表现自己想法的艺术形式，因为你的想法不同，所以展现的内容才具有个人属性，这也是摄影的魅力所在。最后，欢迎大家点赞，评论，转发；同时作者也希望能跟更多喜爱摄影，喜爱创作，喜爱影视的你交流！

小姐姐一帽、一镜、一丝巾，作为摄影师的你，会怎样拍出田园风光人像照的佳作？

人像摄影简单可分为特写人像，环境人像（中景），以及大场景人像。

特写人像以人的面部特征为基准，提问中的一镜（可理解为眼镜或墨镜）可作考虑特写拍摄。而一帽，建议考虑拍摄环境人像，帽子与人设置在画面的黄金分割线，全身或者半身均可。一丝巾建议拍摄景大人小的大场景，人物置于大环境下，以丝巾扩展人物的吸引力。

如何成为一个风光摄影师？

在一个全民拍摄的年代想成为一个风景摄影师难，要想成为一个出众的风景摄影师更难。

原来摄影的人非常少，交通也不方便，照出一张好的风景作品虽说不容易，但给风景摄影师的活动空间相对来说还是很大的。可现在不同了，由于人们生活水平的提高，科技的发展，相机早已不是高不可攀的奢侈品，在加于智能手机的普及，可谓是男女老幼人手一个。现在网络、交通非常发达，人们也富余，可以到处去旅游。这就造成有好风景当地人就早拍过，并通过网络早已发表，其他地方的好风景，旅游者也早已光顾，当等你去拍时可能就是个“复印机”，只是重复别人早已拍过N次的风景照罢了。

所以，我认为当风景摄影师都达到一定层次后，最后拼的绝对不仅仅是摄影器材和技术，而主要拼的是文化底蕴和思想境界。你拍风景时首先立意要高，主题明确，而且构思巧妙，从中发现别人看不到的东西。其次还要吃苦耐劳，早出晚归，不断去发掘新的风景。只有这样才能拍出与众不同的好的风景作品。

我想，除了大家一致谈到的，摄影师必须具备的摄影水平外，还要学习掌握一些地理知识、自然气候、季节变化、天气变化等方面的知识，对风光摄影师来说比较有用的，掌握了这些知识对你外出拍片子，帮助很大的，能更好的出好片。（拍摄于呼伦贝尔大草原）

摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的，风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇，以下就是呼伦贝尔大草原景色如果喜欢可以关注我谢谢了

作为一个风光摄影师，首先要熟悉什么时刻的光线是最美的。而不是靠高感或者什么原片直出去拍片。当你知道什么时候的光线是最美的同时，你还要有毅力和勇气去守候。因为最美的光线只在日出日落那瞬间太阳射出来的光线，越接近那个瞬间的光线下，拍出来的景色越美。所以少不得起早摸黑。

除了懂的守候最美的光线，还要懂得找到最好的视觉角度，风光作品最美视觉角度不难找，难的是去到。因为最美的视觉就是登高望远俯视大地。无人机之所以叫做上帝的视觉的原因不外如此。

一幅好的风光摄影作品，是风景和光线的完美组合。正如高尔基所说：“人类一切美好的东西都来自太阳之光。光是万物之源”。而摄影的真谛亦是用光艺术。一幅风光作品成功的因素首先是光线，其次才是风景。

一幅好的风光摄影作品，靠的绝不是运气，更不是相机的什么高感或者所谓的靠相机的原片直出，也不是光靠后期制作。数码摄影首先要有成功的前期拍摄为前提，后期的处理才有意义。数码摄影的后期过程，也是让人积累拍摄经验的一个过程。

风光摄影以展现自然风光之美为对象，优秀的风光摄影作品，无论是拍摄者在拍摄过程中，还是读者在欣赏过程中，都能从画面中获得感官的愉悦和心灵的震撼。如何成为一个风光摄影师？本人认为应从三个方面入手：

1、学会表达思想情感

风光摄影不是简单地记录风景，而是运用镜头语言进行的一次审美活动，需要艺术地展现拍摄者对自然的独特感受，用镜头语言叙述对脚下的土地和眼前风景的热爱，呈现出更加个性化的景观语言。只有这样，拍出的作品才有内涵和哲理，才更具生命力。俗话说“一枝一叶总关情”，作品的思想情感实际上就是作品的主题思想，拍摄者通过镜头体现在画面上，能产生“此时无声胜有声”的艺术效果，与观赏者共鸣。

摄影/夏雪

2、熟练运用摄影技巧

风光摄影题材非常广泛，如何从纷繁复杂的环境中摄取一幅具有思想性和艺术性的风光作品，既需要拍摄者独具慧眼，又必须熟练地运用摄影技巧。其中包括取景构图，光线运用，影调协调，色彩对比，画面均衡，突出主体等。例如，在构图形式上，有黄金分割法构图、三分法构图、画框式构图、曲线式构图等；在画面布局上，大场景的风光摄影，着重运用线条、色彩、形态、图案等；小场景风光摄影侧重精雕细琢，突出主体；在表现手法上，通过不同的角度、光线和镜头焦距，强化画面的空间感、立体感和纵深感。这些知识有的可以通过书本学习，但大多数还需要自己在拍摄实践中不断摸索和积累。

摄影/夏雪

3、锻炼好毅力和意志

风光摄影以大自然为表现对象，大自然的变幻莫测造就了无数绝美的风光，为了拍到一幅好作品，有时要登上一座座高山，有时要趟过一条条溪流，不辞风霜雨雪，不惧酷暑严寒，这不仅需要有健康的体魄，而且更需要有坚韧的毅力和意志。否则，就容易中途而废，前功尽弃。因此，从表面上看，风景摄影是人和自然的对话，而实际上却是战胜自己心灵孤独的一次次挑战。

摄影/夏雪

总之，一个风光摄影师的成长过程，是一个长期学习、实践和总结的过程，唯有坚持不懈，方能获得成功。（图文原创/夏雪）

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ins上有哪些值得关注的风光摄影师呢？

“黑白里斯本”

粉丝|2.2万

个人网站 |***.ruipalha***

Rui Palha是葡萄牙里斯本的街头人文摄影师，他在ins上人气并不算旺，但你看他的照片一定会被吸引。他的照片全都是黑白里斯本街头，充满了迷人的烟雾，光线，线条和被逼到角落小小的人影。韩松老师在里斯本拍摄到的那张葡萄牙馆的照片灵感就来自Palha的一张建筑空场景。转换角度后形成自己的照片，获得去年IPPA优胜奖。

到此，以上就是小编对于摄影师作品风光的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师作品风光的4点解答对大家有用。