摄影颜色技巧***,摄影颜色技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影颜色技巧视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影颜色技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？
2. 摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？
3. 拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？
4. 摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？

这个问题应该主要还是想说如何提高自己的审美能力吧，要点是在色彩。摄影中如何提高自己对色彩的审美能力。

第一，我认为首选的肯定是多看！

多看多记忆，把自己见过的漂亮的配色、作品都收藏起来并记住。下一次到自己应用的时候，自然而然的就知道怎么配色最好看最合适了。

第二个就是要学习，利用互联网学习，利用色彩表学习。

网上有很多配色工具类型的网站。可以在这种网站上多尝试和多观看各种RGB颜色的表现和搭配。这对提高自己的色彩敏感度很有用处。另外就是色彩表，色彩表容易记忆吧。多看色彩表上的相邻色系、撞色等，对提高色彩敏感度也有帮助。

第三就是熟悉色彩基础原理，记住一些常用的色彩组合。

比如一些产品都是运用什么颜色和什么样的颜色搭配，商业风格用什么颜色多一些，促销类用的什么颜色，人像写真类用的什么颜色等等。可以的话，请记住这些色彩搭配，这都能用得上。比如我发的这组图配色看起来就挺很舒服。

色彩在摄影艺术中的作用，与绘画艺术一样，能够引起观者的注意，触发观者的情感，不同的色彩，传达不同视觉信息。

对色彩的敏感度有一定的先天性，但我觉得大部分色彩敏感度，是来自后天对大自然的视觉感知。比如刚出生不久的孩子，眼睛看到的物体都是黑白，随着年龄的增加，逐渐可以看到彩色。这就说明色彩的敏感度，是可以通过后天努力提高自己的。

以下对提高色彩敏感度，分享5点经验:

第一:让自己喜欢色彩

爱好是最好的老师，如果自己不喜欢色彩，肯定就不会去研究色彩，也就谈不上对色彩敏感度的提高。只有自己喜欢色彩，才会随时随地去关注色彩。

第二:走进大自然去感受色彩

要提高自己的色彩敏感度，大自然才是最应该去感受的地方，任何色彩的搭配灵感都是来自于大自然。摄影本来就是去发现大自然的美，美丽的风景作品，正是因为大自然有了美丽的风景，我们才能拍出漂亮的作品。

第三:学习色彩相关的理论知识

色彩也有很多相关的理论知识，如果对色彩的一些基本知识都没掌握，肯定是无法提高自己的。比如色彩的三大属性，即色相、纯度、明度；色彩的情感表达；色彩的互补等等。

第四:多看好的配色作品

摄影爱好者如何提高自己对于色彩的敏感度？

本人无色盲过去也学习过绘画，对色彩有一定的了解，浅解一下“摄影中色彩的敏感度”。

作为摄影爱好者如何提高色彩辨识度？如何运用自然色彩敏感度提升摄影作品？

若色盲者只能遗憾的讲，生活中、工作中你将失去很多精彩。讲个小故事亲戚家中晚辈因为色变识弱，最终放弃了绘画大好前程改为足球教师职业。

如何提高色彩敏感度，其实日常生活中，个别色弱者虽然改变不了色彩敏感度的辨识，也有一些小巧门在日常生活中或摄影视录中，自己可以训练改变某色青差别度，提升色彩差别程度以达正常色彩。当然这种改变仅是指色谱色源正常，而不是自身辨识度恢复了正常。

如果摄影爱好者，有一定的色差辨识难度，除了自己训练色卡标准度外，也可从上述方法修正色彩差提高色彩敏感度。

附:色彩辩识图



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摄影创作时，如何利用好色彩的三要素：色相、明度和饱和度？

谢谢邀请！摄影创作如何运用好色彩的三要素，这里问的是如何运用，而不是对三要素的理解，所以我认为：

色彩的三要素是判断一幅摄影作品是否成功的条件之一。摄影作品是摄影师用相机对客观事物再现和在此基础上的再创作的结果，它既真实又包含艺术性的再创作的提高和美化。所以，我认为，色彩三要素要根据自己拍摄的照片类型和风格来确定这幅摄影作品如何最好的用好色彩三要素，比如色相，其实说白了就是色调，针对作品的不同，可以冷色调，可以暖色调；对于明度，也是如此，有些简约的高调作品就是非常明快，（甚至于用灰度测试卡，已经接近10，黑色为0，白色为10）；再如饱和度的确定，也是要根据作品的风格来定，现在流行纪实摄影低饱和度，风光摄影用自然饱和度，花卉摄影就要根据自己的喜好和大众审美观念来定，对于一些画意摄影就更是不同了，中国风，油画风格，甚至还有很多风格，它对色彩的三要素要求会多样化一些。

说的不对，请交流。

发几张拍的照片以供交流：第一幅高调风格，第二幅自然饱和度，第三幅低饱和度。

在运用色相，饱和度，明度的时候，你的先了解好颜色的情绪，下面是一些颜色所代表的心情。

红色……快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。***……快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。[_a***_]……和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色……忧郁，给人以安静灰色……郁闷、空虚。黑色……庄严、沮丧和悲哀。白色……素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。

我们在拍摄过程中如何利用好色彩三要素：所谓明度，是指色彩的明暗差别，也就是我们常说的深浅。明度包括两方面的内容，其一是指不同色彩之间的明度不同，比如***的明度高于蓝色的明度;其二是指同一色彩的深浅程度，比如深红、正红、浅红之间的差异。在常见的各种颜色中，***的明度最高紫色的明度最低，红、绿、蓝等颜色居中。

所谓饱和度，是指一种颜色的纯度，也就是这种颜色混入其他颜色成分的多少，混入少则说明纯度高，饱和度就高:混入多则说明纯度低，饱和度就低。比如同样是绿色，由于草绿色混入了大量的***，使得草绿色就比绿色的纯度低。

明度高、饱和度高的色彩，给人以愉悦的感受。

明度低、饱和度低的色彩，给人以压抑的感受。

拍花卉时，一定要反映色相，即与周围植物的色差区别。反映饱和度，颜色纯度高，不失真。明度，光线影响花卉的明暗变化。强调影调层和艺术效果。色相，明度，饱和度，协调统一，才能使作品最具艺术张力。

拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？

建议学习LR，功能强大，易学易用，预设很多，也可以做成自己的预设，方便批量修图，现在也有手机版的了，手机上修图也很给力，能和电脑预设同步，照样可以修Raw格式照片，关键比PS简单，适合小白修图，以下截图是手机版LR的界面。

拍照技术差，主要靠多学多拍才行，这是个不断学习的过程。照片的色彩效果调色，可通过PS自带的ACR或LR软件等来调色，手机端也有很多类似APP,如Lightroom等都还不同。ACR或LR还可从网上下载各种不同的预设来达到调色的效果，想要照片色调有自己的风格，还得学习色彩等各种理论知识。总之拍照和调色都需要一个学习过程，多拍多练才能出好片。

PS里面调色功能实际还是很强大。比如说使用色彩平衡、色相饱和度等等。

还是建议有时间可以系统学习一下PS，既可以是一个工作使用的软件，也可以作为业余爱好。

再智能一点，现在有很多PS动作、PS插件，可以实现一键调色。

在使用这些第三方插件和动作调色的基础上，还可以进一步使用PS进行后期细节调色。

摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

颜色在摄影艺术作品中，主要是用来表达某种意境和情感，这取决于摄影者对被体的感受，以及因景而情的作品意韵内涵。心与景的碰撞，会迸发出情景交融的浓浓情调。虽然我们的世界五彩缤纷，一般来说，摄入画面的颜色最好不要超过三种。

摄影中一般颜色搭配技巧：

1.画面中的颜色也有主次之分，即使是多种颜色并存，画面中应该有一个主要的色调倾向，或者某种颜色在面积上占绝对的地位。如下图，就是冷色占主导地位。

2.互补色的运用

互补色是指在色轮中，夹角成150度—180度的两种色彩。其特点是强烈的对比，互补色可以形成强烈的衬托效果，使主体更加突出。

3.相邻色的运用

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相机邻色在摄影中最为常见，它能够使画面达到和谐统一的效果，适合表现较为轻柔的主体。

到此，以上就是小编对于摄影颜色技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影颜色技巧***的4点解答对大家有用。