著名写实摄影作品赏析,写实类摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名写实摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名写实摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？
2. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？
3. 纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？

达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？

从古典写实主义、新古典写实主义、印象派到立体主义、超现实主义和抽象主义绘画等等，油画创作流派纷呈，油画大师和经典作品更是不胜枚举。虽然在一百多年前照相技术出现时，不少画家都用来***绘画创作，但是真正将油画画到能挑战照片的写实程度，并且成为新的超写实绘画风格，大概也就近几十年的事情。

意大利裔美国画家达菲·谢里登，便是超写实油画领域颇有代表性的画家之一。

我们最为熟识的超写实油画家莫过于冷军，在很多人看来，冷军几乎成了中国超写实油画的代名词。另外，日本的超写实油画家三重野庆和小尾修等人的作品也广为流传，受到广泛追捧。但是，与这些超写实画家的唯美画风不同，达菲·谢里登的超写实油画更加倾向于古典绘画风格，表现出不一样的艺术感染力。

其实，达菲·谢里登有着良好的家道渊源，因为他的父亲也是一位艺术家。正因为这样，达菲·谢里登从小就受到了良好的艺术教育和熏陶，这对于一个本来就具备良好的艺术天赋的孩子来说，殊为难得，对他今后的艺术道路有着潜移默化的影响力。

达菲·谢里登认为自己是最好的古典写实主义的画家之一，从他的诸多作品来看，这种定位还是颇有道理的。大家都知道，超写实绘画风格在油画界一直存在不少争议，超写实风格的油画家也很难赢得艺术界真正的影响力。但是，作为当代现实主义的国际协会的创始人之一，达菲·谢里登在画坛的影响力可见一斑。

十多年前，著名的佛罗伦萨当代艺术双年展邀请了74个国家768艺术家的作品参加，其中就有达菲·谢里登的三幅作品。正是达菲·谢里登这三幅参展作品，凭借非同一般的艺术魅力，一举赢得了总统奖。超写实油画能将写实技法运用到极致，更多体现的是画家娴熟的写实技法，这算不上什么新鲜事。但是，达菲·谢里登的超写实油画显然不是停留在极致写实的层面，而是融入了画家丰富的艺术思维和油画语言。

从某种程度上来说，达菲·谢里登的古典超写实绘画风格具有重要的代表意义。甚至有不少人认为，达菲·谢里登的艺术风格是古典写实对当代艺术走向抽象趋势的一种宣战。我们没必要卷入写实主义和抽象主义孰优孰劣的争议之中，但是写实风格的油画能够得到大众更为广泛的青睐也是不争的事实。

和不少油画家一样，达菲·谢里登的作品也喜欢选择美丽的女性作为创作对象。但是，与一般画家更倾向于追求画面的美感不同，达菲·谢里登更多的是希望借此阐述自己对艺术、人生以及追求的理解。

达菲·谢里登说过一句话：“我的创作是表达人类的尊严与高贵。”欣赏达菲·谢里登的作品，对这句话深有同感。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

超级写实作为当代油画流派之一尤其审美的独到之处。艺术中并没有所谓的真理，一件艺术品的好与坏取决于欣赏者的角度与审美差异。同一样艺术品，比如年画。在其产地人们可能认为是雅，而受过美术教育的人有些认为俗，另一部分人可能认为这是返朴归真。每一种美术流派都有其独特的受众。而在这种审美逻辑方向上，通过不懈努力从而解决了很多技术与处理方式的问题后。这类的作品一定会有人欣赏。那么这就是一副好的作品。

超级写实作品的美感在于其高度的还原与构图处理中的完美感。这种精致表达了画家对于美的近乎于苛刻的追求。欣赏者从中得到的是对于视觉上完美的满足感。

我个人赞叹这类画家对于自己作品的精确完美的追求。但我认为美是要有所取舍的，也是需要提炼的。我个人喜欢能用更少的笔墨表达更多内涵的艺术作品。我认为提炼是一种智慧，而智慧是艺术品中不可或缺的部分。

让人感动的美丽——达菲·谢里登超写实创作的艺术真谛

看到达菲·谢里登的绘画的每一个观者，都会被他作品中那种单纯的美所打动，这种美展现的是如此的直白，让我们理解的也是如此的简单。这就是达菲·谢里登带有古典意味的超写实绘画最为明显的风格。

——达菲·谢里登作品

谁能想到，这位当代著名的美国肖像画家从没有进过专业的艺术院校学习绘画，他的艺术造诣完全来自于家庭的熏陶和个人的努力。达菲·谢里登的父亲是一位画家，得天独厚的家庭环境让他打下了坚实深厚的绘画基础，当然这也得益于他异于常人的绘画天赋，在他九岁时，便收到了人生第一幅绘画的委托订单。

——达菲·谢里登作品

在达菲·谢里登的意识中，作为艺术家就是要画出自己眼中所观察到的世界，展现生活中美的事物。艺术家创作的过程就是一个观察和发现的过程，带给自己的是愉悦的体验，展现给别人的是观感带来的欢乐。

——达菲·谢里登作品

在达菲·谢里登的创作中，每一个创作的灵感都来自于他长时间的素材积累，他通过写生来搜集素材，同时也利用拍照来作为参考。他在这些素材中寻找最能体现人物内心的瞬间表情，从而确定自己的创作主题，然后开始以各种元素的组合和色彩，用自己认为最具吸引力的形式去描绘它。为了达到心目中的理想布局和氛围，他还不断地调整或者重新设计，通过这种修饰来让画面趋于完美。

——达菲·谢里登作品

达菲·谢里登的艺术表现是如此的直白，也主要来源于他对艺术简单而透彻的理解，他认为：“我对简单的美感有兴趣，也一直在寻找和了解视觉传播的本质……任何让我感动的东西都是美丽的。”虽然听起来非常简单，但这种认识难到不就是艺术所谓的真谛吗？我认为任何一种艺术形式，真正的极致就是首先能感动创作者本人，然后就是能够感动其他的欣赏者，它是一种创作者内心情感的传达，是一种人与人之间内心的一种纯粹的情感共鸣。

——达菲·谢里登作品

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

• 我能单纯的想像一下，这是全手工的，这是独一无二的，一张画就是这样唯一的一张"纯手工"，用铅笔，耗时N多小时的一张，还画的那么出彩，画的那么逼真，几乎是用像机拍出来的。
• 那么我的脑洞开启了
• 这样的艺术手法在现阶段中有几人能达到？这样的艺术风格在现阶段中有几人能模仿？
• 物以稀为贵。
• 油画的***很多，摄影的***也不少，您能让他们用铅笔画出，就像拍出来照片的效果？？那么都不能，那他不就是唯一的一个很出名的***嘛。出名的大道上一个人或少许几个人他走的不舒服嘛，他不比千军万马过独木桥来的香嘛。
• 能也看了几十秒了，不能轻易的赏咱个赞嘛∠(｀ω´*)敬礼

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大[_a***_]，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，***都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的***与成就感。

纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？

其实“摄影作品”和“写实油画”本身就是两种不同的艺术创作，绘画存在画风，摄影作品是照片，欣赏的观点是不同的。

目前有许多画家用照片来记录生活，将所要绘画的图像拍摄下来，重新进行艺术创作。

美国艺术家Alyssa Monks用画笔挑战了照相机的镜头，她的绘画作品有如照片般完美的呈现了所看到的场景。Alyssa Monks不但挑战了照相机的实拍技术，同时也挑战了高难度的“水汽”特征，在她的油画作品中表现的人物如隔着一层满布水汽的玻璃，画面的效果似朦胧，又有水汽的萦绕，这样的质感表达具有极高的难度。

纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风，别具一格，形象逼真，表现出两种不同的艺术风格。摄影和油画都属于光影效果的造型艺术，具有艺术形象性的审美情趣，给人们在生活中带来了美感的艺术享受。

一、1、纪实摄影是直接摄取客观现实中社会生活各方面的所发生的现象，以现实环境里存在真实的人们或事物，作为拍摄对象，捕捉新鲜感人的镜头，摄影出具有如实反映现实生活的照片，塑造出真实可信的艺术形象。2、写实画派是画家以唯物论的世界观为指导，观察、发现、搜集出真实的现实生活中存在的客观事物，表现出对现实生活中真实的画面进行描绘。它们之间素材提取和主题内容表现，是相同一致地反映客观现实的真实现象。

二、拍摄一张纪实人物照片，应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合客观的真实，即环境特点应当真实的存在，只有现实存在的真实拍摄场景，才能突出纪实摄影中刻画主人公形象的艺术风格。

三、写实油画派所创作人体油画的构图技法，是运用线条来表现的，粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静。其艺术风格体现处了一种纵深效果，曲线则象征着柔、浪漫、优雅，给人一种非常美感的艺术享受。

到此，以上就是小编对于著名写实摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名写实摄影作品赏析的3点解答对大家有用。