北京南齐摄影器材,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京南齐摄影器材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍北京南齐摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样在生活中做一个有情趣的人？
2. 缠足在古代中国的起源是怎样的？又是如何盛行的呢？
3. 南京栖霞寺怎么样？
4. 在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
5. 为什么中国古代绘画相对不重视写实？

怎样在生活中做一个有情趣的人？

谢邀。

笔下认为，生活的情趣在偶尔打破常规。

并非只有琴棋书画才是情趣，只有幽默风趣才是情趣，抑或要做什么惊天动地的大事，或奇异鬼怪的小事，才算有情趣。情趣不在于物质，不在于具体某一次行动，情趣像性格一个就在你身上。

所以我们千万不必为了情趣而情趣，日常生活中***可成为有情趣之人，事事可成为有情趣之事，关键就在于先有情趣之心，再修养身心。

静心读书，用心做事，诚心待人，做到这三样，无论何时何地，都是一个有情趣的人。

我跟我老公相恋八年。娃一岁多。 现在还像谈恋爱一样。嬉笑打闹的。永远都不把自己当成老娘们看待。努力当永远的小姑娘。 不知道这算不算有情趣。 说的我自己都看不下去了🤦‍♀️

怎样在生活中做一个乐趣的人？

我喜欢浪漫，幽默，爱好文学，喜欢红楼梦，三国，***诗词，李清照，卓文君，李商隐，她们的诗词，越剧，黄梅戏，歌曲，这是我人生爱好的乐趣。

缠足在古代中国的起源是怎样的？又是如何盛行的呢？

我是六十年代生人。我的母亲就是缠过足的。在我们庄子里，和母亲年龄差不多的几个妇人都是缠了足的。也有几个年龄比母亲小几岁的妇人是缠了后又放的，当时被叫做解放足。关于缠足的起源，各学者看法不一，可以说悬众说纷纭。但可以确定的是，早在明清之前就有女子缠足的事例了。现代公认的说法是，缠足开始于北宋后期，兴起于南宋。元代的缠足向纤小的方向发展。明代的缠足之风进入兴盛时期，出现了“三寸金莲”的说法，要求脚不但要小至三寸，而且还要弓弯。据说明太祖朱元璋将与其对抗的张士诚旧部编为丐户，下令浙东丐户，男不许读书，女不许裹足。可见女子是否缠足已成为社会地位，贵贱等级的标志。清代虽然禁止过缠足，却是屡禁不止。顺治元年，孝庄皇后就曾下令禁止女子缠足，称“有以缠足女子入宫者斩”，然而到康熙七年，却对女子缠足开禁，缠足之风又开始盛行，甚至连满族妇女也开始跟风缠足了。这样缠足之风就蔓延到了社会各阶层的女子，不论贫富贵贱，都要纷纷缠足。到20世纪的民国初年才开始废止。一些落后地方直到新中国成立后这一陋习才算彻底废止。

关于缠足，历史记载大概起源在隋唐时期。隋初，南唐后主李煜贪恋女色，后宫一妃子别出心裁地把自已的脚用布缠起来，缠得很紧，一双脚看上去似三寸金莲，走起路来一摇三摆，因为疼痛，又紧皱双眉，见了皇帝，又勉强笑一笑，李煜见了，真是又疼又怜，于是就特别地宠爱这位妃子，后竟让她当了皇后。这事一出来，宫中所有的女子，全都学着她的样，也裹起小脚来。后来寻找民间美女，均要看脚是不是小的。这样就造成了当时一种时尚，凡大脚女人就是难看的妇人。全国的女子，不得不也全裹起小脚来。缠足陋习在中国历史上存在千年，在清朝时期尤为盛兴。清朝入关初期曾经像颁布“剃发令”一样禁止女性缠足，后实行不如剃发令一样到位，遂废除。导致女性缠足愈加盛兴。古往今来多少文人大家无人反对，直到清末明初新文化运动兴起，外潮涌入，这一陋习才慢慢废除。

感谢邀请。

首先说本不应该回答此类问题，因为此问题内容与时代脱节，而且是旧社会陋俗，畸形审美的产物。

古代人对于美女的评判标准，虽然历经朝代更替，审美观不同，但是总结归纳有以下几点：冰肌玉肤、三庭五眼、云发雾环、娥眉青黛、目如秋水、朱唇皓齿、梨颊微涡、玉指纤腰、三寸金莲、肢体透香。以上集众多美女的特征是古人对于辨别美女的标准。

古为今用，其中一些即便延续现在，也是适用今人美女的。

但是我们要取其精华去其糟粕，这“三寸金莲”便是古人扭曲的审美观。

查证史料后得知，缠足源自北宋兴起于南宋；元代继承发展后，明代进入兴盛时期。而“三寸金莲”这一说法，就出现在明代。清代至民国初年，这一陋习才逐渐淡出，退出历史舞台。

缠足这一陋习历经千百年，摧残着古代妇女的身体，是古代男尊女卑的思想与畸形审美观的结合。新中国建立后，屏蔽一切封建糟粕，中国的妇女才得到了真正彻底解放。

作者 秋水无痕，摄影排版 浅亿、小茜。

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缠足是古代中国一种对女子幼儿时期以布紧缠双足，使得足骨变形，足形尖小，只能够勉强行走的做法。

缠足传说开始于南唐李煜编了金莲的舞蹈，舞者缠足献舞，非常地好看婀娜多姿。宫女们见了以后纷纷效仿学习。但是这些早期记载很难确定是对脚小女性的赞誉。直到宋代才有明确的记载。

根据现代学者的考证，始于北宋后期，兴起于南宋。最早在***之间流行，后来慢慢被中上层阶级的妇女所接受。后来缠足被宋朝理学家推波助澜，从此缠足开始深深地压迫历代妇女

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感谢您的邀请！缠足起源于南唐，是因为后主李煜的一位妃子喜欢缠足，且缠足后婀娜多姿的起舞，李煜非常喜欢，后宫的其他妃子知道以后纷纷效仿，缠足之风由此产生。

缠足作为一种陋习，早起只在宫廷内流传，在明朝由宫中传至民间，缠足之风达到顶峰！缠足从女孩四岁开始，对脚进行裹缠，最终导致骨骼变形实际上已经造成一种残疾了，可以说缠足是对女人的一种变态式的摧残。由于封建社会的女人地位非常地下，一辈传一辈，也就见怪不怪了，但缠足对女人的伤害是终生的，由于缠足不能下地干活，如果不缠足的话，经常会造成嫁不出去的现象。

清朝初期，缠足依然盛行，由于满人没有缠足的习惯，曾多次下令严厉禁止缠足之风，但是却屡禁不止，最终只得作罢。直到清朝晚期，一些有识之士意识到这种陋习就是中国落后的一种产物，先后发动了反缠足运动，终于在民国时期才算完全禁止了缠足。

我认为缠足陋习之所以能千百年不衰，屡禁不止呢？原因在于和婚姻绑定在了一起，明明知道是陋习，但是为了孩子将来能有个好的归宿，不得已让孩子缠足。值得一提的是，解放初期，中国还存在好多小脚老人。

南京栖霞寺怎么样？

栖霞山放在任何一个城市，都早已进5A了，并宣传的有屋头云那么高了！可惜它生在景点众多历史悠久的南京，而南京上下又有一种不争不抢不爱虚名的所谓名士之风，所以，栖霞山的名头在国内比它同质甚至低质的景点名头还要低！

论历史和文化贡献，栖霞山栖霞寺是天下四大丛林之一，是佛教三论宗产生地！

论名胜古迹，栖霞寺舍利塔、千佛岩、唐明征君碑均是国家级重点文物！

论风景风光，栖霞山是南京赏枫盛地，俗有“春牛首，秋栖霞”之誉！并且此山当大江之滨，登高览江，可谓畅观！

南京景区导游小欧为您解答，看完请随手关注哦。

南京栖霞寺我个人感觉不错，是我和女朋友第一次约会的地方。

栖霞寺同南京的鸡鸣寺、灵谷寺等寺庙一样是南京的名胜古刹。很早以前小欧写过一篇文章，剖析南京的栖霞寺与山东栖霞名称之间的关系，二者“栖霞”都意指“霞光栖息”的美景。

有诗云:“日晓辄有丹霞流宕，照耀城头霞光万道”。这恰是对“栖霞”二字最好的诠释。(｡･ω･｡)ﾉ♡

南京的栖霞寺历史悠久。

早在公元500～600多年的魏晋南北朝时期，南京就存在一处古迹“栖霞精舍”，慢慢的也就发展成为后来名扬天下的“栖霞寺”。说一句题外话，在2010年，南京大报恩寺遗址出土的佛祖乔达摩悉达多的佛顶骨舍利就在南京栖霞寺盛世重光。

当初我女朋友初来南京，在我们单位上班处于试用期，恰逢秋季，我就对刚熟络的女朋友说要不然咱去栖霞山看枫叶吧，女友欣然同意。

那天真不是个出行的好日子，还下着雨，而且好像我们来晚了，都没什么红枫叶。但是出去玩，景色其次，和谁在一起才是最重要的，不是吗

原创文章:小欧说南京

看完点个关注支持下呗。

老杨最近一直在研究禅茶，对江南的众多知名寺庙非常感兴趣，打算尽可能多去参访，寻得禅茶一味的真谛。南京栖霞寺就是老杨慕名拜访的一站。

栖霞寺始建于南齐永明七年（489年），梁僧朗于此大弘三论教义，被称为江南三论宗初祖，隋文帝杨坚于八十三州造舍利塔，其立舍利塔诏以蒋州栖霞寺为首。唐代时称功德寺，规模浩大，与山东长清的灵岩寺、湖北当阳市的玉泉寺、浙江天台的国清寺，并称天下四大丛林。

栖霞寺是鉴真和尚第五次东渡未成时，归途曾驻锡于此。清代乾隆帝五次南巡，每次到南京都将行宫设在栖霞山，至今山上尚存行宫遗迹。

在栖霞寺游览时，老杨最为震撼是栖霞寺中的舍利塔。这座石塔七级八面，用白石砌成，高约15米。始建于隋文帝仁寿元年(601年)，隋文帝命天下八十三州建仁寿舍利塔，栖霞寺有其一，十世纪南唐时重建，是栖霞寺内最有价值的古建筑。塔基四面有石雕栏杆，基座之上为须弥座，座八面刻有释迦牟尼佛的“八相成道图”，有白象投胎、树下诞生、九龙浴太子，出游西门、窬城苦修，沐浴坐解、成道、降魔和涅槃。八相图之上为第一级塔身，第一级塔身特别高，八角形，每角有倚柱，塔身刻有文殊、普贤菩萨及四大天王像等浮雕。以上各层上下檐间距离较短，五层檐由下至上逐层收入，塔身亦有收分。各面均滩两石竞，龛坐一佛。檐下斜面上还雕刻飞天、乐天、供养天人等像，与敦煌五代石窟的飞天相似。塔顶刹柱为莲花形。栖霞寺舍利塔长江以南最古石塔之一，是中国最大的舍利塔。

在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？

感谢邀约。

欣赏艺术作品，无论攝影，书法，绘画，篆刻等等，第一眼即是章法。即作品创作的物象在构图中表现出的位置所在。这在创作中是非常重要的。回为章法布局能表现出作者的创作意图和作品的气韵。

至于重要到何等地步，也就是在创作中排第几？

这个问题古人早就给过答案。

六朝时期，南齐的[_a***_]兼绘画评理论家谢赫论画时总结有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经富位置，六曰传模移写。这一理论已经渗透到中国艺术作品的方方面面，奠定了中国艺术的美学标准。

因此，无论何种艺术作品，作者追求的第一标准是"气韵”，它为其它五法注入了生命和灵魂！

谢赫。

现在流行工匠精神，其实，历史上，艺术家们是最不喜欢当工匠的了。

艺术家们，都觉得自己和工匠是两码事，都以工匠为耻辱。即便是齐白石老人，应该说，从内心深处来说，也是以当过木匠为自卑的了。

之所以说要说工匠精神，主要是为了批判构图决定一切的歪论，是的，很多人把构图吹嘘到天上去了，眼里心里只有构图。

其实，构图只是需要关注的一个方面，甚至很多时候，根本需要考虑构图，也不需要关心构图。过分的关注构图，就是匠人精神了，当然，现在美名其曰工匠精神。

如果齐白石的全部就是构图，齐白石心里想的琢磨的全部都是构图，那么，齐白石就只能是一个非常拙劣的匠人了

为什么中国古代绘画相对不重视写实？

破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！

【导语】 视界的局限——比较才能有高低

这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。

【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异

首先，我们说一下“写实”这个概念。

19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。

库尔贝 打石工

中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。

不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。

西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个透视角度。

中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是***方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？

因为西方这种强调***的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。

然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。

我一直没想明白，为什么绘画要写实？那不如摄影算了？也怪，绘画要画得纤毛毕现才叫好，摄影要整模糊才叫高？扬短避长？说啥，男人两大爱好，劝风尘女从良，拉良家女下水？是不是有点异曲同工？尽是瞎扯，还好，老祖宗传下绘画精髓，叫画神写意。

古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证据太少，后来者效仿大家，都开始写意。西方画也是一样，从写实到抽象，都是有个过程的

这种简单分野是蛮可笑的。如果断代，其实远古时期像西班牙阿尔塔米拉等与中国多数地区发现的早期岩画都不约而同的呈现一种特征。都像今天的童画，这也是人类艺术的童年。到公元前后看我国的汉帛等画已逐步走入写实语序。到唐宋，无论人物山水花鸟都进入到一个非常写实的境地，而看古希腊罗马波斯似乎还停在装饰画的阶段，谈不上写实。

到了宋(差不多西方的中世纪)以后，中国画更追求意趣，而西方渐次迎来的文艺复兴，因大量科技与生产力的发掘，写实蔚然形成，中国写意成主流，而西方则反之。

只到近代，西方逐渐从写实的束缚中脱出，而中国的学院派却继承了苏俄和西方的写实传统。现在的国展唯写实主旋律外难能入展。这也算对中国古代的一种世纪补偿吧！

到此，以上就是小编对于北京南齐摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京南齐摄影器材的5点解答对大家有用。