鸡蛋静物摄影技巧,鸡蛋静物摄影技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸡蛋静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍鸡蛋静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用一枚鸡蛋提高摄影技巧？
2. 没有美术基础，初学者新手如何画准像素画形状？
3. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

如何用一枚鸡蛋提高摄影技巧？

题主的这个问题，就类似学画的人们，用一颗鸡蛋来学习绘画的基础。绘画是通过鸡蛋的受光情况不一样，来描述他的黑白灰受光的情况。摄影也一样，也是通过观察一个鸡蛋的受光情况，通过摄影的手段来把它表现出来，这也是摄影的学习基础的培训方法。摄影有很多类似的培训，可以拍摄一个小木偶、小玩具等静物，通过这些拍摄，锻炼我们摄影人对光线的认识和对光线的感觉。摄影爱好者有这样的锻炼是很有必要的。谢邀！

没有美术基础，初学者新手如何画准像素画形状？

没有美术基础，初学者新手如何画准像素画行状？

答：从临摹开始，学会阴影，立体构成，打光。 先从圆形静物开始。如苹果，鸡蛋、碗；然后到方块，圆柱等石膏立体模型；渐渐再练习脸孔石膏，布加静物。 这时候可以拿一些简单的画去临摹，逐渐变难。

接下去说速写， 主要是拿着画板去写生，话你所看见的所有，例如小鸟，雕像，花园，树木植物。甚至连面包，牛奶都可以画。

想要画得像，就 要勤练。

最后说色彩。首先学会调出合适的颜色，所有颜色都可以通过颜料调出来。

先要学会色彩原理，然后试着画简单的色彩，比如一个苹果、香蕉的颜色。接着逐渐变难，比如很多颜色混杂起来的色彩，比如映了夕阳的湖水，金鱼缸。色彩与物品互相映衬就出现了一幅完美的艺术品。

你好，对于美术初学者，练习是必不可少的，但是不能盲目的练习，必须有方法。

首先，就是要练习线条，线条的练习是必不可少的，短线条，长线条。短线条主要是塑造型体是用，长调子起型时用的较多，所以初学线条是必须要练好的，才能在这个基础上运用更多的技法去塑造。

再就是要练习起型，一般会从一些简单的石膏体开始练习，对于初学者来说这是比较简单掌握的，慢慢的会延伸到静物，人头像，风景等，难度也会加大，你的技法也会很熟练。

最后就是要坚持了，罗马不是一天建成的，持之以恒才有收获，加油，祝你成功。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。

到此，以上就是小编对于鸡蛋静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸡蛋静物摄影技巧的3点解答对大家有用。